| 标题 | 歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作 |
| 范文 | 郑余会 [摘要]《不知道我自己干了什么》这首作品选自莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。通过对《费加罗的婚礼》歌剧剧情的了解，同时结合莫扎特歌剧的特点和演唱风格。本文将运用自己各种专业知识，首先从对作品的背景的介绍，其次是作品的音乐分析和作品的二度创作这些方面展开。将此作品各方面的重点内容详细剖析，并且结合自己的心得感悟，来更好地演绎这个角色。努力将声乐的语言与艺术的形象有机结合起来，使笔者对这首作品有更好的把握，从而能够更好演绎这首作品。 [关键词]《不知道我自己干了什么》;凯鲁比诺;语言;声音 [中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0108-02 一、《不知道我自己干了什么》的音乐分析 这首咏叹调是二部曲式。整首曲式写成（A-B）。咏叹调为降E大调，A部分是一个再现单三，分为{A，B，A}三段。A部分开始以急促的和弦伴奏展开，B段转成降B大调，一系列变化音的出现，将凯鲁比诺的复杂心理描绘得淋漓尽致。接着从38小节回到主调，再现A部分的内容。54-72小节描述的是他的表现，对着周围的花草树木、水、回声和空气都在倾诉自己的心声。73-91小节是前面的乐段重复。反复强调凯鲁比诺的心情。到了第92小节，节奏开始变得舒缓，展现的是凯鲁比诺情绪上的失落，整曲充分展现了一个懵懂的小男孩青春期对爱情捉摸不透，错综复杂的心理。 二、《不知道我自己干了什么》的二度创作 （一）对于凯鲁比诺人物的理解 从《费加罗的婚礼》这部歌剧作品里来看，笔者觉得书童凯鲁比诺是一位多情善良、懵懂好奇、鲁莽率直、情窦初开的小男孩。他懵懂多情的性格特征表现第一回的出场，在第一幕中他不太理解爱情是爱情，但是整日里憧憬着甜蜜的爱情，既喜欢活泼机灵的苏珊娜，又对园丁的女儿巴巴莉娜情意绵绵，而且对美丽高贵的伯爵夫人更是想入非非，此次的出场把他懵懂多情的性格特征表现得淋漓尽致。鲁莽率直的性格特征表现在第二次出场，第二幕中，伯爵夫人在为自己受到丈夫冷落而悲伤叹气，苏珊娜出场，随后费加罗也出场，他们三人商量一起惩戒伯爵的计谋，他们把计划告诉凯鲁比诺时，凯鲁比诺很愿意捉弄伯爵，他的心情复杂。 （二）对演唱的综合艺术处理 语言、咬字、气息和节奏的准确是演唱一首作品的基本原则，亦是这部作品的难点。此作品速度快，歌词与音符相对密集，意大利语演唱无疑增加了作品的难度。应在演唱之前熟读歌词，保证即使在快速的情况下也要让观众听清歌词。因此语言与节奏的准确、声音与速度的协调在作品中至关重要。 1.语言与节奏的协调 这是首“快进”（快速进入）的降E大调歌曲。活泼的快板节奏快很容易与拍子脱节，语言吐字更是容易被忽略。“Non so piu”，弱起小节的歌声进入点，语言复杂节奏偏快，以至于开始时来不及进入，因此课后大量的语言阅读便成为首要功课。准确的咬字在语言中起到关键性作用，可以使气息运行得更加灵活，使声音位置更统一。“Non so piu，co-sa son，co-sa fac-cio，由于它出现在句首，此句中最难咬字的是“fac -cio”，双辅音的出现在演唱处理上要有爆破音的感觉。在第一个“c”的地方上嘴唇做“c”的动作，不能把前面的元音延长，否则可能会因为发音而改变语言的本意。另外节奏要连贯，在气息方面要快速换气，第3小节中的四分休止符可作为换气口。 语言的规范性极为重要，要求把意大利语的每个元音字母唱圆，在作品前面一整句的“che il suon de' va-ni ac-cen-ti，por-ta-no via con se”可知，此句过度连贯到的最后一个词“se”包含元音字母“e”，这个“se”一定要归到“e”的发音上而不是“i”的发音。快节奏对于语言的要求更加精准。高音g的位置上方自由延长记号特别加以强調。节奏稍微变慢，气息要支撑住，且要连贯到高音“se”的发音及音高位置上。节奏、气息不是独立的个体，语言也不是独立的个体。 2.声音与速度的协调 声音与速度二者的统一在作品中至关重要。 速度的变化和声音的线条要形成统一。第一句声音位置不好找，因为它属于中声区，歌曲速度快，弱起小节进入容易在心里产生慌乱，会导致不合拍，以至于来不及思考声音的位置。笔者在开始练习此作品时，在演唱第一句歌词上面时而真声太多显得语言太白话，时而假声却没有力度。笔者需要去做的就是加强声乐基本功的练习。课后仔细研究乐谱清楚每段的速度记号，反复揣摩练习。在快速的基础上要求声音放开来，声音不是里出外进的，它始终都在一个水平线上，与速度要形成统一。一句话，在演唱时“快”要“连”，吐字不能含糊。 3.重点的突破 首先是情感与速度的体现，其次是声音位置的统一与高音的突破。 情感是声乐作品中的灵魂和生命力。开始简单唱谱没有情感，平平淡淡显得苍白无力。研究后发现作品的音乐前奏是短小、快捷的降E大调主和弦分解音型。歌声的一进入，就要求演唱者表现出这位书童焦躁不安、茫然不知所措、青春涌动的画面。随着模进发展，后面呈波浪形逐渐汹涌流淌出的情感大奔放。速度衔接快，另外歌曲在乐句与乐句之间用了休止符断开，构成了语句间歇，有利于推动情感的发展。接下来音乐上不断出现离调，从16小节开始，转成降B大调。速度开始稍稍变慢，旋律随着低音伴奏舒展开来。像作品《你们可知道》的技法运用一样，形象地表现出凯鲁比诺见到伯爵夫人后心里那种不安、年轻而稚痴的情感，再加上节奏、速度的变化，音乐用重复和模进、转调和变换音区等这些手法描绘出一个年轻小男孩心神不宁的形象。 声音位置的统一与高音的突破。容易出现声音立不住的现象，这也是声乐学习过程当中最需要努力克服的地方，也是现阶段至以后需要一直摸索学习、规整自己、提高自己的重要功课。在演唱一整句话的时候，后面的声音位置容易掉下来。声音位置不够就导致唱歌提气，气息沉不下来，从第33小节起的“un de-si-o ch'io non pos-so spie-gar”，这句起音很高且旋律线条基本一直处于上方位置，之前演唱时下巴太紧张导致脖子僵硬、声音不流畅，加上内心惧怕高音不由自主去扯嗓子，导致声带疲劳。之后吸取老师的建议，发现有时候盲目地练习是没有用的，要调整的是多多思考、总结问题，然后再去行动。它的每一个字词都在统一的高音位置上，喉咙要会打开。在开始“un”这个位置咬字时，后咽壁是打开的，里面的“u”带动嘴巴的张开去咬字，这里的立住并不是单个的词语，而是整个一句话。保持“un”的状态接着换词咬字，练习张嘴打开有助于放松自己的下巴，也可以带上节奏和声音位置的去朗读歌词，反复琢磨。 虽然该作品是次女高音声部的作品，但是音域较高，从84小节至88小节“che il suon de'v-niac-cen-ti，por-ta-no via con se”这句是旋律的一个向上的推进，递进到高音g的位置，要求中间不能乱换气，否则会破坏高音的明亮性。应是吸气后随着旋律的升高软腭渐渐向上抬起，向上张开。声音的连贯也有助于高音的展现。同理，与这几个小节同样的歌词出现在第65小节至69小节。作品的最后一句高音至f虽不是作品中的最高音，但是也是要同样的方法去演唱，因为它作为结尾的一句高音亮点，特别能吸引观众。此作品高音重复的地方很多，因此想要把每个高音都驾驭得完美需要正确的歌唱方法以及勤奋刻苦的练习。 4.对不同版本的演唱者的分析 作品《不知道我自己干了什么》是歌剧《费加罗的婚礼》的经典唱段，亦是许多次女高音音乐会保留曲目之一，对于这首作品笔者听了四个版本，首先是意大利著名歌唱家巴托丽版的，她的技巧性很强，高音的音色处理得特别完美，高音的地方，她处理得既连贯又富有情感，音色优美。但是她那种声音一般人做不来，她有自己的特色，十分特别，笔者觉得一般聲乐者还是不要刻意去模仿她，尤其是初学者，控制不好很容易嗓子会疲劳。还有就是美国乔伊斯·迪多纳托版的，她声乐的抒情性强，这首作品她从各方面诠释得也相当好，包括声音的连贯、情感的表达、高音的处理等等方面。还有就是瑞士的Edith Mathis版的，她虽是女高音，但是却把这首作品演绎得很贴切，尤其是声音音色方面，拿捏得很好，她的声音听起来很接近于凯鲁比诺这个小男孩的年龄，更贴近于角色。从视频里也看到她在情绪方面演绎得生动，将一个懵懂的小男孩对爱情的反应刻画得活灵活现。还有就是贝尔冈萨演唱的，特别有技术含量，但是总感觉她的声音对于这部作品相对厚重了，音色听起来不够年轻，所以对于作品《不知道我自己干了什么》，就笔者个人而言，更喜爱乔伊斯·迪多纳托版本和Edith Mathis版本的。 （三）与伴奏的配合 作品的成功演绎，应当是唱与伴奏合为一体。想要诠释好一首作品，与伴奏之间的配合非常重要，好的钢琴伴奏不仅能够弹奏出歌曲的情感，还能够带动演唱者的情感，帮助演唱者更好地刻画出人物的形象。 在和伴奏的过程当中，我的艺术指导老师给予了我很多建议和指导。渐渐地，我能跟着她的伴奏旋律不断地放开自己，把握情感。在刚开始合伴奏时我的拍子不够准确，节奏急促使我慌乱。在学习的过程中发现认真听左手的低音旋律伴奏很重要，它可以帮助我找到歌唱部分的进入点。在课下也做了很多案头工作。如，视唱乐谱，注意乐谱上的各种记号，并且照着去做。仔细研究伴奏谱，注意观察钢琴伴奏的旋律和气口，再次与演唱的主旋律的地方相互对比，结合。经过多次的磨合，把作品完整合下来。 |
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