| 标题 | 论柴科夫斯基钢琴作品《六月——船歌》 |
| 范文 | 【摘要】钢琴套曲《四季》是柴科夫斯基音乐作品中最具现实主义的代表，《六月——船歌》就是其中之一。以现阶段柴科夫斯基钢琴作品传播情况为基础，结合近年来人们对柴科夫斯基的了解，全面分析柴科夫斯基钢琴作品《六月——船歌》的内容与思想艺术。 【关键词】柴科夫斯基；钢琴作品；《六月——船歌》 【中图分类号】J658 【文献标识码】A 《四季》是柴科夫斯基的钢琴套曲。通过以四季为题，将十二个月份中具有代表性的景物都写进歌曲中，其中有《壁炉边》《狂欢节》《云雀之歌》等。本文研究的《六月——船歌》是十二首钢琴小曲之一，也是其中最受欢迎、流传最为广泛的作品。 一、作品简介 （一）创作背景 《六月——船歌》收录在柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中。在十九世纪七十年代中期的一个冬天，柴科夫斯基受到一家音乐杂志社的邀请，为其创作以诗歌为题材的钢琴作品，而后他便通过描绘一年十二个月中每一个月的性格和特点，创作出了钢琴套曲《四季》。 （二）作品 《六月——船歌》是钢琴套曲《四季》中流传最为广泛的一首，是以普列谢耶夫的《走向河岸》为原型写出的带有标题的钢琴小品套曲，与诗歌的意境相符，两者合二为一可以全面展现俄罗斯六月时节的美。如诗歌中描写到“走到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而忧郁的星辰，将在我们头上闪耀”，再结合音乐演奏，两者相辅相成，清晰地描绘出一幅夜间人们坐在小船上在映着月光的湖水中荡漾的场景[1]。 二、作品分析 《六月——船歌》是应用复三部曲式。开头引子是通过引用g旋律小调为主和弦进入，节奏应用四四拍创造出小船在水中荡漾的场景。 第一部分A（a+b+a、）是呈示段，这一段包含了两个乐句，前者的旋律是以g小调为基础进行延伸，整体舒缓而悠长，让人听了有倾诉之意，会调动聆听者的共鸣，后者不管是旋律还是织体都是对前者的烘托，让聆听者对接下来的音乐旋律产生兴趣。U段的旋律自接在降B大调开始，旋律逐渐清晰，可以让聆听者感到不同，但只有五个小节旋律又会回到g小调上。再现段a、的重点在于变化，但变化不是很大，与a段相对应，可以再一次巩固之前的音乐旋律。第一部分为整体歌曲的旋律奠定了基调[2]。 中部音乐B（c+d）是对比型非方正型乐段，c乐段转的调性变成了G大调上，与前者构成明显对比，速度也有一定提升，节奏变得更为欢快，聆听者感受到了强烈的生命活力，整段音乐的情绪变化非常明显，之前音乐展现出的忧愁已经抛之脑后，展现出的都是愉悦与幸福。在这期间应用的节奏型也出现了变化，很多四分音符节奏、柱式以及弦的整合，让音乐的旋律变得更加有活力，聆听者在感受音乐的同时可以想象到这样的画面“人们乘坐在船上，手里拿着浆划着小船，一步步向前行”，后四个乐句又再一次重复了之前的乐句，音乐材料并没有改变，只有将以往的旋律三度音程关系改成高八度，左手的伴奏织体也从柱式和弦变成了八分音符的落提节奏，这样不但可以增強力度，而且加速了节奏，并让聆听者伴随着织体的改变而改变。D段自接清晰，在节奏中存在一定变化，从以往的四四拍变成了四三拍，切分节奏的次数越来越多，增强了音乐的紧张性，提升了节奏变化的速度，强化了音乐的力度，让这一阶段的音乐在听觉上为聆听者带来强烈的震撼，全部释放之前作者在音乐节奏中包含的忧愁与不满等情绪，让聆听者在此时体会到歌曲的高潮，最终由两小节交替变化的波音为延伸，让聆听者在音乐中久久不能自拔，之后再次回到主题音乐中。 再现部A、段变化，虽然产生的变化很少，但不管是调性、旋律以及伴奏织体等内容，还是音乐情绪都依旧沿用了最开始音乐展现的形象，聆听者继续沉浸在音乐中会感受到“归来”感。主体旋律与最初相同，只是左手的伴奏有所改变，这样可以让整体音乐的旋律变化更为顺畅，让聆听者受到影响。更要注意的是，谱面上的音乐记号与最初相比也有了改变，这段不再是呈示部的弱奏，力度要加强，速度也会随着情绪的改变而改变，左右手的旋律如同情侣对话一样，彼此呼应，相辅相成，以此为整体音乐增添画面感。 尾声，总结了以往应用的主体材料，右手极进下行音阶的旋律后，音乐从低音区向上拓展，末尾交替出现主和弦和属和弦的柱形节奏，接下来持续演奏琶音和弦，让音响的效果逐渐趋向于平稳，最终结束的泛音可以让聆听者感受到星空下的美好画面，为其提供了更多遐想的空间。《六月——船歌》一直处于似有若无的音乐情感当中，就像是一幅水墨画游走在整体音乐中，时而展现出忧愁，时而拥有强烈的生命活力，不但可以在高潮时为聆听者带来茅塞顿开的感受，而且可以为聆听者带来遥不可及的希望。 三、思想艺术分析 柴科夫斯基在创作巅峰时期写出了《四季》套曲，生动描绘出当时社会背景下俄罗斯的社会艺术特点，并整合了西欧古典浪漫主义情感，让音乐作品展现出强烈的艺术气息。作品是音乐家艺术思想的有效展现，与其他的音乐家相同，《四季》深入刻画了俄罗斯大地的美，表达了作者对国家的热爱之情，其中《六月——船歌》更着重展现了柴科夫斯基对祖国的依赖和眷念，突出他对逝去青春的追忆和哀伤。柴科夫斯基的作品中包含很多的欧洲音乐素材和思想，也展现出充斥着波澜壮阔的俄罗斯民歌旋律。柴科夫斯基创作的音乐风格在俄罗斯，甚至是全世界都别具一格。钢琴套曲《四季》中包含十二首歌曲，主要是以俄罗斯一年四季的十二个月份为基础进行音乐描绘，而《音乐——船歌》这首，深入刻画了作者柴科夫斯基的内心世界，将其想要表达的细腻情感展现得非常全面，为聆听者带来一场音乐盛宴。 “船歌”是一种音乐的体裁形式，最初源自于威尼斯水城印象方面，音乐家主要是以水中小船中的摇曳来表达自由、轻松的生活场景。十九世纪后期受到巴赫与肖邦等音乐家的创作，让“船歌”这一乐曲体裁应用的越来越多。《六月——船歌》是柴科夫斯基《四季》套曲中的第六首，也是流传最为广泛的一首，其中蕴含了非常丰富的民族情感，展现了美好的星空意境，作品节奏变化非常大，旋律深沉，很容易调动起聆听者的共鸣。柴科夫斯基创作《四季》套曲，是受到了杂志主编M·贝纳德邀请，要想在月刊杂志《Nouve lliste》（小说家）上刊登十二首具有俄罗斯特色且与季节相关的诗歌，其中《六月——船歌》的出现，一跃成为了钢琴史上最为经典的作品之一。人们在聆听《六月——船歌》时，会产生漫步在俄罗斯乡村夜晚的心态，又伴随着似有若无的月光，就如同贝多芬演奏的《月光奏鸣曲》一样，不但展现出诗歌的魅力，而且充斥着忧愁的情绪，让聆听者在感受美景的同时，产生青春已不再的感叹。 四、结束语 综上所述，作者柴科夫斯基在创作的过程中，不但引用了具备民族特色的俄罗斯音乐元素，而且通过重复、变奏以及对比、织体等形式增添了音乐的画面感，为聆听者构建了一幅优美的夏日“河上泛舟”图，全面突显出俄罗斯在当时社会背景下虽然饱受压迫，但依旧对未来生活充满希望的情感。依据整合作曲技法、现实生活以及文学作品，为音乐提供了丰富的艺术特色，让后人在感受当时社会气息的同时，学习到更多的音乐技巧。 参考文献 [1]郑海兵.柴科夫斯基《六月—船歌》和声分析[J].黄河之声，2017（15）：79. [2]朱丹.形式美与艺术美的完美结合——柴科夫斯基《六月—船歌》赏析[J].大众文艺，2014（12）：159-160. 作者简介：庞璐（1988—），女，山东济南人，本科，山东女子学院图书馆馆员，研究方向：音乐学、图书馆学。 |
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