| 标题 | 地方戏曲的活态传承路径探究 |
| 范文 | 张红娟 王新叶 解玲玲 [摘?要]丝弦戏是河北省地区重要的戏曲剧种之一，以平山丝弦戏为代表的西王庄丝弦，植根于民间乡土之中，具有浓郁的地域文化特色，在彰显地方音乐特点、继承传统民俗文化、体现区域语言声调、建设新农村文化等方面具有其他艺术不可替代的重要作用。然而，随着多元化文化的发展与经济市场的冲击，西王庄丝弦在传承与发展方面面临着严峻的困难。本文拟通过对该戏曲发展空间的考察和内部结构的分析，以活态传承发展的策略研究出发，为该戏曲的进一步发展注入新的生机与活力，使其在新的文化生态环境中得到振兴与发展。 [关键词]西王庄丝弦;活态传承;路径探索 [中图分类号]J607?[文献标识码]A?[文章编号]1007-2233（2020）03-0076-03 [作者简介]张红娟（1982—?），女，河北师范大学汇华学院副教授;王新叶（1993—?），女，河北医科大学临床学院教师;解玲玲（1987—?），女，河北师范大学汇华学院讲师。（石家庄?050091;石家庄?050031） 一、戏曲概述 丝弦戏是河北省地区重要的戏曲剧种之一，流行于河北省的中南部。早期的丝弦戏是在元朝小令、明清俗曲的基础上发展、衍变而来的，丝弦戏主要流行于河北省的保定、正定、行唐、赞皇、平山等地区，距今已有五百多年的歷史。石家庄丝弦戏根据地域、文化、流派的不同，又分为东路、北路、西路、南路、中路五个派别。据《平山县志》（1996年版）记载，嘉庆三年（1798），石家庄丝弦戏传入平山地区，以著名丝弦艺人“平山红”封广亭为代表的丝弦戏在平山得到了迅速的传播与发展，后期形成了以中路丝弦“封派”唱腔为代表的“西王庄丝弦”。该戏曲发源于平山县小觉镇西王庄一带，以平山方言、乡土音乐、平山民俗风情联系密切，形成了其鲜明的乡土气息和地域特色，该戏曲在板式变化、演唱方法、旋律走向、调性特征、唱词等方面与石家庄其他路的丝弦戏具有“和而不同”的地方，它独特、浓郁的地方特色艺术魅力。除了演出传统剧目外，自创的剧目有：《赵飞搬兵》《顶灯》《钉大缸》等经典剧目十几部，深受当地老百姓的欢迎与喜爱。该戏曲于2013年9月被列为河北省非物质文化遗产保护项目名录。 二、西王庄丝弦的现状调查 随着时代的变迁，网络信息化的高速发展，使得人们受到来自各个方面多元文化的冲击，人们的休闲娱乐方式也逐步多样化与便捷化，因此传统的古老戏曲便无人问津，平山县境内的很多戏曲剧团纷纷解散，而只有“封派传人”霍曾明一直艰难地维持西王庄丝弦村剧团的正常演出，因此，西王庄丝弦便成为平山县境内流传范围最广、演出时间最长的剧种之一。近年来，西王庄丝弦戏的发展也依旧面临着与其他戏曲一样的问题和困境。 （一）演出人才缺乏，传承培养受阻 近年来，由于经济市场的冲击，地方戏曲的演出费用低廉，导致很多人不再参与演出，选择其他的谋生路径。因此，该戏曲专业、固定的演职人员很少，大部分都是兼职的农民，他们缺乏专业的表演技能和固定的训练时间，只有在农闲和春节休息时组团演出排练，具有流动性和非专业性，这样的状况促使该戏曲艺术基础薄弱，艺术根基不牢，生命力不强，缺乏了自身发展的“内在动力”，致使在人员梯队建设和传承上面临着流失和断层的现象。 （二）观众受众面小，演出市场受限 笔者通过走访和问卷调查了解到，西王庄丝弦目前的观众主要集中在中老年群体，当地农村的大部分年轻人对西王庄丝弦戏表示不了解、比较陌生。当问到是否愿意去看戏时，很多年轻人表示看地方戏是老人们的事，他们觉得该戏曲过于古板与过时，不愿意参与其中。面对生活观念的转变和现代网络多元化的冲击，西王庄丝弦的艺术特征与现代人的审美情趣、生活方式出现了极不协调的现象，很难引起年轻人的兴趣与关注，因此，受众群体的缩小使得该戏曲的演出市场受到了较大的限制，因而生存和发展面临着更大的危机。 （三）演出经费短缺，演出剧目陈旧 由于以上人才缺乏、演出市场低迷、演出经费短缺等众多问题，导致很多专业的戏曲创编人员纷纷改行，这几年西王庄丝弦的新剧目艺术创作一直呈下降趋势，现在演出的剧目大多是传统剧目，很少做出剧情、唱腔与表演形式上的创新与改变。另外，没有其他经费的支持，他们演出条件艰苦，演出人员的服装、灯光、音响等道具比较陈旧，更难吸引观众的眼球。可见，演出经费的短缺从根本上成为制约该戏曲发展停滞不前的主要原因。 三、活态传承路径的探索 地方古老戏曲不仅再现了当地的历史文化，也是当地民间音乐精髓的体现，对地方戏曲的传承与发展研究，不仅使得民间戏曲的艺术精粹得以更好地保护和传承，也让更多的人了解和热爱非遗戏曲，让这一散落在民间的艺术瑰宝得以更好地生存与发展。如何更好地“传承” “发展”“创新”非物质文化遗产，在21世纪的学术研究领域引起了更多学者的关注和争议。丁淑梅关于“活态文化”认为，“非物质文化遗产不同于物质文化遗产的特质，即在于它是活态的文化，它存在当下特定的民间生活方式中，甚至就是他们生活本身。因为它获得普通民众的认同，也就成为一种几点丰厚的历史精神的活标本与文化传统的鲜活载体”[1]。另有学者认为：在非遗传承的诸多理论中，“活态传承”是最有效也最受认可的。所谓“活态传承”，是以传承人为主体，以作品为核心，以传播推广为模式进行的链条式非遗发展模式。[2]面对众多研究学者提出的活态传承路径的探索，笔者认为活态传承就要坚定执行党中央关于“实施地方戏曲振兴计划”的决策，不断培养新的传承人才，不断创新好的作品，不断拓展该戏曲的影响度，使其在新的时代下焕发出新的生机。 （一）加大政府扶持力度，培养传承后备军 实施乡村振兴战略是党中央、国务院做出的一项长远的重大的基本国策，并且要将其持续推进到2050年。在《中共中央办公厅 国务院办公厅关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中“支持农村地区优秀戏曲曲艺、少数民族文化、民间文化等传承发展”，这个利国利民的大好政策正如春风扑而来，乡村振兴不仅仅是道路的整洁、环境的改善，更应包含群众精神文化生活方面的美丽提升、丰富多彩，地方戏曲的传承与发展将为深入实施乡村文化振兴战略和艺术乡村建设贡献力量。戏曲的发展离不开政府的扶持和引导。因此，当地政府及文化艺术主管部门应加大对该非物质文化遗产的引领和帮扶，使其发展具有准确的定位和明确的目标。政府可以通过具有强效的政治领导力，为该戏曲在师资人才培养、演出渠道搭建等方面提供更多的平台。也可以通过倡议地方企业进行投资或者拨款扶持濒临解散的演出团体，帮助他们重新恢复演出。具体可从以下几个方面进行实施： 1加强学校教育传承为戏曲注入活力 当地政府要坚决执行好党中央、国务院颁发的《乡村振兴战略规划（2018—2020）》中“挖掘培养乡土文化本土人才”的工作，为人才的培养和戏曲的发展谋出路。当地政府和文化部门要积极倡导，将西王庄丝弦纳入平山地区的中小学文化建设中，让民间与学校建立起双向流动机制，让当地学校教师成为文化传承的主力军，引导学生去认识和了解地方的非遗民间艺术，可以运用多种灵活的学习方式让学生更加全面地了解地方戏曲。比如：老师可以通过音乐课上让学生欣赏、学习西王庄丝弦的唱腔与表演，通过音乐课的讲解与普及让更多的学生认识与了解地方戏曲艺术;还可以让学生在美术课上学画西王庄丝弦剧目里的人物、服饰、脸谱和道具，通过绘画让学生对戏曲加深印象、提高兴趣;也可以在学校举办地方戏曲的表演比赛等活动，营造出一种人人“爱唱、爱学、爱演”地方戏的氛围。通过学校一系列有计划、系统的地方戏曲的学习与实践，不但可以更进一步地展现地方戏曲文化的艺术魅力，而且还可以潜移默化地增强学生的乡土情结和文化自信，使地方戏能够在娃娃身上得到更好的传承与发展，为进一步拓展地方戏曲的发展空间、传播我国民族文化、发扬民族精神方面做出重要贡献。 2培养专业戏曲人员不断提高戏曲自身发展 面对长期以来戏曲专业人才缺乏的现状，政府与文化部门应聘请优秀的表演艺术家对该戏曲的演职人员进行不定期的培训，不断提高表演者的专业技能和艺术综合素质，让长期以来得不到专业提升的草根演员，在艺术表演能力和水平上得到进一步提高，不断加强专业人才培养的梯队建设，从根本上提高戏曲自身的表演水平与质量。同时，也可以引进其他姊妹戏曲的表演艺术专家加入西王庄丝弦的团队之中，与西王庄丝弦戏的演出人员进行交流与学习，通过取长补短，形成良性互补，不断为戏曲的发展注入新鲜血液，激发出西王庄丝弦新的艺术生命力。 （二）提高剧目时代性，创新表演多样性 在新时代的背景下，传统戏曲要想长远发展，适应社会的需求，首先需要进行自我强有力的“变革”与“创新”。要立足于该戏曲自身独特的艺术基因，在保留原有本土的文化特征和音乐特色的同时，不断创新创编新的剧目，丰富和完善戏曲的唱腔结构，从而提高该戏曲在现代社会的适应能力，在新时代下绽放异彩。具體可从以下几个方面入手： 1不断地创作符合新时代要求、符合观众审美观的新剧目。虽然西王庄丝弦的剧目众多，但是大部分还是才子佳人、将相大臣之类的传统剧目。很难引起年轻观众的兴趣。因此，创作人员可以根据现代的真人真事创编一些贴近当代人生活的新剧目，同时，也可以改编一些传统剧目实现借古喻今的效果，这样的剧目更加能受到年轻人的喜爱和欢迎。当然，在剧目创编过程中，应根据当地的民俗民风深入挖掘其内在的传统文化价值，既体现地方特色又赋予了新的现实意义，使戏曲重焕青春。 2在戏曲艺术表演形式方面进行创新与提高。西王庄丝弦作为传统的地方戏曲，在板式曲牌、伴奏乐器、角色行当等表演形式上更多的是对前辈老艺人的继承，很少进行大胆的创新与突破，它的演出程式比较传统，道具与服装比较简朴，经常是一出戏一张桌子、两把椅子演出到完，常常给人以审美疲劳和单调的感觉。随着社会多元文化的发展，西王庄丝弦应该与其他戏曲艺术相互学习与借鉴，在保持本剧种艺术特色和独特声腔的基础上，不断完善和丰富增强戏曲的艺术性和感染力。另外，该戏曲也需要在舞美、灯光、道具、服饰以及演员的表演程式上进行提高与创新，学会利用现代化的新型技术手段提高戏曲的吸引力，使戏曲更加有科技感和美感，达到烘托剧情、营造良好剧情氛围的艺术效果。 （三）加大宣传力度，为戏曲打造影响力 1利用媒体网络进行宣传。西王庄丝弦戏属于土生土长的草根艺术，长期以来知名度和受众面相对比较狭小。只有通过政府或企业的推广与宣传，才能不断拓展该戏曲的影响力与知名度，进而真正为西王庄丝弦谋求更大的生存和发展的空间。面对当今电子网络与信息化时代的到来，西王庄丝弦戏应充分利用网络媒介的重要力量，建立起西王庄丝弦戏推广与欣赏的网络平台，通过借助手机网络媒介、电视媒体等权威的传播影响力，通过播放实况演出、优秀剧目等方式，不断提升该戏曲的影响力和观众范围;也可以通过与当地企业及网络平台合作，运用微信公众号或者网络共享资源，让更多的人观赏、学习、传播戏曲，达到“观众传承”的目的，从而实现真正意义上的活态传承与发展。 2利用旅游资源进行推广。多元文化发展中的西王庄丝弦，必须要从自身的人文、地域环境出发，以地域性文化产业的形式进行宣传，不断构建新的传播途径。平山县作为河北省著名的旅游圣地，拥有数十个大大小小的旅游景点，每年有成千上万的国内外游客来这里观光旅游，是西王庄丝弦推广宣传的重要契机。西王庄丝弦戏作为平山县地区古老的地方戏曲剧种，可以借助政府的扶持与企业的帮扶充分利用当地的旅游资源与条件，谋求更多演出和合作的机会。比如，在旅游景点设立宣传平山地区非物质文化遗产的展牌和演出剧场，通过与旅游地区剧场合作的模式，搭建起更多演出推广的平台。这样的举措，不但让各地游客领略到了当地的自然风景，也让游客欣赏到了原汁原味的地方戏曲表演，进而扩大观众的关注度和自身的影响力，为西王庄丝弦戏的活态传承与发展起到重要的推动作用。 结?语 综上所述，在国家大力提倡乡村振兴战略和艺术介入乡村的背景下，当地政府部门和艺术传承者对西王庄丝弦的活态传承与振兴，要以人为本，从党的政策、文化、经济利益出发;要以培养演出队伍、创新表演艺术、打造品牌影响力等策略作为活态传承的重要路径;运用保护原生、重构新生，传承创新的可持续发展观;不断丰富该戏曲的表演艺术形式，不断赋予西王庄丝弦戏曲新的时代内涵，为该民间艺术的保护与传承、为新农村文化建设做出重要贡献。 注释： [1]丁淑梅.川剧展演与非物质文化遗产的活态传承[J].中华文化论坛，2011（03）：10. [2]王彦霞.非遗“活态传承”要以作品说话[N].中国艺术报，2019-11-29. （责任编辑：崔晓光） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。