| 标题 | 作曲实践中歌曲节奏与旋律的发展 |
| 范文 | 牟乔 【摘要】歌曲的节奏是指组织起来的音的长短、强弱、快慢等关系，是旋律发展的内在动力。歌曲旋律发展手法是将已经陈述过的音乐内容，借助于重复、变奏、模进、对比、再现等手法深化、展开。在作曲实践中，首先要遵循歌曲的节奏运动规律，继而积极探索旋律发展的实践价值。 【关键词】作曲；实践；歌曲；节奏；旋律；发展 【中图分类号】J614 【文献标识码】A 音乐中图分类号节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。旋律是音乐的首要要素，通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。 按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。在作曲实践中，首先要遵循歌曲的节奏运动规律，继而积极探索旋律发展的实践价值。 一、歌曲节奏 悠长的节奏。通常显得舒畅、悠扬、宏大；短促的节奏则显得紧凑、活跃。均匀徐缓的节奏，表现平和、安静；急促的节奏给人以紧张、焦灼的感觉；连续的附点节奏则常表现欢跃、愉快等。这些特性的节奏型还能表现一些具有特定造型意义的表情，如某种劳动、某种动物、某种舞蹈或某种动作等。 单纯均等的节奏。在中速乐曲中易表现平稳的情绪、贯通的运动；在快速乐曲中可表现热烈、紧张的情绪和气氛；在慢速乐曲中则可表现宽广、豪放的气势。 附点节奏。使用附点或相当于附点的连线形成的附点节奏，以时值的长短、强弱的对比，打破了节拍的自然均衡。强拍上的附点节奏使长音的音响意义更加突出，更富于情感的表现力；弱拍上的附点节奏加强了向后面强拍进行的倾向，在慢速中与强拍上的长音形成对比，加强了音乐的吟诵性；快速有力的附点节奏的连续使用，使短时值音符的倾向性更强，从而获得更为紧凑、跳跃的效果；慢速乐曲中，多个形态不同的附点节奏集中使用，使旋律更为婉转、深沉。 长短结合的节奏。长短节奏的结合，克服了单纯均等节奏的呆板，带来了节奏的多样化，表情变化较为丰富。 切分节奏。常表现为强拍时值短于弱拍时值，感觉改变了重音位置，具有明显的节拍分割效果，避免节奏的单调性，产生不稳定和紧张的感觉。紧凑的切分节奏，可以加重语气，产生很强的推动力；强拍为休止的切分节奏可以使弱拍被强调，弱拍重音非常突出。 二、歌曲旋律发展手法 （一）重复 在歌曲音乐发展过程中深化、巩固音乐形象的方法，是形成音乐高潮的重要手法之一。歌曲創作中的重复主要包括旋律原样重复、旋律变化重复和节奏重复三种，重复的片段没有严格限制。 （二）变奏 在保留原来音乐材料结构基础上进行的装饰性变化，是在一个相对完整的结构过程中展开的。变化可能在音高、节奏、音强、音区、音色等方面。在声部变化中，主要是通过和弦外音的运用，构成声部节奏音型化与旋律音型化。具体方法是，在原始旋律附近用和弦外音、新的和弦音进行“点缀”，形成装饰性变化，旋律甚至可能变化得相当大，仅保持和声进行的基本方式与各声部的骨架音，也可能进一步改变节拍、节奏。 （三）模进 模进也叫“移位重复”，是将某音乐片段为原型“移植”到不同音高上重复出现。模进强调在变化中求得统一，在材料形态不变的前提下，借助于音区的变化，达到发展乐思的目的，特别适用于旋律的进一步发展。模进时，音程度数的变化被称之为“模进度数”，常表现出窄音程的特征，如二度模进、三度模进、四度模进等，五度以上的宽音程模进较少使用，以免产生旋律脱节的感觉。 （四）对比 引进新的音乐元素与前面部分相对应，称为对比，其基本特点是乐思的编号使音乐获得新的发展动力。歌曲旋律的对比可以体现在很多方面，如节奏对比、音区对比、速度对比、音量对比、音色对比、节拍对比、调式对比、调性对比等。一般情况下，乐句之间的对比比较小，乐段之间的对比则可能大一些。 （五）再现 音乐片段或主题陈述之后，经过其他曲式基本部分的发展，再出现原始音乐片段或主题，称为“再现”。 三、结语 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂，相对论变化的结果。生动的语言节奏和丰富的生活节奏是旋律节奏的自然基础；调式、旋律线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构加以体现，便是完整的曲调。 参考文献 [1]彭根发.歌曲旋律的淡化、平庸化、趋同化[J].人民音乐，2006（03）. |
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