| 标题 | 论乐器改良的功能性和必要性 |
| 范文 | 摘要 20世纪的民族乐器改良作为20世纪音乐史上浓重的一笔，也是传统向现代音乐转变的重大时期，无论在理论和实践方面都显现出了乐器作为工具是从两个方面发挥功能的：一方面是乐器本身独奏来表现音乐，另一方面则是乐器与乐器之间的合作来表现音乐。无论是独奏还是合奏，乐器的作用和功能主要表现在拓展性能方面，拓展性能即意味着能够从不同的方面更好地表现音乐。本论文从民族乐器的独奏与乐队编制的合奏角度探讨乐器改良。 [关键词]乐器改良;乐队编制;工具 [中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0166-02 收稿日期2019-08-02 作者简介（徐名儀（2000—），女，延边大学艺术学院本科学生。（延吉133002） 20世纪初，西方音乐文化通过学堂乐歌等途径大规模传入我国。中国民族乐器改良以刘天华等为代表，至今已近一个世纪之久，纵观现今的中国民族乐队编制，变动的差异性却不大，中国民族乐器改良的问题至今仍未得到解决。本论文即从这个问题出发，探讨民族乐器改良与乐队编制之间的关系。音乐作为抒发人类情感的工具，是需要不同的载体进行演奏的，乐器的独奏和合奏充分体现出乐器作为工具的功能性，为使得这一功能得到最大限度的发挥，需要探讨其内在的关联性与可行性，由此，本论文从乐器的独奏和合奏及其编制探讨乐器改良。 一、乐器改良的条件 乐器的改良是需要遵循一定的条件的，这个条件就源于乐器自身的性能和所要表现的人和作品的情感。乐器改良不仅需要一定的条件，更要求在这个条件上发挥出乐器的性能。由此，本文从两个方面阐述乐器的改良，从而说明乐器改良的必备条件。 （一）音乐声学 音乐文化的发展很大程度上取决于科技的发展，由于声音的发声是由于物体的振动而产生的，例如钢琴的标准音小字一组的A键，就是以国际标准的440赫兹为振动频率。声音的要素包括音响、音调和音色，正是由于这些声音的物理性质使得声音能够发出并且得到传播。但声音的传播并不是稳定的，就像人的声音的发出并不能持续而稳定，总会在一段时间完成以后就会减弱而消失，时间不同，声音的稳定性也就不同，最终的声音质量也就不同。对于每件乐器来说，它们除了有不同的声音效果，对于音色的发挥也有不同作用。音色来源于乐器的材质，就算是同一件乐器的不同材质，其声音效果也有很大差距。由此，乐器的制作和演奏与乐器本身的发挥有着很大的关系，若想要达到每一件乐器能够发挥出最大效用，这就要求乐器的制作能够最大地发挥出某一类型乐器的声学问题，只有解决这种乐器的声学问题，才能在乐器的本质划分上有一定的提升。这对于乐器的演奏和配合都是非常重要的因素，也是作为乐器音质传播最大的考验。“民乐中管乐组的音响融合性较差，怎样才能使管乐声部明亮而又和谐，响亮而又不燥是当下亟待解决的问题。 在配器方面，“配器布局是通过不同的音色呈现方式与展开方式来实现整部作品的对比与统一”。由此，欧洲配器法的产生对于乐器的制作、演奏和发展具有划时代的意义。因为管弦乐队在组配乐器方面，一定是先考虑到音响的发声是否具有融合性，而单件的乐器独奏，一般不会考虑整体的融合性。但独奏乐器最大的考虑就是乐器材料的选用，这一点就体现在乐器的制作方面，由于选用不同的材质，其出来的音色具有很大的差异性。很多乐器制造者几乎都是利用不同频次的声音，采用一种叫作“频谱分析”的方法进行试验的，而中国古代的乐器正是缺少这种工业革命带来的优势。因此，乐器的独奏或者是合奏都是作为音乐的基础来研究的。 “乐器声学”是以同样的道理进行分类的，其中乐器的演奏和发音都是通过不同的乐器结构进行的，由于有了乐器材质的不同，演奏技巧的不同，乐器选择的划分功能也就不同。一个乐队的乐器编制不能仅仅从乐器的材质分类，更要从它的音响效果分类。西方音乐注重的配器法正是由于每件乐器的不同发音方法和功能，这就从根本上将乐器划分出不同的类型。其中包括声源、声音的振动，抑或是体鸣、膜鸣和弦鸣的分类，2都将这种功能性展示出来，依据不同声源参与不同的演奏。物理学作为音乐发展的重要基础知识，乐器的制作和演奏都势必将这种基础体现得淋漓尽致。民族乐器的音准、音色等问题乐器制造业负有不可推卸的责任。根据乐器声学原理，一件完备的乐器包含四个声学系统：振动系统、激励系统、共鸣系统和调控系统。 （二）律制 “民族管弦乐队的律制倾向，主要受到乐器本身的物理属性的限制。”“由西方律制的发展经历可以看出，西方由于有宗教的形成，造成了其音乐的发展方向向着复调的进程进行，也就导致了乐器的制作与演奏方法也是根据复调音乐的演奏规定的。”巴赫的十二平均律在欧洲问世以来，欧洲的律制就得到很大的改观和发展，反观中国律制从古至今的发展，中国的律制包括五度相生律、三分損益律等，这些律制的多样性也导致中国民族发展受到阻碍。因为中国古代的律制是根据不同的音差进行排列的，这一律制的确定也限制了古代乐器的发展。有学者称，“演奏员必须放弃五声音阶思维而进入平均律思维，现实并非如此，因此，民族乐队的音准问题便不可避免地出现了”。 十二平均律的出现使得西方的律制系统有了一个明确的标准和方向，从公元9世纪奥尔加农等复调音乐形式可以看出，西方音乐文化非常注重复调的音乐形式，直到后来的巴洛克时期，将这种复调应用达到新的高峰。这种标准的确定，使得欧洲的乐器制作形成一个统一的条件，在这样的前提下，乐器的表现才会达到最佳效果，乐队的融合才会更加显现。律制的统一其中带来的最大一个优势就是能够转调，上述讲到民乐的最大问题就是律制的多样性导致黄钟不能还原的问题，某个单一调性来的音只能是单音旋律，这与西方复调音乐的效果不能等同，乐器本身也无法发挥出应有的效用。这与中国民族乐器的单旋律，且不能转调的情况有着本质的差异。 二、乐器改良的必要性 中国古代的乐器分类方法最好是由“八音分类法”，也就是所谓的“金石土革丝木匏竹”分类法，这种方法是源自制作乐器的材质进行分类的方法。还有一种是源于演奏的技法不同进行的分类。这两种方法都有一定的划分性，但是没有考虑到乐器的发音方法。首先在原始部落，人们通过敲击自己的身体和地面，后来演变为敲击某种物体发声，人的听觉就有了共鸣体的意识，后来才逐渐脱离成为娱乐性质的表现音乐的工具，与之前的为了狩猎或保护族群使用的敲击节奏逐渐脱离开来，也就意味着乐器的发展逐渐独立成型。中国人留学归来，他们运用西方组织乐队的经验和知识，组建中国自己的民族乐队。 依据西方乐器发展史，由于欧洲科技的发展，使得文化的各个方面开始向着量化的历史研究发展，乐器的制作及演奏也是同样。物理学的发展使得对于乐器的发音选用不同的介质，其分类的方法也就有了很大的区别。不同国家的音乐学家对于乐器的起源有着不同的见解，但是对于乐器的发音却有着一致性。由此可以看出中国古代的乐器分类方法有着一定的不足，而这种乐器的分类方法更能够发挥出乐器的功能作用。声音以介质为传导源，这种传播方式自古不会更改，由此无论是古代的乐器还是现代的乐器，其传播途径是不会改变的，更不会因为乐器的增加或者是材质的改变而改变。 “我国对于铜管乐器的使用一直停留在某种仪式的音响之中，而欧洲人却为了提高他们的运用范围与能力进行了合理而科学的改进。”8由此，西方乐器的发展虽然比中国晚一些，但其由于工业革命带来的发展，使得乐器这个门类的应用迅速激化，乐器的功能逐渐增加，音响效果逐渐趋于合理化，使得每一件乐器的发展及乐器合奏的发展都有一个很大的进步。反观中国民乐的发展，由于其乐器本身的限制性，加上人工作坊盛行，并不是欧洲流水线的工业化管理，由此导致中国古代乐队并不能为民间所应用。由于中国古代的乐队编制并不像西方现代乐队编制那样，这就导致并未突出某一件乐器。 综上所述，民族乐器的改良是非常有必要的。中外乐器的选择宗旨就是为人服务。乐器作为表现音乐的工具，有的时候往往伴随着很多的情绪交织在一起，就会同时表现出很多情感，这就要求乐器在情感表现方面更加丰富。人创作的作品属于二次创作，某件乐器并不能够充分表达该作品的情感，就要求对乐器进行改良，以符合作品创作的动机和情感的表达。 小结 20世纪的中国从古代到近代，各个民族樂器都有自己的发展与革新，尤其以刘天华的改革为例，为中国产生自己的民族管弦乐队始终在努力。由于人类的物理特性，例如听觉和视觉的特征使得乐器的建制和发展势必要受到人本身的限制，人们对于音乐的探寻及其音响条件的改良都是源于人的生理需求。乐队的发展亦如是，不仅要在音响上满足作品的情感需求，更要满足人的生理需求，这就使得民间的组合乐队无法达到此要求。由此，乐器的改良直接影响到民族管弦乐队的建立和音响的呈现，为了获得音响的均衡性，乐队的编制势必涉及乐器的选择，故乐器的功能如何选择、民族乐队如何编排等都是现今需要探讨的问题。 注释： 1（#谭深.简论中国当代管弦乐队的发展及其意义J.乐器，2017（08）：53. 2李复斌.论民族乐器改革的现实意义J.乐器，2011（05）：18. 3夏凡.中国当代民族管弦乐队律制倾向J.天津音乐学院学报，2007（04）：136. 4李复斌.论民族乐器改革的现实意义J.乐器，2011（05）：22. 5艾莹.20世纪中国民族乐器改良的理论和实践——以古筝为例D.西南大学，2018（05）：189. 6金毅妮.西方音乐史中的配器史J.中国音乐学，2005（03）：88. 7同4. 8同2. （责任编辑：崔晓光）） |
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