标题 | 湾区背景下探索岭南音乐在深圳中小学音乐教育中的发展路径 |
范文 | 摘要:《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》要求:“不同级别以及类型的教育部门要把非物质文化遗产和学校教学工作融合起来,维护非物质文化遗产,继承、传播我国传统文化”。在大湾区传播与继承岭南音乐的最佳方式是在学校音乐教学活动融入有关内容,在音乐教育中增加岭南音乐内容,让学生热爱家乡文化,感知以及体会家乡独有的文化内容,体会到岭南音乐具有的魅力以及价值,最终传承以及维护岭南音乐文化。本文主要根据深圳中小学的音乐教学活动现状,提出岭南音乐和中小学音乐课堂教学工作相融合的合理方式,找到岭南音乐在中小学音乐教育中的发展路径,希望以此可以传承岭南音乐。 关键词:岭南音乐;地方特色;课程实践;发展路径;深圳中小学音乐教育 中图分类号:G633????? 文献标识码:A??? 文章编号:1005-5312(2020)24-0189-03 DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.137 一、引言 粤港澳大湾区的建设未来将逐步成为世界经济、文化中心之一,在这种背景下,文化没有国界以及边界的特点更加突出,不管是世界知名都市或者是湾区城市都会受到外来文化的波及,世界文化的涌入使得湾区音乐文化开始朝着多元化发展,但是它的到来也深深的冲击了我国优秀传统音乐文化的传承,导致本土文化(岭南音乐)受到负面影响。在大湾区的音乐教育中,小学生的思维比较跳跃,热衷于新鲜事物,推崇时尚流行音乐,但是对家乡传统音乐并不重视,也有学生觉得岭南音乐不具备艺术价值,当前学校开展的音乐教学也会受到教师传统理念的而影响,没有针对岭南音乐等传统民歌文化进行教学,在当前的宏观环境中,岭南音乐等优秀民歌并未被继承与传播,甚至面临失传的困境,我们必须重视当前存在的问题,寻找正确的解决方法。 二、岭南音乐的概念和发展现状 岭南文化中音乐是极为重要的部分,而且是融合长远发展而产生的一种优秀的民间艺术形式。岭南音乐、岭南绘画、岭南建筑、岭南陶艺等文化形态都是岭南文化的不可缺少的部分。岭南地区的流行音乐是中原文化,外国文化和地方文化共同影响的结果,因此岭南民间音乐的形式多样,音乐资源种类繁多,丰富多彩。“粤乐”、“潮乐”“、汉乐”等是岭南民间音乐的标志性音乐形式。作为一种传统文化形态,岭南民间音乐已逐渐从中国的南部地区被全中国全世界所熟知,对中国民族传统艺术文化的发展起到了重大的作用。 曹光平先生说过:“大湾区的多样化,已成为文化自由的地方”,这也是当前粤港澳大湾区文化发展的主要特征,它存在于分散与统一,传统与现代的冲突和融合中。中小学音乐教育的发展也受到社会和文化发展的影响,也一直在尝试全新的课程理念,不断提高课程质量,并且多样化的课程类型更是在教学中比比皆是。然而,岭南民间音乐文化的保护与传承始终令人头疼。受到现代流行音乐的影响,传统音乐的现状不容乐观。根据调查,岭南的音乐活动目前有很多老人较多,具有很多自我娱乐性,很少有团体对其进行开发,更是很少有中小学在音乐课程中进行讲解。如果继续这样下去,其传承发展将会严重受限,再加上一些不容忽视的负面影响,例如在大湾地区(尤其是深圳和广州等一级海湾城市)的中小学,许多西方音乐教育课程都包含了对西方音乐的崇拜和西方文化的向往,忽视了当地民间音乐和传统音乐文化的传承,这样的教育形式看似是一种多元化的音乐教学形式,其实它已经破坏了学生们的认知观与价值观,使中小学生们缺乏对传统文化的学习和底蕴的熏陶。在湾区文化多样性的背景下,在悠久的历史长河中,岭南文化作为东南部流行文化不断得到传播,修改和更新,它连接了古代与现代,反映了岭南音乐的发展与变化,岭南音乐作为一种文化遗产,对现代音乐教育具有现实意义。 音乐教师以理性,科学的方式进行岭南音乐课程的学习,尝试在深圳中小学基础教育阶段,把音乐教育做为载体,利用岭南地区的地域特色和物质人文资源,开发定制特殊的岭南音乐课,培养了学生对本土音乐的认同感,并实现岭南音乐的教育传承。 三、岭南音乐融入中小学音乐教学的困境及原因 (一)对传统艺术文化的错误认知因素 中小学音乐教学中加入岭南音乐,是对传统的民族音乐文化中教学传唱传承的一种美好期望。目前,岭南音乐在深圳市民间的主要传承方式还是通过民间传承来实现的,学校传承仅仅只是一种尝试。随着社会进步和发展,改革开发的步伐进一步推进,越来越多的人选择去大城市打工安家,深圳的常住人口越来越少,加上大部分都是深圳老人,对于传统地方文化的传承来讲,缺少了传承的根基,所以导致岭南音乐无法得到传承和发展,再加上各地的党政领导的工作中心都是在经济建设上,他们的工作重心是放在解决当地的温饱问题和脱贫致富问题上,忽视了对地方音乐文化的保护和关注,因此岭南音乐的民间传承存在重大问题,虽然有些地方的文化宣传部门,意识到了对于当地地方文化的保护,但往往收效甚微。对于深圳市很多中小学校来讲,大部分学校并没有专项资金来进行岭南音乐的教学课程,有些学校虽然有将岭南音乐作为学生的第二课堂,但是在实际过程中,因为资金缺乏,最后无法真正实施,难以坚持。 (二)学生对岭南音乐不熟悉,缺乏興趣 岭南音乐对于中小学生们来讲是一种古老而陌生的传统艺术,因此很难激发学生们的学习兴趣,这也是阻碍岭南音乐在学校传承授课受阻的关键原因所在。对于岭南音乐在学校推广这一目标来讲,不利因素有很多,但是最为突出的还是学生们的陌生感,因为缺乏认知,陌生感太强,所以学生们没有进一步了解的兴趣,学生们对于这种古老的音乐形式不熟悉,完全没办法激起学习和了解的欲望,这也会影响学生们学习传统文化的积极性,除了这个之外,再加上当前社会,分数和成绩仍然是大众关心的焦点所在,社会和家长认为学生们在学校所面临的升学压力和学习压力已经是很大了,他们也不是特别支持学生们再花费额外的精力和时间去学习这种传统的音乐形式,导致岭南音乐在学校课程中的发展受限。 (三)专业音乐教师底蕴不足,缺乏自信 《音乐课程标准》指出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容”,即鼓励把具有地域特色的音乐加入到音乐课堂中。岭南音乐想要进入基础课堂,师资力量是一项重要的考量指标。当前不同类型的高校音乐专业基本上没有设置地方性民歌专业或者课程,根据研究可知,广东地区没有任何学校增设岭南音乐专业,教师也没有了解过与之相关的专业知识。所以在开展中小学音乐教学活动的时候,很多音乐教师是没有任何经验的,由于学生积极性不高,因此教师无法产生学习以及教学的动力。 另外,在经济水平持续提高的时候,大多数中小学音乐教师源自其他省市,甚至很多教师不理解方言,因此也无法了解岭南音乐的歌词以及精神内容。因此,现阶段鼓励广大音乐教师通过各种途径学习岭南音乐的专业知识,提升教师教授岭南音乐的教学能力,提高教师教授岭南音乐的教学水平。 (四)教材、教法较陈旧,没有吸引力 教材是教学的重要基础,否则教学就成为无源之水。然而,当前在深圳市很多不同中小学,在编撰中小学音乐教材的时候并未重视当地的传统音乐,尤其是省市统一音乐教材,因为篇幅限制,无法增加地域音乐内容。在省编教材中,比如“花城版”教材,只是在中小学音乐鉴赏中增加少部分岭南音乐,大多数中小学学校和音乐教师为避免问题,在课堂教学中没有把岭南音乐当做日常教学内容,与之相关的内容基本上不存在。总之,教材问题也成了岭南音乐教学中越来越明显的“瓶颈”。 笔者也曾上过岭南音乐课,在第一次上课时也采用以欣赏为主的教学方法,课堂上发现学生对岭南音乐知识的兴趣不大,对岭南音乐唱段更是听不进去。而在第二次上课时,我改变了教学方法,让学生唱一唱、跳一跳,并结合视听让学生感受岭南音乐艺术魅力。很明显我所上的第二节课上,学生对学习岭南音乐产生了较大的兴趣,对岭南音乐唱腔也有一定的了解。通过这两节课的对比可以看出,以欣赏为主的这种单一的教学方法并不能很好地调动起学生学习岭南音乐的热情。 四、岭南音乐进入中小学音乐课堂的重要性 中小学音乐教育不只深刻的影响学生的成长与发展,对国家和民族的发展也有深远的影响。此时是提高学生人文素质的重要时期,对学生综合素质的培养都有着重要的的作用,因此在深圳中小学教育中,我们要关注岭南音乐教育活动,利用地域民族传统音乐文化融合到音乐课程中,以此进一步提高学生的家国情怀。 岭南地区也产生了独有的地域文化,其中就包含音乐文化。岭南音乐是岭南地区文化的关键构成部分,不只是中华音乐的关键构成部分,还是中原文化、外来文化和本土文化不断融合的成果,体现出了岭南文化的独特之处。岭南音乐类型较多,优秀民族民间舞资源数不胜数,广府、潮汕、客家等地区在岭南音乐传承与发展中承担了重要的责任。在大湾区地区汉族,瑶族、壮族、黎族、畲族等民族在发展岭南音乐中都形成了自己独特的音乐形式,既有本土岭南音乐也有自己民族的特色音乐,粤剧小曲、潮剧唱段、地水南音、客家山歌、海丰渔歌、中山咸水歌等成为典型的音乐艺术品种,而音乐艺术形态较多。 目前岭南音乐中也包含极具地域民间特色的音乐艺术品种,但是很多品种没有得到良好的保护、继承和发展。当前岭南音乐文化传承遇到问题,作为音乐教育人员需要思考如何全面发掘以及传承优秀的岭南音乐文化。所以尝试在中小学学校音乐课堂中增加岭南音乐课程,这也是岭南音乐在教育传承中所必须经历的方式,不管是对岭南音乐文化的继承、传播,或者对青少年人文素质的培育都有重要的影响。岭南音乐进入中小学音乐课堂的关键性表现在下述几个部分: (一)提高学生的艺术鉴赏能力 审美教育的重点是在音乐课堂中增加岭南音乐欣赏教学内容,不断影响学生,可以加深他们对本土音乐艺术价值的理解以及认知,激发学生的创新性,引发学生的共鸣。另外,可以帮助学生了解艺术家的内心情感,最终引导学生养成正确的世界观、人生观、价值观,确立正确的审美标准,对处于思维和“三观”形成重要时期的中小学生来说具有深远的影响。所以,学校音乐教育必须将审美作为重点,将审美融入到日常教学活动中,如此就可以提升学生的审美水平以及人文素质,加快学生的成长与发展。 (二)强化学生对家乡传统音乐艺术的自信心 在国外流行文化影响下,传统音乐受到外来音乐文化的冲击,导致很多学生不了解民族传统文化与音乐,热衷于国外流行文化以及外来音乐内容。学生在不清楚非物质文化遗产内容的时候,学生是无法对民族文化(岭南音乐)产生认同感的。岭南音乐在教育中的发展,重点是引导学生形成文化认同感,在上述前提下进行音乐文化的继承与传播。根据上述情况,本人认为,在义务教育时期增加音乐课堂中的岭南音乐欣赏教学活动具有积极的影响,它可以让学生深刻的理解岭南音乐文化的魅力,引导他们寻找岭南音乐的价值,此外也可以激发他们的情感共鸣,帮助学生深刻的体会以及感知岭南音乐蕴含的人文价值以及文化理念,增强学生对本土文化的自信,有利于我们发掘岭南音乐艺术继承者,传承岭南文化资源,承担继承与传播优秀民族文化的使命。 (三)加快岭南音乐的普及 岭南音乐是岭南文化的重要构成部分,在现代民众更加了解“岭南音乐”的时候,对于音乐教育工作者来说,要更加深入的发掘岭南音乐,进行一定的宣传与推广。学校是教书育人的重要平台,在文化传播中具有不可忽视的作用。把岭南音乐纳入到义务教育时期的音乐课堂中,传播以及继承岭南音乐文化,可以让学生全面了解本土文化,感受属于家乡的独有音乐文化,进一步引导学生了解以及学习岭南音乐文化知識,发掘以及培育岭南音乐的继承者,最终宣传与普及岭南音乐文化,保障岭南音乐的传承。 (四)保护和传播优秀艺术文化 非物质文化遗产的保护和传播需要更多青少年的配合,“教育要从娃娃抓起”是民间流传着最为广泛的一句话,所以尝试在深圳中小学教育中引入民族文化,也是要为岭南音乐传承注入源源不断的活力。优秀的民族文化需要得到我们的关注,我们必须承担保护以及传播的责任,作为培养祖国与民族后代的教师,音乐教师必须自觉承担对中小学生的推广以及教育工作,将岭南音乐和学校教育融合起来,寻找正确的方式传播优秀的传统文化,为传播家乡优秀艺术文化做出自身的贡献。另外可以通过岭南音乐欣赏教学的方式充实学校音乐教学内容,保护岭南音乐原本的艺术魅力以及价值,确保优秀文化的继承与发展。 五、岭南音乐融入中小学音乐教学的有效策略 (一)各级部门和教育主管部门方面 首先,应该对学校教育的组织模式进行调整,当地民间音乐的遗产在很大程度上取决于学校教育,增加当地民间音乐在教育组织模式中的综合比例。在学生的现实生活中,形成了一个开放、自由、科学的管理体系,树立学生对本土音乐的荣誉感和自尊心。其次,调整监管管理体制。本地民族音乐的教育和教学必须有明确的计划,组织和目标,这需要与学校的法规管理系统密切合作。为了有效地传承,有必要对教学计划,实施阶段和评估总结进行系统的设计,以便本地音乐教育的教学具有遵守的规则,并不断整合到学校规则管理系统中,可以激发学生和老师在学习工作中的热情和创造力。最后,提供相关的政治支持和教育经费的保证。例如,开设学校广播,广告牌和学校报纸,创建当地民族音乐的特殊专栏,并自然地融入校园生活。支持校园内的各种展览或竞赛,在这一过程中,要强调的是,具有地方民族特色的优秀岭南音乐作品具有优先选择或其他奖励,可以促进学生和教师的积极参与,自动加入地方民族的组成部分,或者给予优先处理当地民间音乐作品。 总之,地方各级部门必须为当地音乐及其遗产的教育和教学做好长远发展的准备,各级教育服务必须提供财政支持,为了保证资金的投入,它们必须得到当地音乐教育的传承,并得到社会各界的认可。还可以吸收各界投资,扩大教育经费来源,并避免了教育经费短缺的问题。 (二)岭南音乐课程建设的实践 在深圳的中小学教学过程中,学生传唱岭南音乐的积极性不高,普遍认为岭南音乐是古董和当代流行音乐有较大的差距,觉得岭南音乐的歌词、曲调相对“老土”,无法体会到歌曲的美妙。所以,要想激发学生的积极性,传承岭南音乐,重点是通过学生喜欢的形式帮助他们了解作品的精神内涵,感知音乐的趣味性。寻找贴合学生日常生活、满含趣味性的教学情境就是正确的教学方式。因此在教学中要开始具有多样性的岭南音乐课程,引入多种歌曲形式,以此吸引学生的兴趣,如《步步高》、《彩云追月》、《月圆曲》、《惊涛》、《娱乐升平》等,这些课程主要以培养学生演唱能力为主,在教师指导下,学生参与各种演唱技能训练活动,培养学生文化传承与创新意识的基本技能,该课程是培养学生对岭南音乐演唱技巧的了解与掌握,使学生具有实践运用的能力。比如,在岭南音乐欣赏课《人·树·鸟》的时候,为激发他们的积极性,教师在上课之前通过多媒体将歌词中阐述的家乡民众的渔船、建筑和日常生活情景设计成动画,让学生在欣赏视频的时候感受到作品的魅力,引导他们放弃偏见,感悟岭南音乐的美好,引导他们自觉学习,得到良好的教育效果。在日常教学过程中,音乐教师可以寻找和岭南音乐歌词相关的图片、视频等资料,引导学生了解岭南音乐的内涵,进而激发他们学习的积极性。其次,是理论知识传授型的课程:开设的课程有《广东音乐及其演奏》、《岭南音乐的历史与文化》等。该类课程以传授地方优秀文化知识为目标,重点放在理论知识上。岭南音乐不只是简单的音乐形态,而是与历史、文化、生活习俗有关,所以不能局限于音乐本体技巧上的学习,还要学习它的历史文化等,只有这样才能让学生真正的理解岭南音乐的内涵 (三)编写岭南音乐校本综合性教材 《义务教育音乐课程标准》(2011年版)指出:地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。教材是课堂教学的重要基础,学校和教师要根据岭南音乐教学的现状,尝试编撰岭南音乐校本课程内容,在编撰的时候要提前对岭南音乐流传的地区进行调查和研究,访问现有的继承者,采集历史资料以及出版书籍,将其作为基础,增加当代音乐教学理论知识和教学方式,编撰具备独特之处的岭南音乐校本课程资料。比如,深圳 xxx小学在编撰与岭南音乐相关的校本课程书籍时,提前访问本地岭南音乐艺术家,整理歌曲的类型,利用查询各类文献资料掌握歌词的具体内容,确定以上歌词重点是阐述日常生活、爱情、传说故事等,体现出强大的实用性。另外根据教学需求以及积累的经验,选择可以在课堂上教学的作品,采集符合中小学生学唱要求的曲调,挑选可以融合当代音乐理论系统的作品等,最后参考学生所处年级设定音乐课时,有计划的选择岭南音乐作品当做教学内容,根据理论内容编撰教学方案,将当前的教材和岭南音乐教学书籍结合起来。在编撰相关校本课程书籍的时候,教师要参考现实需求,将我国统一教材与教学目标作为框架,掌握学生个性特征以及学习特征,编撰符合要求的校本教学书籍,将其当做辅助教材,和学校现有音乐教材融合起来,促进岭南音乐的可持续发展。 (四)建设岭南音乐教师队伍 要提高学生的岭南音乐理论水平,引导他们了解正确的唱法方式,学校对教师的培养是极为重要的。例如学校组织教师参加岭南音乐班、鼓励教师乡间采风、多多参与观摩民间大艺展、民族节日演出等各项活动以拓展教学空间,继承以及传播岭南音乐的精神内涵,重点是培育了解地区传统文化以及岭南音乐价值的师资团队。第一,招聘家乡民间岭南音乐演唱者作为导师,民间演唱者通过长期的练习、打磨,熟悉岭南音乐的歌词编曲以及唱法方式,专业素养高,因此学校可以邀请以民间演唱者来到学校筹备专题讲座。第二,充实学校师资团队。为确保岭南音乐教学水平,学校要安排校内音乐教师前往岭南音乐表演者生活的地方进行学习,提升教师的专业素养,通过以上方式,不仅可以让学生了解最真实的岭南音乐演唱技巧和方式,也可以融合现代音乐教学理论知识以及传统歌曲教唱方式,进一步提升音乐学科的教学水平。 民歌是我国传统文化的珍宝,要不断注入新生力量,作为岭南音乐产生地区的深圳音乐教师,可自行组织活动,成立民间兴趣小分队,实地采风,共同学习。我们要继承以及传播极具地方特征的岭南音乐,学校要使用正确的方式提升所有教师的职业素养,编撰校本教学书籍,在日常教学過程中创造和谐的教学环境,全面激发教师的兴趣以及热情,提升学校课堂教学水平,确保岭南音乐的可持续发展。 六、结论 如今,在广东,香港和澳门的大亚湾背景下,在多元文化主义语境下,通过中小学音乐课的教学,岭南音乐的传承是对传统文化的创新发现,是对岭南音乐的肯定和认同。笔者认为“:只有继承民族传统音乐文化,才能永续发展中华民族的精神”,将岭南的音乐资源纳入深圳中小学音乐专业特色课程体系中,使中小学音乐教育成为岭南音乐的传承与传播之地,在一定程度上可以培养岭南音乐的传承人才,可以促进地方音乐和民间音乐发展,而且对于教育技能和实践教育具有深远的意义。但培养岭南音乐人才还有很长的路要走,笔者将继续进行不懈的研究,加深当地的音乐资源,开展创新的音乐教学实践,并努力建立最语言化的音乐节目和具有鲜明地方特色的发展道路。 总之,大湾区的发展与多元文化的融合是不可阻挡的,因此保护和继承岭南音乐是任务艰巨,要充分发挥教育的文化传承功能,要搭建良好的中小学音乐教学传承平台,为岭南音乐的发展创设美好的未来。 ★基金项目:“深圳市哲学社会科学‘十三五规划课题”,课题名称:粤港澳大湾区文化空间中岭南音乐教育的发展转型,课题编号:SZ2019C013。 参考文献: [1] 袁静芳.中国传统音乐概论·音乐卷[M].上海:上海音乐出版社,2000. [2] 王文章.非物质文化遗产概论[M].北京:文化艺术出版社,2006. [3]杨民康.中国民歌与乡土社会[M].上海:上海音乐出版社,2008. [4] 肖常玮,刘小琴.中国民间音乐概述[M].重庆:西南师范大学出版社,201l. [6] 刘大坚.岭南音乐特色教学的实践及优化研究—以星海音乐学院为例[J].星海音乐学院学报,2016,04:122-126. [7] 林贡钦,徐广林.国外著名湾区发展经验及对我国的启示[J].深圳大学学报(人文社会科学版),2017,(5):25-31 [8] 周任重.论粤港澳大湾区的创新生态系统[J].开放导报,2017,(3):53-56. 作者简介:郝鹤(1984-),汉族,女,山西太原人,深圳大学,研究生,讲师,研究方向:音乐表演与教学。 |
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