| 标题 | 论民族声乐演唱中的情感体验 |
| 范文 | 【摘要】俗话说：“语言文字是有国界的，音乐是无国界的。”音乐可以毫无障碍地在世界范围内传播开来，不受一切外在環境的限制，这主要是因为我们从音乐中不仅可以感受音乐的旋律，还可以从音乐中感受到表演者的情感体验。民族声乐是音乐中比较特别的一种，在原有音乐的基础上增添了相应的民族特色。民族声乐是各族人民在劳动过程中创造的，饱含着本民族的文化特色。民族声乐的表演者一般是少数民族人士，他们出于自己民族的热爱，创作和传承自己民族的文化，其中声乐艺术就是其中的代表。在民族声乐的演唱中，表演者都会极力表达自己的情感诉求，体现出一定的情感体验。本文将以此为论点，探讨民族声乐演唱中所表现的情感体验，分析情感体验在民族声乐表演中的重要性，这对于民族声乐的发展、扩大其影响力有着很大的作用。 【关键词】民族声乐;声乐表演;情感体验 【中图分类号】J623.1 【文献标识码】A 引言 声乐表演、戏剧表演等这些艺术表演形式，传递给受众的不仅是表演过程中获取到的只言片语或者故事情节，更多的是通过表演者对于这些艺术文化的理解进行自身情感体验的叠加，呈现给受众一场视听盛宴。相比而言，声乐表演并没有过多的肢体动作，主要是表演者饱含情感的演唱给听众带来一定的触动，与之引起共鸣。民族声乐艺术大多都蕴含着表演者对于本民族文化的理解和热爱，其中的情感体验十分触动人心。对于民族声乐表演中的情感体验进行分析，可以比较清晰地得出相关的情感体验诉求，让普通听众也可以了解一方文化。同时，也有利于民族声乐今后的持续发展，实现文化大发展和大繁荣。 一、民族声乐的概述 民族声乐，目前为止还没有官方统一的定义。民族声乐发源于我国原始社会时期，劳动行为出现之后，劳动人民为了庆祝大丰收就创作出了很多具有一定地域和民族特色的声乐艺术。再到《诗经》的出现，这是我国最早的一部诗歌集子，某种意义上说，也是一部声乐集子，把我国的民族声乐艺术推向发展高峰。民族声乐在我国有着相当长的发展历史，发展到今天种类越老越多，内容也越来越丰富，例如蒙古长调、沂蒙山小调等，还有各种戏剧，包括京剧、豫剧、黄梅戏等。 民族声乐发展到今天已经相对比较成熟，这离不开各族人民文化传承的努力。但是随着艺术的大发展和大融合，民族声乐艺术的特点也在慢慢消逝，文化杂糅使一些民族声乐艺术被破坏。那么对于民族声乐的传承，表演者的情感体验也就是对于民族声乐的理解是非常重要的一点，需要予以重视。 二、民族声乐的特点 （一）民族特色的展现 民族声乐区别于普通的声乐艺术，不管是语言还是旋律，又或是演奏的乐器，都体现着自身的民族特色。不仅如此，这些民族声乐当中都蕴含着本民族丰富的文化历史。 首先，从这些民族声乐的语言文字来看，相当大一部分的民族声乐都是运用少数民族的语言和文字进行表演的。这些少数民族都有着自己的文字语言，在长期的劳动过程中，创作了口耳相传的民族声乐艺术，这是一种民族文化的展现，但是外族人员理解起来相对有点难度。例如京剧艺术，虽然是采用的汉语文字，但是其中的旋律普通人就很难理解。当然，也有一些民族声乐在普通声乐的基础上，因为特定的历史场合和环境，增添了一定的民族元素。这种民族声乐相对比较好理解，例如《走西口》，这是当时历史环境下，陕西当地的商户通过走西口进行商贸交流，留守在家的妇女为表达自身对于丈夫和亲人的思念所创作的具有一定民族地域特色的声乐艺术作品。 其次，民族声乐的演奏乐器，具有相当的民族特色，这一点就很容易理解了。例如内蒙古地区的马头琴，还有我国北方地区的二胡和唢呐，其中著名的《百鸟朝凤》就是民族声乐艺术的高级殿堂之作的代表。这些民族特有的特色乐器，使这些民族声乐展现出了不一样的魅力，能够举世流传。 （二）民族声乐的演奏风格变化大 不同的民族声乐作品，可能会因为地域上的差异，或者是民族文化的区别，在演奏风格上会有截然不同的表现效果。例如广西壮族三月三的山歌节，整体就表现得非常欢快和活跃。我国西北地区，以内蒙古地区的蒙古长调为例，就表现得比较粗犷豪迈。我国华北地区以二胡和唢呐为代表创作的民族声乐作品很容易给人一种凄婉、悲怆的氛围。这些不同的民族声乐，依靠不同的民族乐器，展现出自身的民族特色。 三、民族声乐演唱中的情感体验及其重要性 （一）民族声乐演唱中的情感体验 艺术之所以伟大，绝不是因为其呈现在纸上的单薄的文字，而是因为艺术作品中蕴含着作者以及表演者浓厚的情感诉求。在民族声乐的表演过程中，表演者会把自己对于该作品的理解把自己内心的情感感受表现出来。这个时候所表现的民族声乐艺术作品是有灵魂的、是活的，是能够打动人的。这也是一场成功的民族声乐艺术表演所需要具备的重要因素。 （二）重要性 任何表演，都需要各方面进行完美的结合才能成功。在民族声乐的表演中，如果仅仅依靠文字创作者创作出优美的歌词和旋律，而表演者只是充当一个传达者的作用，这种民族声乐艺术作品是很难成功的。民族声乐具有一定的民族特性，在表演过程中，表演者如果添加自身对于此声乐作品的理解，把自己的情感体验都附着在作品之上，只有表演者自己融入到作品当中，才能更好地吸引听众进入其中，感受表演者的情感和获得自己的情感体验。 四、民族声乐表演中情感体验的运用 （一）深入了解声乐作品 民族声乐的表演，相比普通的声乐表演来说，难度相对比较大，不仅需要了解一定的民族语言文字，而且还需要对于该民族的文化进行一定的了解，否则很难透彻地理解声乐作品本身，这种状态下表演的声乐作品是没有灵魂的。所以，需要表演者在充分了解民族声乐作品的创作历史背景以及内容和传达的思想之后进行深入的了解，才能获得自身对其的情感体验，更好地进行表演。 （二）传情和附情相结合 在对于民族声乐艺术作品进行了解之后，我们对于民族声乐作品就有了一个大概的印象，对于作品中作者传达的情感就有了一定的了解。那么在表演的过程中，就应该以原作者的情感诉求为主，进行作者感情的传达。同时，表演者也要表现自身的情感体验，这样才可以更好、更全面地表现声乐作品，将两者相结合，从而实现民族声乐表演创作的升华。 （三）提升自身技能和修养 民族声乐表演过程中，要想实现情感体验的完美表达，表演者需要提升自己的表演技能和表演修养。首先，声乐表演主要是依靠嗓音，那么对于一个表演者的嗓音要求是比较高的，所以表演者要积极锻炼自身的硬件素质，以及在表演中的一些表演技能和技巧。例如，可以进行换气训练，更好地展现声乐表演;其次，民族声乐表演是一项文化活动，要想更好地表现声乐作品，表演者在提升自身硬件素质的同时，也要注重提升自身的文化修养，更好地与作品作者进行思想的碰撞和交流。 五、结束语 民族声乐表演中，表演者的情感体验表现非常重要。一方面，可以更好地表现民族声乐艺术作品，促进民族声乐艺术在演艺舞台上获得更大的成功;另一方面，表演者通过自身情感体验的表达，也可以更好地引导听众进入到民族声乐作品当中，获得一定的情感共鸣。 参考文献 [1]张青鸽.谈民族声乐演唱中的情感体验[J].大众文艺，2018（6）：138-139. [2]郑国强，刘露，杨小竹.新媒体技术给广告带来的巨大影响[J/OL].艺术科技：15-20+32+127[2019-06-04]. [3]王妮娜.论民族声乐演唱过程中技巧与情感的运用[J].大众文艺，2017（14）：166-167. [4]高雪飞.探究民族声乐演唱中的情感体验[J].艺术科技，2017，30（4）：172，176. [5]许燕.论民族声乐演唱中的情感体验[J].黄河之声， 2016（11）：96-97. 作者简介：卞珊珊（1985—），女，安徽人，歌剧团副团长，本科，研究方向：民族唱法。 |
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