| 标题 | 试论巴赫奏鸣曲室内乐钢琴与小提琴合奏艺术 |
| 范文 | 樊华 【摘要】J·S·巴赫是巴洛克时期德国的一位伟大音乐家，也是著名的巴赫音乐家族中最为有名的一位成员。巴赫的一生创作了很多的经典，几乎包括了当时所有的音乐形式。巴赫在管风琴、小提琴、大提琴和大键琴方面都有不朽的杰作。室内乐作为一种由众人参与并合奏的音乐形式，如同器乐界的足球一般，能够在合奏中磨练演奏者的技巧的同时，又能使众人获得同乐乐的快乐，在音乐教育方面有重要意义。在巴赫为柯登亲王演奏时期，创作出许多这方面的杰出作品，如他的六首小提琴与大键琴奏鸣曲。本文从室内乐合奏角度，研究巴赫奏鸣曲的现代钢琴与小提琴合奏特点与技巧。 【关键词】巴赫奏鸣曲；钢琴与小提琴；室内乐；合奏 引言 音乐和文学、美术、建筑等其他艺术一样，是表达人的情感、思想的方式。西方音乐在文艺复兴之后，迎来了长达数百年的四个时期的发展高峰，并形成了多种音乐形式。不过，每一种形式的音乐都有其特点。如交响乐和歌剧等大型音乐基本上是无法用来自娱自乐的，而独唱和独奏类的音乐在表现力上虽然很强，但是也更适合于台上。唯有室内乐，可以在日常、在台下，无需太多人，就能练习、演奏并享受。室内乐合奏就如同足球一样，它提供了参与性，是一种能让大家融入其中的集体活动。巴赫，作为巴洛克时期的音乐代表人物，以其涉猎广阔而闻名，在室内乐合奏方面，巴赫也作有不少杰出的奏鸣曲，值得广大音乐者学习。 一、J·S·巴赫的生平与创作 （一）巴赫的音乐人生 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），德国著名作曲家、管风琴、小提琴和大键琴演奏家。1685年生于德国埃森纳赫市，1750年逝于德国莱比锡市。J·S·巴赫是巴洛克音乐时期代表人物，是西方最有影响力的音乐家之一。 巴赫出生于一个音乐世家，巴赫家族在二百多年的历史中共诞生了52位著名音乐家，其中J·S·巴赫的成就最高。巴赫幼年双亲早亡，跟随担任风琴师的远房兄长接受普通教育和音乐学习。巴赫从小就表现出很高的音乐天分，中学期间他在合唱、风琴、小提琴演奏等许多方面都展露锋芒。成年后，巴赫在德国各地担任教堂或宫廷乐长、管风琴师、合唱指挥、教师、作曲等。 巴赫在音乐史上享有“西方音乐之父”的美誉，他的音乐创作代表了整个巴洛克时期音乐的顶峰。巴洛克音乐时期继承了文艺复兴时期的优秀音乐艺术，也为随之而来的古典音乐时期奠定了坚实的基础。高尔基在评价巴赫时如此写道：“如果象山一般地罗列伟大作曲家的名字的话，我认为，巴赫就是其高耸入云的顶峰，那里，太阳在雪白推眼的冰峰上永远发射出炽热的光辉.巴赫就是那样，像水晶一样呈洁，透明。” （二） 巴赫的创作 巴赫是一位多产的作曲家，除歌剧外，他几乎涉及了当时所有的音乐体裁。巴赫的作品太多，通过严谨的考证，人们整理出了 BWV作品集（BWV为德文“巴赫作品目录”的缩写）。其中BWV 1-771为管风琴作品；BWV 772-990为键盘作品；BWV 991-1080为管弦乐、器乐作品。巴赫一生创作可分为三个时期： （1）魏玛时期（1708-1717），巴赫在魏玛宫廷的小教堂担任乐长，这时的巴赫已经以出色的管风琴家而闻名，期间谱写了许多重要的管风琴作品。 （2）柯登时期（1717-1723），这期间巴赫在柯登亲王宫廷内担任乐长，亲王喜爱室内乐，巴赫在此期间为各种乐器写作了组曲、协奏曲和奏鸣曲，还有大量优秀的键盘音乐。著名的勃兰登堡大协奏曲就是作于此时期，而BWV1019等有伴奏小提琴奏鸣曲也正创作于这段时期。 （3）莱比锡时期（1723-1750），1723年开始巴赫在莱比锡市托马斯教堂担任乐监，并兼任莱比锡市音乐指导，此后他一心一意为教会服务，写作他热爱的宗教音乐。期间写下了大量的声乐作品，其中包括《马太受难曲》和他的最后一部作品《赋格的艺术》等。 二、 巴赫奏鸣曲的现代钢琴与小提琴室内乐合奏 （一） 室内乐的发展 1.巴洛克时期 从巴洛克时期开始，西方音乐领域中的器乐创作与表演逐渐繁荣，形成了多种新的纯器乐体裁。这一时期的交响乐还未成型，纯器乐体裁的作品都属于室内乐范畴，如：三重奏鸣曲、古组曲等。管风琴、大键琴等键盘乐器在此时期发展迅速，最初的钢琴也在巴洛克晚期出现。当时，以巴赫、亨德尔为代表的巴洛克作曲家为键盘乐器创作了大量的作品，将巴洛克室内乐的创作推向了高峰。 2.古典主义时期 18世纪，随着钢琴制造技术的不断改良，钢琴渐渐成为最受欢迎的乐器，许多作曲家开始将创作中心转向了钢琴音乐，钢琴音乐得以迅速发展。古典主义时期是室内乐发展的黄金时期，涌现三位代表人物。海顿主要发展了钢琴三重奏这一表演形式，并确立其由钢琴、小提琴及大提琴构成的演奏模式。莫扎特对钢琴三重奏体裁进行了完善，还在五重奏的创新中，大胆选用钢琴与管乐进行合作。贝多芬的钢琴室内乐创作不仅继承了莫扎特的创作特点，而且更进一步对古典范式进行了扩充，作品的个人风格极为鲜明。 3.浪漫主义时期 19世纪的欧洲音乐蓬勃发展，西欧的浪漫乐派与东欧、北欧的民族乐派并存，涌现出大批优秀的作曲家，也创作了大量的音乐作品。这一时期的音乐创作技法与音乐作品的情感表现均有突破性的发展。早期以舒伯特的小提琴与钢琴奏鸣曲为代表，中期有勃拉姆斯的《f小调五重奏》等，中后期又涌现出柴可夫斯基、肖邦等民族乐派，钢琴在室内乐多重奏中的演绎发展到巅峰。 20世纪以后的音乐发展呈现出语言与风格的多样性，形成了表现主义、新古典主义、民族主义等多个现代流派，其中民族主义音乐有了新的发展。 （二）BWV1014-BWV1019六首奏鸣曲合奏特点 奏鸣曲在巴洛克时期被大大地完善。巴洛克式的奏鸣曲在风格上有两种分类形式：“室内奏鸣曲”和“教堂奏鸣曲”。室内奏鸣曲这个词原来只表明地点（即宫廷，室内）而并不指表演属于何种类型。后发展成有几个舞曲式的乐章，由两个或三个弦乐器手演奏，用键盘乐器伴奏。巴赫的小提琴有伴奏奏鸣曲中，最有名应该是《六首小提琴与大键琴奏鸣曲》。这六首奏鸣曲，是BWV1014—1019，不同于著名的g小调无伴奏奏鸣曲，这六首低音伴奏偏重于技巧化与通过技巧来表达知性。 BWV1014，B小调，共4个乐章：1.慢板，序奏型的前奏曲。全乐章结构是A—B-B'—A三段体的变形；2.快板，乐章之始是大键琴低音和小提琴以赋格方式的对话，展现出各种对位技巧，全章结构为明确的三段体；3.行板，从小调转为明朗的大调，旋律上加了许多华丽的装饰音；4. 二段体快板，活泼的终曲，以准赋格曲进行的对位法型。 BWV1015，A大调，不同于BWV1014的沉痛，这首充满了积极与明朗。共4个乐章：1.行板，从赋格方式开始，大键琴以模仿的方式推进，中部主题改换以新形式，结尾以柔美的旋律结束。2.较快的快板，大致3段体构成，第一段以大键琴的低音和小提琴充满活力的旋律合奏开始，以赋格方式进行，中段以大键琴16分音符分散和弦上呈示的小提琴8分音符分散和弦的3小节为新主题。第三段是第一段的重现。3.稍慢的行板，整个调子幽暗深沉，是一个既优美又深刻的乐章。4.急板，略微的活泼使得乐章带上了点幽默感，赋格方式的两段体。 BWV1016，E大调。这首在表达情感上，是介于第一号与第二号中间的作品。共4个乐章：1.慢板，和声曲风格，流畅的旋律如同咏叹调般柔美。2.快板，赋格曲式的二段体，3.不太慢的慢板，夏空舞曲的风格，不断采用变奏方式反复的大键琴低音，至65小节为佛里吉亚终止式。4. 二段体快板，急促而充满喜悦。 BWV1017，C小调，偏于沉重。共4个乐章：1. 二段体西西里慢板，西西里舞曲的感伤风格。各段分别反复。第一段旋律即巴赫《马太受难曲》中女低音咏叹调《神啊，请怜悯我们》。2. 三段体快板，雄壮而有力。3.慢板，如夏夜般温暖、宁静和柔美，主旋律充满强弱变比。4. 富有生气的二段体快板，各段都有反复。 BWV1018，F小调，这一首在全部6曲中调子最为低沉。共4个乐章：1.最慢板，这一乐章长达108小节，大键琴以三声部推进，小提琴在这基础上奏出独立的旋律，其开头动机类似祈求慰籍。2. 二段体快板，各段分别反复，充满活泼的生气。3.慢板，小提琴自始至终都以8分音符双音进行，大键琴以二手交错呈示32分音符竖琴风般轻快的琵音。4.活泼的三段体快板，小提琴与大键琴之间有绝妙的互为应答。 BWV1019，G大调，共5个乐章：1.快板，三声部精彩的对位方式，频繁使用双重对位等手法，三段体。2.最慢板，充满哀伤而优美的旋律。3. 二段体快板，这是大键琴独奏曲，完全没有小提琴。4.慢板，和第二乐章一样，只有21小节，小提琴与大键琴如泣如诉地应答。5.变为轻松愉悦，三段体。 （三）巴赫奏鸣曲钢琴与小提琴合奏时的技巧 因为巴赫的有伴奏奏鸣曲是巴赫为古钢琴和古小提琴而作的。古钢琴声音纤细、力度变化小，同时代的古小提琴音量也较小，而现代钢琴声音洪亮、音域宽广、力度层次丰富、变化幅度大。小提琴与当时相比，已取得更大音量和更好的音质。因此完全再现巴赫原貌是不可能的。只能说在现代乐器上尽量尊重原作的精神，努力接近巴洛克时期的演奏风格。表现巴赫风格与演奏时所运用的技巧是紧密相关的。 （1）钢琴触键。用现代钢琴演奏时要注意模仿大键琴的特色与韵味。触键掌握分寸，在演奏时要更精细地区别声音的连断奏、连奏的触键集中。保留每个音的起奏点、断奏触键占满音符实值的。在乐句的划分上也要有较高要求，在保持重要的总线条的同时，尽可能细地表现出构成音型的小图案，使得作品更雅致。 （2）二重奏的力度。 巴赫作品的力度变化是内在的，大幅度的强弱的起伏不能过多，不然会失去其庄重的风格和内涵。这套作品纵向上强调各个声部之间细微层次的力度变化，横向上用一强一弱的明暗对照来表现舞曲感，也是把握该作品演奏风格的重要方法。 （3）小提琴的速度。著名音乐家莫扎特曾说过，巴赫的奏鸣曲必须用较慢的速度演奏。在这些奏鸣曲的第一乐章，可以考虑用19世纪音乐中类似片断的慢一些的速度演奏。从容地依次进入主题、对题、答题。让每个有不同特点的独立声部更加清晰，同一乐章中的速度变化不易过多，否则容易破坏了乐章的动力感。 （4）钢琴的装饰音。受当时的键盘乐器的性质影响，以装饰性为特征的装饰音起着非常重要的作用。装饰音的演奏是否恰当直接关系到对作品风格的把握，作为一般规则，巴洛克时期的颤音从上面的辅助音开始演奏，弹奏时要根据颤音出现的不同位置注意其细微的差别，才能更好的体现作品古朴的趣味。 （5）合作。合作是室内乐合奏中解决了技术问题以后最重要的课题，小提琴与钢琴二重奏时还要注意：同度齐奏比较单调，除了为取得简洁有力的效果外应谨慎使用；乐器间音色不同，为避免不融合感，应避免较长时间的不完全协和音程的平行进行；尽量不用相同的节奏型，应做到互相对比和互相补充；要注意使用“广义的线条运声法”，让两件乐器在各自保持相对独立性的前提下结合在一起；可在两件乐器间采用应答或自由模仿的方式，来巧妙地处理动机和音型；要不失时宜地在乐器间进行主导性的交换；对陪衬声部也要赋予生命力，使之具有某种意图。即从内容上讲它也须有所倾诉，从形式上讲要善于使用补助音型和基本动机。 结语 几十年来，我国有数位如丁芷诺和王振山教授一样杰出的音乐教育家，不倦地从事着室内乐教育工作。在这些音乐家们大都认为，室内乐给予他们的熏陶， 是他们获得音乐修养和积累的最佳途径。室内乐演奏给人带来的惊喜和收获是巨大的，能重新锤炼了演奏者的技术手段，使技术变成实用的工具，而非花哨的堆砌。打个比方说，室内乐就如同是音乐的“语文课”，让人读懂那些伟大音乐家们的隐喻，教会奏者用音乐来“讲话”，培养人与人之间的理解、帮助与默契。音乐表演中最重要的因素之一，就是表演者之间的合作和交流。如孔子所说：“三人行，必有吾师”。因此，从音乐研究的角度来看，任何的音乐都可以用室内乐的标准来衡量。 参考文献 [1] 林朝阳.谈室内乐的合奏艺术[J].乐器，2003（10）：10-11. 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