| 标题 | 钢琴与声乐的完美结合 |
| 范文 | 吴思 [摘 要] 随着国内音乐教育逐渐国际化，声乐与钢琴的合作也越来越普及，结合普通高校音乐专业学生的能力与学校的发展，发现培养学生钢琴伴奏能力的重要性。本文从高校音乐教育中钢琴与声乐这两项基本科目的现状与发展出发，通过对普通高校音乐专业学生钢琴伴奏的能力与培养的解读，来阐述本人对钢琴与声乐合作艺术的认识。 [关键词] 钢琴与声乐;合作;钢琴伴奏 [中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0037-02 随着国内钢琴音乐教育的高速发展，与欧美钢琴音乐教育逐渐接轨，在钢琴教育界已不是独奏一家独大的状态，而是新兴了很多与世界接轨的学科，譬如钢琴伴奏、四手联弹、双钢琴、声乐艺术指导等。随着国内文艺界的百花齐放，声乐与除钢琴外西洋乐器教育的高速发展，这就需要大量的钢琴伴奏与之进行配合。由湖北省教育厅、文化厅、中华文化促进会主办的长江杯钢琴比赛是湖北省的一项重大音乐赛事，在2017年新加入了钢琴与声乐、钢琴与器乐的合作艺术组的比赛，笔者有幸带领学生参加并观看了这一项目比赛，结合自身国外留学经历，引发了一些关于钢琴与声乐或器乐合作艺术的思考。本文着重探讨一下钢琴与声乐的合作。 一、钢琴和声乐合作的背景与现状 在声乐的表演艺术中，钢琴伴奏能够推动音乐情景的进行，烘托音乐气氛，是配合声乐演唱完成作品的主要伴奏形式。这里，我们需要区分两个称谓：“声乐钢琴艺术指导”与“钢琴伴奏”。声乐钢琴艺术指导源于国外“Vocal Coach”一词，它除了基本的钢琴伴奏演奏外，还需要在音乐作品的文化背景、歌词语言、音乐表现方面指导演唱者，须具备近乎全面的音乐素质。而国内，常与演唱者配合演出的大多是钢琴伴奏“Piano Accompaniment”[1]。 就目前普通高校音乐专业的现状来看，一方面，大部分学生钢琴演奏或声乐演唱能力一般，处在“能唱能弹，但都不精通”的状态，普通文化课成绩也一般，做不到多语言的学习;另一方面，普通高校的音乐教师师资数量有限，而声乐作为音乐主力专业需要配备大量的钢琴伴奏，那么好的钢琴伴奏就更适合作为我们的培养目标。一方面从合作中能够提高学生的综合应用实践能力，另一方面也能解决学校的声乐教学需求。 二、普通高校学生钢琴伴奏需要具备的能力及培养 （一）查阅作品相关资料，对作品做出正确的理解与分析的能力 笔者认为在互联网高速发展的今天，我们并不需要学生去大量地死记硬背一些理论知识，只须对音乐史的发展有基本框架的认识，具体的作品我们可以从书本、网上查阅更多的资料，了解所伴奏的作品的背景，属于什么时期什么流派什么音乐风格，以做出相应的艺术处理。例如比赛中有一位同学演唱的“voi che sapete”（《你们可知道什么是爱情》）（见谱例1），这是奥地利作曲家莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的一首咏叹调。作曲家莫扎特属于古典乐派，他的作品富有童真，乐观向上，作品旋律优美清澈，钢琴伴奏部分一般都需要演奏得很干净。而且这首作品在歌剧中的情节是童仆凯鲁比诺为伯爵夫人演唱写好的歌曲，女仆苏珊娜在一旁轻轻拨动吉他琴弦为之伴奏，伴奏部分需要指尖干净下键，模仿弹出似拨动吉他琴弦的清澈剔透的声音。可是钢琴伴奏的那位同学只看到钢琴伴奏部分是琶音的伴奏织体，就武断地用连奏弹出甚至加了连音踏板，把原本应该弹得很干净剔透的伴奏弹得拖沓厚重，完全偏离了这部作品应有的音乐风格和艺术表现。 谱例1： （二）具有快速的视奏和即兴伴奏能力 对于普通高校音乐专业学生来说，钢琴学习时间较短，手指独奏技术能力与专业音乐学院的学生肯定无法相比，但读谱速度是我们可以短期训练的。笔者在国外读书时，亲见一位学琴4年的少年任意拿到一份简易曲谱即可流畅地弹出，忽略细节，至少演绎出了作品的大致内容。一方面，由于国外音乐教育高度重视曲式和声等理论课程，学生从学琴前就接触了至少一年的乐理、视唱练耳等音乐基础知识，开始学琴后同时也进行了和声曲式等理论知识的学习，而國内的音乐教育正好相反，大部分都是直接上琴学习弹奏，进入专业院校后才学习乐理、视唱练耳、曲式和声等理论知识，先专业后理论，没有打好基础，专业也进行得很慢。另一方面，由简至繁地大量读谱也能提升快速读谱能力。参考国外的训练方法：首先是手不弹，只是大量口读谱子，训练眼睛的快速读谱能力，学会提前看谱，即“眼比嘴快”，然后才是由简至繁地弹奏曲谱片段，眼睛看到的比手上弹奏的至少快一个小节，训练“眼比手快”，遇到复杂的乐句学会找到主干省略其他，即使碰错弹漏音也往下继续弹不停顿。好的视奏与即兴伴奏能力能让钢琴伴奏者在与声乐演唱者合作时更多关注如何相互配合，而不是只顾埋头苦干弹自己的。 （三）与声乐演唱者的合作能力 钢琴伴奏需要懂得为演唱者服务，配合演唱者完整演绎作品，这就要求钢琴伴奏必须熟悉声乐部分的旋律，在合作过程中既要懂得“跟随”演唱者的呼吸，也要能够“带领”演唱者的情绪。一方面钢琴伴奏需要平衡演唱中演奏的节奏速度。声乐作品一般有很多的气口和rubado，钢琴伴奏要跟随演唱者的节奏进行，做到“严丝合缝”。如何能够同步，就必须做到“同呼吸共命运”，那么就要求钢琴伴奏者必须熟悉所伴奏的旋律部分，而不是简单地练习钢琴伴奏部分，做到音准节奏对就好了。对于演唱者需要换气或高音处理的位置，我们需要演奏缓慢甚至等待，或是渐强弹奏推动演唱者的情绪，时刻捕捉演唱者的气息。例如比赛中有一位同学演唱的《偷洒一滴泪》（见谱例2），选自意大利作曲家G.多尼采蒂的歌曲《爱的甘醇》，其中一句演唱者需要一口气从第20小节唱到第22小节中的八分休止处才换气，其中21小节6拍的渐强长音是声乐气息上的难点，因而需要钢琴伴奏演奏力度渐强并且速度不能拖沓地弹出来，用钢琴伴奏推动演唱者气息与情绪的进行。比赛的钢琴伴奏同学没有考虑到演唱者的气息和情绪，依然按照自己的节奏弹出，从而导致演唱者在长音处中断，失去乐句的连贯性。相反，在24小节中，演唱者在第三拍附点十六分音符与三十二音符之间有一处断句的换气，这就需要钢琴伴奏在这个位置上左手十六分音符的伴奏渐慢弹出，等待演唱者调整呼吸。而比赛的同学依旧按照自己的节奏弹出，使钢琴伴奏抢拍于演唱，从而和演唱者彻底“分道扬镳”。 谱例2： 另一方面需要注意伴奏音量的平衡。钢琴伴奏要根据作品内容和演唱者音量的强弱来处理伴奏音量的强弱。在前奏、间奏或尾奏无声乐演唱时，钢琴伴奏可以似独奏般演奏出来，当演唱进入时，钢琴伴奏的声音需要相对减弱，不能喧宾夺主盖住声乐演唱的声音，特别是在作品的高潮部分，钢琴伴奏也会有渐强演奏的处理，但注意要控制好力度和音量，不能盖过演唱音量，以免喧宾夺主，为演唱者带来压力[2]。 （四）演出时的临场随机应变能力 舞台演出由于受到环境和内心状态的影响而出现非正常表演是很经常的，遇到这种情况，钢琴伴奏者不能惊慌失措，或是选择跟随演唱者的错误继续下去，或是在演唱者停顿时增加一点间奏等。笔者在欧洲学习钢琴伴奏时，考试中有一个项目是现场进行声乐伴奏，老师会提前要求声乐演唱者在表演过程中随机出现节奏或段落连接的错误，考查的就是钢琴伴奏者随机应变的能力，这就要求伴奏者在拿到伴奏谱后不仅要熟悉自己的弹奏部分，还要熟悉所伴奏者的旋律部分，真正做到同呼吸共命运。 结 语 总之，在百花齐放的今天，钢琴与声乐的合作逐渐成为音乐专业教学中的重要课题，二者的合作需要互相尊重、互相融入、互相配合，在借鉴国际教学经验的基础上，不断实践学习完善，才能在艺术的道路上越走越远。 （责任编辑：崔晓光） |
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