| 标题 | 浅谈古筝演奏中“气韵”的表现和表达 |
| 范文 | 黄梅 摘 要：气与韵，是我国民族传统美学中的一对范畴，特别是中国传统艺术理论中的核心问题。古筝是一件天生有“韵”潜质的乐器，本文从中国古典美学的角度出发，对“气”与“韵”分别进行阐述，并分析“气韵”在古筝演奏艺术中的运用，进而论述了气韵在古筝演奏艺术中的重要作用与意义。 关键词：古筝演奏；气韵 中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0066-02 一、气韵和内涵和含义流变 “气韵”是中国传统的审美情感范畴。最早出现于南北朝时期谢赫的《画品》一书中，他在提到绘画的六种评价标准时，第一就提到“气韵生动”这个词，意思是说绘画作品要具有一种精神和生命力。继谢赫之后，很多画家对“气韵”一词也有了不断的发挥，五代时期的荆浩在《笔法记》中又对气韵做出这样的解释：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形。备遗不俗。”意思是说艺术家要把握住作品的实质和要点，尽量的隐去自己的技法和技巧，把自我融合在作品中，并且留给观众充分的想象余地。 唐宋时期，气韵已经作为一个整体概念在文艺作品中予以呈现。具有代表性的是晚唐诗人司空图，他的诗作呈现出强烈的气韵特征，即在作品中努力寻求一种生命的寄托和一种物我两忘、淡泊闲适的心境，从诗歌之内容的追求，上升到了美学范畴的追求。论人物要是韵胜为尤难得，蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”意思是说气韵的表到了北宋，对于“气韵”之说有突出贡献的是著名词人、书法家黄庭坚，他认为：“凡书画当观韵”，“ 观魏晋间人论事，皆语少而意密，大都犹有古人风泽，略可想见。现，不仅仅只是在于技巧之高超，笔墨之传神，而是在于作者的内心，只有作者不断地提高自己的人格品位及学问修养，才能够创作出饱含气韵的作品。同时，北宋的范温在他的《潜溪诗眼论韵》中，明确的指出：“至近代先达，始推尊之以为极致。凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美。”在他看来，“气韵”是美的最高境界，而且不单单是指一种具体的美，而是对各种美总的要求。 到了明清时期，有了一种“神韵“说，从根本上讲和气韵说是一致的。陆时雍对诗歌之”气韵“的美学内涵与审美价值做了较为完整的概括，他说：“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。”他将“韵”视为诗歌诸种审美要素的核心范畴，他分别指出了韵的美学内涵与生成方式。韵的美学内涵包括：生命性、尚雅、清亮、悠远；韵产生于点染、转折、犹夷、绰约、吞吐、游行。他强调“情”是“韵”之本，“诗之可以兴人者，以其情也，以其言之韵也”。清朝王士祯的“神韵说”迎合了当时文坛上要求改变诗风的审美倾向，因此赢得了当时绝大多数作家对诗人的追捧，更是中国美学史上划时代的成就。 二、“气韵”在古筝演奏中的表现 古筝艺术的审美特征和中国的文化艺术传统是一脉相承的，而且古筝也是一件极具气韵潜质的乐器。因为古筝演奏方式和风格的特殊，关于古筝的气韵表现，有狭义和广义之分。狭义上的气韵，实际上是一种“以韵补声”，在古筝演奏中，每个音并不是奏出之后任其做直线形状的消失，而是常常将余音做弯曲处理，演奏者将其颤动，或吟或揉，或按或颠，使单音成为曲线式的运动，继而让人感受到一种生命的律动和“气韵”。古筝中将定弦看作正声，正声以外的音视为韵，正声不足韵补之，也就是所谓的“以韵补声”。不仅仅是古筝，很多民族乐器，例如古琴、二胡、琵琶等，凡是弦乐器，都具有这种特征。 广义上的“气韵”就是将古筝演奏看作是一项艺术创作，和中国其它艺术形式一样，所表现出来的中国艺术之最高审美标准。从“气韵生动”、“韵者，美之极”“凡书画当观韵”“有韵则生，无韵则死”等论断中可以看出，凡此种种无不将其推崇为超越一切美的最高标准。它更是常常用来评论诗、书、画、乐、建筑等中国艺术，将之用来作为古筝演奏的最终目的是不为之过的。“以韵补声”的狭义之韵，对于审美范畴的广义之韵来说，前者是形成后者的基础和前提之一，也就是说有“余音”的存在才会有“余意”的出现。所以，“以韵补声”之韵是被包容在广义之韵这一审美范畴之中的。 三、古筝演奏中“气韵”的表达 （一）古筝演奏中“气”的表达 自古以来，关于古筝、古琴等弦鸣乐器，对“气”的总体要求是将“气”看作是内在精神力量的源泉，有了内气的协调，精神上就会显得轻松和自如，更加有利于演奏者游刃有余的演奏作品。笔者对于“气”的理解，主要有两个方面，一个是调气，一个是贯气。 1.调气 这其实是一个呼吸的问题，或者说是演奏中连贯、停顿适当与否的问题。每一个乐思是一个小呼吸，每一个乐句又是几个小呼吸连贯起来的大呼吸，整首音乐就是由无数个这样的呼吸构成的。所谓“气动则声发”，在古筝演奏过程中，大臂、小臂、手腕、指尖等诸多部位通过联合运动而产生了力，在配合气息的上升下降的运筹下最终输送到指尖。所以说，气息的顺畅决定了力的顺畅，如果气息通畅，力也通畅，演奏出的声音就是松弛且有弹性的。反之，演奏出的声音就是僵硬、干瘪的。在调节好气息的通畅程度之后，还要对气息和力量进行控制，使之符合作品的演奏要求。 2.贯气 指的是在古筝演奏中，全曲的气息贯通，这是一种更为高级和复杂的呼吸方式，演奏者将各种不同程度的呼吸贯通一体，但是却不露半点的拼接痕迹，整个作品呈现出一个畅通无阻的大起伏、大呼吸群。首先要求演奏者掌握正确的呼吸，在运气时做到首尾贯通，上下贯通，为了保证乐句之间、段落之间的顺畅连接和自由过渡，要求演奏者在动作和动作之间，手腕做弧线运行，以保证弹奏的流畅性和连贯性。其次是在掌握娴熟的技巧与熟练演奏的基础上，逐渐的做到“忘形以养气”，即能熟练地演奏作品之后，将演奏过程中的技术、技巧都忘掉，没有如何技术技巧负担，不在拘泥于哪个音是否弹得准确，饱满，而是有一种大局观，有意识的予以放松和随意，用一种“气场”去演奏，追求一种“信手掂来”和“得心应手”的感觉。如在演奏《临安遗恨》这首筝曲的第一段从开始至后8小节，为了表现出作品高昂、悲愤的情绪，需要强力度演奏作品，这时候就需要运用快速的深呼吸，屏氣凝神，将全部的力量积攒起来，通过手臂和腰部的力量贯穿手指，用强而有力的右手和弦与左手刮奏相结合的技法，生动的表达出作品主人公岳飞怒发冲冠的悲愤情绪，此时的面部表情要做到刚毅、淡定，但又有一种坚韧在其中。而在演奏运用轮抹技法表现出的岳飞杀敌、战马奔腾的乐段时，弹奏需要中等强度，这时呼吸要相对的浅一些，气也要聚集的少一些，重点是这种饱满气息要通畅，使腰部力量、臂力、腕力、指尖力相配合，从而发出清脆、干净的声音，更好的表达出民族英雄岳飞率领将士浴血奋战、保家卫国、奋勇杀敌的战争场面，这时的表情要做到激动、振奋，有一种始终不竭的动力在其中。 （二）古筝演奏中“韵”的表达 传统的古筝演奏技法，按照古筝的构造，以筝码为界，划分成左右两个演奏区域，左手活动于左侧，以按弦为主，承担乐音的润饰；右手活动于右侧，以弹弦为主，基本任务是取音，是旋律的骨干。古筝演奏中最美、最富有特色的技法就在于演奏中对于左手按音技巧的运用以及由此而产生的特有韵味。一个音，特别是句尾音，常常被分为“音头”、 “音颈”、“音腹”、“音尾”，经过演奏者的细致刻画，产生独特的神情和韵味。“韵”的表现蕴含着人的秉赋、性格、感情、气质、格调、心理积淀、文化传承等等丰富的内涵。筝艺中的“韵味”和“神情”不仅有赖于演奏者的技术水平，更主要的是取决于演奏者的文化艺术修养和生活体验的深度与广度。筝乐风韵独特，个性鲜明，奠定了其在民族音乐中的地位，是其它固定音阶乐器所不能取代的。有了演奏技术做手段，是否能达到“韵”的境界关键在于运用手段的能力了。所以音乐感知力、想象力、理解力的培养在形成“韵”的过程中就显得至关重要。 1.音乐感知能力 所謂音乐感知能力，就是听什么，如何听的问题，对于古筝演奏者来说听的内容既要广又要专，所谓的广，即古、今、中、外都要有所涉猎。至于听的要“专”，指的是要专门、专心的去听，拿着乐谱安静的坐下来，对着音像资料逐行逐行的，一个乐句一个乐句地听，听结构、听乐段、听乐句，听呼吸、听强弱处理，要反复听，古筝演奏中“技”与“韵”的融合，有重点地听，有针对性的去听。 2.音乐想象力 只有内心充满想象力的人，演奏出的作品才具有丰富的音乐表情和细致入微的感情。比如演奏《渔舟唱晚》这首耳熟能详的经典曲目时，尤其是演奏它的快板段过程中，我们可以找到一种泛舟水面的画面感，还可以感受到微风拂面的触感、水面泛起涟漪的视觉感、小船划行的动感等等，只要勤于动用各个感觉器官，演奏中的想象力也就会越来越丰富，演奏也会变得越来越有趣味，音乐更有内涵。 3.音乐理解能力 即运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力，音乐理解能力是文化修养的重要组成部分，同时文化修养又在很大的程度上决定着音乐理解能力所达到的水平。没有文化修养做前提是很难理解音乐作品的思想内涵与境界的。所以要通过不断地学习，增强自身的文化修养，提高自身的音乐理解能力。 4.在演奏中注重形体动作对于韵味的表达 虽然音乐是演奏的最终目的，但演奏带给我们的视觉审美也是不容忽视的。当演奏者用手、腕、臂乃至整个身体共同的协调运动来表现音乐时，演奏状态应该是和谐的具有美感和韵味的。比如《渔舟唱晚》的第一个音“3”的演奏，我们可以分三步去做，先是上半身做放松的沉落预备动作，然后随着手拨动“3”弦音做前半拍提的动作，当手随着呼吸缓缓地做上升运动时，我们的上半身也开始做提的动作，在达到半拍的时值时，手和上半身开始回落，依然是受呼吸的控制缓缓地作弧线运动。这时你会发现那个音符活了，不再感觉音乐节拍的冗长和缓慢，也不再感觉手停在空中不知所措，一切都达到了一种和谐状态。 四、结语 综上所述，如何让古筝保持传统风格，让现代筝不失自身独有的韵味，一直是演奏者孜孜以求的目标。这个目标汇集到一起就是“气韵”的境界，这是是我国古筝艺术的精华所在，也是未来我们古筝艺术发展的方向。 要使古筝健康地发展，应以继承为先，着重研究筝乐各流派的不同音韵，取长补短，互相渗透，并充实能增强筝表现力的新技法，这样的创新才能源于传统，高于传统，气韵依然，也唯有如此才能永远不会被钢琴等固定音阶乐器所取代，永远充满了个性和迷人的魅力。 参考文献： [1]王中山著.古筝曲集[M].济南：山东文化音像出版社，1998. [2]王运.近十年来古筝左手演奏技术的发展与创新研究[J].武汉音乐学院学报，2004（02）. [3]华筝.筝乐之魂的魅力——古筝教学散论[J].艺术百家，2008（05）. |
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