| 标题 | 流行歌曲《墨梅》的创作特征分析 |
| 范文 | 欧树宏 [摘要] 《墨梅》是由我国元代著名诗人王冕创作的一首七言绝句，诗中通过赞美墨梅的高风亮节，来表达对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。而歌曲《墨梅》是经林乔和孙艺填词、刘洲谱曲、谭维维演唱而重新创作的，是一首富有中国风味的流行歌曲。其歌词高洁脱俗、旋律悠扬婉转、编曲配器中西交融。 [关键词]《墨梅》;王冕;谭维维;创作特征 [中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0129-02 随着“中国风”流行歌曲的持續发展和推广，越来越多的古诗词开始融入到了流行歌曲的创作中，中央电视台综合频道播出的大型文化节目《经典咏流传》就是以“歌咏”方式，将古诗词与现代流行音乐相结合。而谭维维演唱的《墨梅》就将古诗词与流行音乐进行了完美的结合，不仅在唱腔上融入了戏曲元素，还加入了中国鼓、琵琶、古筝等传统乐器，在现场还有古风古意的舞蹈助阵。本文将对《墨梅》的歌词文本、旋律文本和编曲配器进行详细分析，来感受梅花的高洁傲骨，领悟人生态度和高尚情操。 一、歌词文本：高洁脱俗 《墨梅》的歌词由两个部分组成，主歌部分是由林乔和孙艺填的新词，既有现代诗的美感又有古典的韵味;副歌的前半部分用的是王冕《墨梅》的原词，副歌的后半部分是由林乔和孙艺在原诗的基础上填的新词。两部分歌词是相辅相成的，一个为现代词，一个为古代词，都是为了表达人格的高洁脱俗。歌词如下： 不与凡花争奇艳，傲雪斗霜笑风寒。心怀高远更淡然，昂首天地间。墨色轻染气节弘，隐约香更浓。屹立青岸不与谁同，傲然尘世中。 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。日月浩荡中华魂，万古长春更精神。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 主歌部分的歌词充分描写了梅花的特点以及作者想要表达的寓意。一二句跟原词《墨梅》的结构一样，同为七言句。但是从第三句开始则变成了7/5的句式结构，这里的歌词结构虽没有七言句的整齐度，但做到了歌词的押韵。前四句是通过赞扬梅花不畏严寒，条件越艰苦就越要奋斗，告诉我们要怀抱高远的志向屹立在天地之间，追求向上的精神。后四句赞美梅花的气节，即使不被发现但是清香一样浓烈。 副歌部分的歌词都为七言句，是由王冕《墨梅》的词稍加改动而成。在原词中是“吾家洗砚池头树”，而在歌曲中将“吾”改成了“我”，本来“吾”就是“我”的意思，在歌曲中为了更方便发音，就运用了现代化的表述。“朵朵”运用了叠字的手法，叠字把歌曲的意境层层渐进，推向高潮[1]。一、二句的歌词构思精巧，直接描写墨梅，将画中墨梅与池边梅树化二为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。而三、四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极具清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。“日月浩荡中华魂，万古长春更精神”，字里行间以诗言志，充分展现着中国风骨所带来的气魄。副歌部分中最重要的一句是“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，出现了三次，表现了诗人鄙薄流俗、独善其身、不求虚名的品格。 《墨梅》的歌词意在述志，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来、从而使“诗格”“画格”、人格巧妙地融合在一起。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀、借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。 二、旋律文本：悠扬婉转 《墨梅》的旋律在结构上由前奏、主歌与副歌部分组成，在调式上使用的是中国传统调式，独具民族特色，并且在歌曲中运用了转调，使得调性色彩更加丰富多样。前奏部分的旋律为两个层次，第一层次是用级进下行的方式从高往下走，羽音开始，商音结束，旋律音之间都是全音和半音的距离，节奏为最简单的全音符，一音一小节。虽然是民族调式，但这一条旋律多为变化音，单独从音的听觉上会有点不和谐，但是由于和声的支撑，使得这条简短的旋律多了几分古典韵味。第二层旋律由两条平行乐句组成，后乐句是前乐句的延伸，旋律从角音开始，以“la、do、mi”为主，具有强烈的小调色彩，跨度较小，在五度以内，旋律呈波浪形。 主歌部分的旋律为#C羽调式，由两个对称性的乐段组成，在A乐段的两个乐句间进行了调性转换，从#F宫系统转入E宫系统，虽为远关系转调，但转调效果并不明显，两个乐句都是采用宫角定调，来衬托出民族调式的色彩。a乐句运用了偏音变宫，在商音与徵音之间过渡，而b乐句是加入变徵，由商音进入，在角音处终止。每一个乐句都是采用弱拍进入，使得旋律非常平稳。A'乐段跟A乐段旋律大体一致，区别在结束音处，是由羽音作为结尾来过渡副歌部分。整个主歌部分的旋律在调性上通过运用远关系转调，使旋律展示了更多的可能性;在节奏上较平稳，都为简单的节奏型;旋律线条上无明显的音程大跳，给听众娓娓道来的诉说感。 副歌部分的旋律为bB六声角调式，旋律中只加入了一个偏音“变宫”，节奏规整，乐句间都运用了模仿和模进的手法，非常符合流行歌曲的风格。单从旋律的音区上来说跟主歌部分非常相似，大部分音都在中高音区流动，每一句的结尾都是音程的下行走向。以角音和羽音为主要音，每一句的开始都位于强拍。而在“朵朵花开淡墨痕”中“墨”到“痕”中出现小七度的大跳，“墨”字处本来是一个情感的爆发点，而为了后面旋律的进行，在这个地方巧妙地将情绪又收了下来，来衬托出后面的中心主旨句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。副歌一共有六大句，每一大句都是从角音开始，最后又结束在角音上，调性非常明确，每一句歌词与旋律间做到了押韵。整首歌曲的旋律既悠扬婉转又给人气势上的震撼。 三、编曲配器：中西交融 歌曲《墨梅》的配器主要使用的是民族乐器（中国鼓、琵琶、古筝）与大量西洋电声乐器和弦乐。前奏分为两个部分，前部分由小提琴演奏旋律音，每小节一个音的布局，同时伴随清脆的键盘声跟着小提琴一起进入。键盘使用琶音的节奏型作为辅助，如流水一般，十分柔美并带有一点梦幻感。后部分键盘演奏旋律音，前兩个小节在次强拍时，加入了打击乐中的钹进行点缀，造成强拍与次强拍中不规整的强弱关系，实际上是为旋律音做支撑。紧接着弦乐组加入，使得音乐情绪更为激动，中国鼓和琵琶也加入其中，在强拍处开始演奏，使得前奏部分的旋律古香古色，特具中国韵味。铿锵有力的中国鼓给歌曲带来气势磅礴的效果。在中国鼓打击的强拍后开始了演唱。 主歌部分分为两个平行的小乐段，第一段全为键盘伴奏，非常柔美缓和，音响很弱，节奏以二八音符和四个十六为主，在强拍处多采用低八度柱式进行，突出人声，人声从弱拍开始。第二段的旋律是第一段的平行乐段，在配器上进行了层次叠加，中国鼓又在此处加入，在每小节的重拍上敲打一次，给人声的进入做指引。同时琵琶和弦乐也加入了，和声非常饱满，没有第一段空灵。在最后一句“傲然尘世中”的“中”的长音处，各种乐器的音响效果逐渐加强，并且电声乐队中架子鼓加入作为副歌的承接，使得整首歌曲的气势就起来了。 副歌部分无论是音响效果还是情绪都要比主歌部分强很多，而且在中间一句中进行了弱化处理。除了主歌部分的键盘、弦乐、琵琶和中国鼓外，还加入了电声乐队、和声以及民族乐队中的古筝，阵势大气恢宏，中国鼓的变化非常大，在前面都只在强拍处出现，而在副歌部分一直以每小节四拍的形式存在，效果十分明显。琵琶和古筝的音色同样非常突出，节奏非常密集，使得中国乐器的魅力凸显出来，十分优雅动听。编曲上最为特色的是在“日月浩荡中华魂”处突然弱了下来，只留下键盘伴奏，给人一种意犹未尽的感觉，马上又在“万古长春更精神”的“神”后乐器一起加入，高潮再一次出现，十分激烈，最后在古筝与键盘的相互呼应中结束了全曲。 “中国风”流行歌曲同时体现出的“三新”的现代性，主要体现在编曲的节奏和配器两个方面[2]。而《墨梅》在编曲上非常有层次感，强弱的安排非常明显，既有扣人心弦的主歌又有气势恢宏的副歌;在配器上真正做到了中西交融，中国鼓、琵琶和古筝的出现给这首“中国风”风格的流行歌曲添上了浓郁的中国风味，电声乐队和弦乐为全曲打下了很好的基础，真正做到了民族与西洋的混搭。 这首由元代诗人画家王冕所作的《墨梅》，在《经典咏流传》的舞台上，经过谭维维的创新改编演绎，被大众所喜爱。谭维维版的《墨梅》从原诗到新词、从古韵到新曲、从唱腔到音色，都使这首古风流行歌曲焕发新生。歌曲《墨梅》的出现使得中国流行音乐与中国传统文化之间的结合吸引了大众的眼光，促进了经典的流传。 注释： [1]吴晓丽.当代歌词创作传承古典诗词的特点[J].艺术百家，2013，29（S2）：289—291. [2]李梅.“中国风”流行音乐艺术特征之探索[J].艺术评论，2012（10）：131—135. （责任编辑：刘露心） |
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