| 标题 | 浅谈中国古典舞舞姿的特点 |
| 范文 | 【摘要】中国古典舞有着悠久的历史，创立于五十年代。是我国古典舞蹈中的精髓，对世界舞蹈产生了一定的影响。作为我国舞蹈艺术中的一个类别，具有一定典范意义和古典风格特色。舞姿是人体的舞蹈姿态。舞姿动作则是舞蹈构成最基本的要素。中国古典舞的舞姿，作为具有独特文化品味的舞蹈姿态，以和谐的造型、强烈的雕塑感、浓郁的风格及丰富的体态见长。 【关键词】中国古典舞；舞姿；身韵；特点 【中图分类号】J722.4 【文献标识码】A 一、中国古典舞舞姿的体态特征 中国古典舞舞姿的体态特征，用四个字概括为“圆、曲、拧、倾”。是中国古典舞的基本元素，也是舞姿造型中必不可少的体态。我国舞蹈家将手、眼、身、法、步巧妙的与婀娜多姿、形态万千的舞姿造型相结合，创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术，为传民族之情，达民族之意提供了丰富的舞蹈语汇。但舞姿的千变万化，总是不离“圆、曲、拧、倾”的体态特征。 （一）圆 “圆”，“圆”的体态在中国古典舞的舞姿中，运用非常广泛。它是身体以腰为轴心以圆为轨迹进行运动，形成“三圆”动律，即：平圆、立圆及八字圆。而八字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点。在审美上它是一个弧线，在动作上主要在踝关节处做勾、撇、绷、，小腿要在膝关节处做端、直、掖，小臂关节运动的晃手，上臂在关节处的摇臂，以及腰、胸颈在回旋等都是舞姿“圆”的体现。 如上身大圆套小圆运动组合而成的“云手”，依圆形（八字形或蛇形）交替碾行的“走圆场”，以腰为轴心，双臂在前后左右依八字形挥出圆形的“风火轮”，以腰为轴而臂为辅，做舞姿立圆的运动的“翻身” 等等，都是“圆”这一特点在身法、技法上的具体化。 （二）曲 “曲”，就是曲线，是中国古典舞舞姿中的又一特点。它注重形体的曲线美和运动过程的迂回曲折。是指身体和四肢弯曲成各种不同的弧度， 表现舞姿的柔美线条及柔和曲线，暗示含蓄的意思。在舞姿动作中，要避免棱角，不能直来直去。它讲究从反面做起，比方说“逢上必下，逢左必右，逢冲必靠”，“欲前先后”等等，例如做“山膀”时，双臂呈弧形线条；做“顺风旗”时，一臂上举稍弯曲，手心向上做“托掌”，另一臂拉开“山膀”形成双向弯曲。 （三）拧 “拧”，是中国古典舞美的支柱。是指下身固定，上身（包括腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平旋扭。“拧”在中国古典舞身韵中运用最多，其作用是非常重要而突出的，许多舞姿和技巧都用“拧”的动律构成，而且将它与别的元素相结合，从而产生新的复合元素。在拧的体态特征中，多以腰为轴的“横拧”加以运用。不同的舞姿都是在“横拧”的基础，融入胸与肩的仰或含进行变化的。 （四）倾 “倾”，是指身体的倾斜。是以髋关节为限，上身躯干往前、旁、后做屈伸、伸躺等动作，如探海、踹燕，老鹰展翅等等。当然，也可在倾的基础上，加上其他的动作元素，形成各种丰富的姿态，让舞姿更加多元化。 二、中国古典舞舞姿的点、线配合 中国古典舞舞姿非常注重点线的配合，舞蹈是人体动作的表现，优美动人的舞姿可以丰富舞蹈的内涵，给人以立体、生动的美感。一个优美的舞姿，不单单是要与其身法动律提沉冲靠含腆移等体态特征相结合，而更重要的是，明白其运动的轨迹，通晓其节奏的规律，这样才能使形体动态与空间构图上展现出线条的圆形流动之美。 （一）含义 点和线是经常提到的专业术语，它本身的含义也是多方面的。它的点就是舞姿的造型，线就是舞蹈运动的过程。从动作的外部形态来看，“点”往往是指动作中的突出的强拍或瞬间的停顿；“线”是指运动遵循的路线，如从二点到八点是走直线还是弧线、圆线？从神韵及内涵来看，“点”是指呼吸中瞬间的闭气；提沉中起伏的强弱；眼神运用时的凝聚；身法变换中意念的闪动等。“线”是指运动全过程中内在意识的旋律感，如同歌唱时的乐感。 （二）节奏 用“点”和“线”来表现舞蹈动作外部运动轨迹及节奏处理的强弱快慢是非常重要的。中国古典舞在节奏上，并不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。此外，动作的力度也不是平均分配的，而是有轻、重、缓、急、强、弱、快、慢等区别，这些都是通过肢体动作所表现出来的。点与线，身与心，外在节奏与内在节奏的完美融合，使中国古典舞的舞姿具有“以形传神，形神兼备，身心并用，内外统一”的独有特色。 三、中国古典舞舞姿在技术、技巧的运用 舞姿与身法是中国古典舞的精华。中国古典舞舞姿的技巧以拧倾体态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞舞姿的技术技巧有较大区别。 （一）旋转 中国古典舞的旋转有小舞姿转和大舞姿转。它的技巧多以拧倾体态为主，与芭蕾舞基训中的旋转有很大的不同。芭蕾舞基訓中的旋转要求动作保持直的，长而舒展的，有延伸感。旋转靠的是全身的协调性。舞姿从身体传达到手臂、跨，再由手臂传达到手指尖，让舞姿显得长而舒展，并富有生命力。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转，在身体形态上还表现为拧倾体态的转。因此，动作显得婉转而修长，腾空而延续，以及旋转螺形的变化。 中国古典舞基训中转的起“法儿”是多种多样的，而且大多是在运动的过程中起的“法儿”。这就要求舞者以腰为发力点，做到动作与动作之间衔接点的连贯性，并将动作传达到全身乃至末梢，给人以行云流水般顺畅自如的视觉艺术。如大掖步转。 以中国古典舞基训中的挥鞭转和平转为例，挥鞭转属于直立转的一种，从芭蕾舞中借鉴而来，在保留了下身旋转的基础，加上上身与手臂的舞姿变化，使舞姿转更富有复合性和民族性。如在挥鞭转中加入托掌转，按掌转和穿手转等，不仅使身法在舞姿转中得到更好的运用，更加强了难度。而平转虽也属直立转，但其流动性相对强一些，空间变化幅度也大。 （二）弹跳 中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，注重“寸劲”。近年来，弹跳的民族特性越来越明显，难度越来越大。 在跳的过程中，将不同的舞姿加入到大、中、小跳中，能够更好地表现“拧、倾、翻、闪、展、腾、挪”的特点。这不仅将舞姿中的身法韵律得以展现，还在原来的基础上加强了难度。在其不断发展的同时，将地面的身法动作向空中发展，也可在空中进行变方向的训练，使舞姿弹跳，起伏跌宕，对比鲜明。由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件。 四、结论 中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，它以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分演化而来。通过充分了解中国古典舞舞姿的特点，舞者能够更好地将中国古典舞舞姿的体态特征与身法动律相结合，并配合手、眼、身、法、步，生发成出千姿百态的舞姿，创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术。 参考文献 [1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004. 作者简介：马俊杰（1990—），男，藏族，甘肃甘南人，阿坝师范学院，舞蹈硕士研究生，研究方向：音乐与舞蹈学。 |
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