| 标题 | 简述舞蹈表演与音乐结构的关联性 |
| 范文 | 努丽曼·阿布都茹松 摘要：舞蹈表演的关键在于舞蹈的音乐，人们常说“能够跳出优美的舞蹈需要凭借悦耳的音乐。”音乐结构与舞蹈表演关系密切，二者缺一不可。本文通过描述音乐与舞蹈的内涵，分析音乐与舞蹈的关系，阐述音乐结构对舞蹈表演的影响，提出音乐如何在舞蹈表演中应用与选择，利用两者之间的关联性作为始发点和结束点，旨在说明音乐结构与舞蹈表演可以实现完美融合，进而促使舞蹈表演能够更加完美的演绎。 关键词：舞蹈表演；音乐结构；相关性 中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0101-01 一、舞蹈表演与音乐结构的内涵 音乐是表达情感的一种有效方式，在进行舞蹈编排过程中，将音乐情感充分考虑进去，实现音乐情感与舞蹈情感的共融，才能使舞蹈表演的内涵充分表达出来。简单的舞蹈表演要求简洁的音乐结构，复杂多变的舞蹈动作则一定要有复杂的音乐结构相衬托。例如，祭祀仪式的舞蹈表演中，因祭祀的目的是祈福，其所表达的情感也相对简单，舞蹈与音乐结构自然也就相对简洁。 舞台剧《化蝶》，其源自我国古代经典爱情民间传说，音乐采用经典小提琴协奏曲《梁祝》，因故事的复杂多变，其音乐所抒发的情感也同样婉转复杂，其在舞蹈编排上，也是结合音乐与故事，展现了草堂结拜、英台抗婚、坟前化蝶等故事情节，根据不同情感，在《梁祝》音乐不同旋律的演奏下，舞剧《化蝶》将梁山伯与祝英台草堂结拜、英台抗婚、坟前化蝶的喜悦、愤怒、哀伤等情感一一展现在舞蹈上。所以说，音乐使舞蹈表演的灵魂之所在，缺乏音乐情感是舞蹈表演，则如提线木偶，无法将舞蹈所有展现的情感充分发挥出来，也很难与观众产生共鸣。 二、舞蹈表演与音乐结构的关系 舞蹈与音乐是两个不可分割的个体，二者相辅相成，密切合作，才能够使舞蹈更好的展现在舞台上。如果舞蹈与音乐合作不利，舞蹈编导、舞蹈表演者对于舞蹈的内涵没有办法理解通透，在舞蹈表演过程中破坏了音乐结构，那么舞蹈表演必定以失败告终。 例如著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》首次出演时，就因为舞蹈编剧与表演者对柴可夫斯基的音乐内涵进行准确了解，主要舞蹈表演者对音乐的部分内容无法胜任，甚至是将自己不擅长的音乐部分改成自己擅长的音乐，造成音乐的不完整性，而这种东拼西凑下的音乐将会破坏原有音乐的结构与意境，那么这次《天鹅湖》的表演也将展现不出其所蕴含的艺术之美，《天鹅湖》首次出演失败也成必然。 1895年，《天鹅湖》再次被呈现在世界的舞台上，由法国著名编剧马利乌斯·彼季帕和大力著名芭蕾舞演员蓓莉娜·列尼婭共同合作，在二人对《天鹅湖》作品的深入准确地理解下，尊重原作，将一段段优雅的舞姿纳入在音乐结构中，音乐与舞蹈共同演绎了一部经典芭蕾舞据，取得了巨大的成功。 三、舞蹈表演与音乐结构的应用 舞蹈表演与音乐是否能够得到完美配合的效果，与音乐在舞蹈表演中的正确选择密切相关。音乐配合舞蹈表演，使舞蹈的内涵表达的更为精准与丰富，也能使舞蹈表演者塑造的人物形象更深入人心。同时，音乐也从不同层面赋予舞蹈表演以情感的布局。 音乐与舞蹈之间的关系可以从两个方面进行解释，一方面是音乐作为舞蹈艺术的一部分，以一种时间因素融入到舞蹈本体当中； 另一方面是指音乐与舞蹈各自作为独立的艺术个体进行合作。通常在舞蹈本体中，诸如节奏、旋律、节拍等音乐中最为重要的因素在舞蹈艺术中仅仅作为附属品，而非重要且核心因素。这与舞蹈家思维上的倾向性有关，因为舞蹈家在编排舞蹈或者表演舞蹈过程中，更看重舞蹈的肢体语言，也就是人体动作“力”的因素，且将这个因素作为舞蹈艺术表演中的核心因素，舞蹈家们认为没有这个“力”的核心因素，那么舞蹈表演艺术也就不复存在了。这也就像著名理论家约翰·马丁曾经说过的那样：“正像布景是舞蹈的空间背景一样，音乐使它的时间背景，仅此而己。”从这句话，也可以看出音乐与舞蹈之间的关系。 四、结语 总之，音乐与舞蹈是密不可分的关系，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现形式。而音乐结构的不同可以使舞蹈表演产生不同的舞台效果，也可以抒发出不同的情感。音乐在舞蹈表演中担负着交代和表达剧情的任务，同时音乐也是舞蹈表演中的另一种语言，而舞蹈表演则是对音乐作品内涵的解读。 因此，只有音乐结构与舞蹈表演相互协作，相互补充，才能够创作出更为丰富的舞蹈作品，才能赋予舞蹈作品更深刻的情感，才能使舞蹈表演作品与观众产生共鸣。 |
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