| 标题 | 巴托克钢琴奏鸣曲的艺术特征及演奏技巧分析 |
| 范文 | 陈卓伦 [摘 要]巴托克创作于1926年的《钢琴奏鸣曲》鲜明彰显了他独树一帜的作曲风格，在曲式结构、调式调性和节奏运用等细节之处都充分展现了民间音乐和现代钢琴音乐的完美结合，造就了具有他独特风格的音乐语言。在演奏这首奏鸣曲时，应格外注意敲击性的表现效果、不规则的节奏处理、重音重拍等问题，除此之外，还需要严格控制踏板的使用。 [关键词]巴托克;《钢琴奏鸣曲》;民间音乐;演奏技法 [中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0088-02 巴托克出生于20世纪的匈牙利，他的音乐创作大胆地融合了匈牙利的民间小调和现代作曲技法，该举措震撼了20世纪的艺术圈，也借此成为了20世纪最伟大的作曲家之一，成为匈牙利现代音乐发展史上的领袖人物。甚至因为他卓越的才华，有些专家坚信他的才华高度可以与贝多芬比肩。 巴托克作为一位惊艳了20世纪的优秀音乐人才，他除了是一位伟大的作曲家，同时在钢琴领域也拥有着无法掩盖的光芒。巴托克与拉赫玛尼诺夫有着相似的音乐习惯，他录制保留了许多演奏自己音乐作品的唱片。巴托克作品现如今录制保留并且已经出版的作品里包含了巴托克自己演奏的二十九首作品，由十四首完整作品和十三首作品中的一个或单个散落的篇章组成。巴托克十分乐意将自己的音乐作品以唱片的形式保存下来，因为，他觉得这种形式有助于让世人更加容易理解他的作品背后所蕴含的意义，而乐谱虽然可以完整地保留一首音乐作品的演奏技巧和风格，却无法完整传递作曲家的创作意图和创作心境。而唱片可以更清晰完整地展现作曲家的演奏过程，也有助于帮助学习者进行演绎，并且通过亲身演绎发现独属巴托克的演奏风格，从中获得一些启示。 令人感到惋惜的是，1926年问世的《钢琴奏鸣曲》并没有流传下巴托克的演绎录音，不过所幸学生们可以通过揣摩巴托克遗留下来的其他音乐作品感受音乐风格和演奏特点，为演奏奏鸣曲提供一些演奏方向和演奏经验。在《钢琴奏鸣曲》问世三年之前，巴托克均没有创作新的音乐作品，这足以看出《钢琴奏鸣曲》对于巴托克的音乐生涯和20世纪的艺术圈都有着天翻地覆的影响，它不但象征了匈牙利民间音乐研究成果的艺术化，在此时也形成了富有巴托克个人鲜明特色的音乐语言。本文意欲以奏鸣曲的第一乐章为例，探索巴托克个人的音乐演奏风格和分析作品曲式结构，以解读谱面标注为切入点来发掘其演绎诠释，为现在的音乐专业学生在学习理解巴托克音乐作品时提供一些参考方向和借鉴意义。 一、巴托克的演奏风格和特征 在感受由巴托克本人演奏的音乐作品时，可以直观感受到独属20世纪初的演奏风格和流派。巴托克十分注重音色的歌唱性，排斥打击、噪音。奥托·克伦佩勒（Otto Klemperer），巴托克《第二钢琴协奏曲》的首演指挥，他形容巴托克本人的演奏是这样说的：“他是一位非凡的钢琴家和音乐家。他音色的美以及他演奏中的精力和轻盈让人无法忘记。他的演奏美得让人感到痛苦。正是他赋予演奏极大的自由使之美妙无比。”[1]这也恰巧解释了许多当代演奏者诠释巴托克作品会存在一定程度偏差的原因。在巴托克演奏的音乐作品中，更加推崇音色，这是一个老牌钢琴家的执着和坚持，然而对于现代年青一辈的钢琴名手来说，他们更加偏向于敲击的演奏。巴托克本人也曾经对这种现象表达不满，也曾带有讽刺意味地批评粗糙敲击的演奏：“请不要以这样所谓‘巴托克式的方式弹奏。”巴托克也因为他独特的演绎风格获得“野蛮的快板”称号，在“野蛮的快板”演奏中存在强八度的段落，巴托克手指下弹奏出的八度声音更加集中有力，高音略多于低音，音色饱满高昂，具备一定的歌唱性;在长串八度之间具有鲜明的线条感，无论是进行连奏还是断奏的演绎方式，都可以为人们呈现清晰的乐句。巴托克通过演奏传递出的声音层次鲜明、条理清晰、对比显然，在音色方面也是变化多端的。 不过“野蛮的快板”的开始部分和《钢琴奏鸣曲》的第一乐章在织体部分有一定相似之处。巴托克凭借他高超的演奏技艺将外声部和内声部的声音层次充分拉开，在低声部左手的八分音符处表现得充满活力却轻盈而短促，与右手旋律的声部保留了充分的空间。[2]巴托克凭借着自己的演奏真实展现了音乐中蕴含的“野蛮” “原始”的活力不是简单通过演奏者蛮横粗犷敲击所表现出的声音，而是通过演奏者技艺的提升和节奏的把控来呈现的。巴托克对于音乐色彩多元化变化展示的诉求不仅仅体现在谱面注释中，也隐藏于他卓绝的演奏技艺之下。巴托克的演奏节奏和演奏速度较为自由散漫，在这一点上和浪漫主义提倡的理念有着异曲同工之妙。巴托克自身的演奏的节奏和速度是随意的、散漫的，但却又总是那么恰好的把控在音乐的脉搏之上，引导人们在欣赏音乐的魅力的时候逐渐忽略掉音樂节拍，扑面而来满脑想的只有音乐的美妙和音乐精神。巴托克独立的音乐风格形成的原因有很大一方面来源于他对于东欧民间音乐元素的收集，在潜移默化中感染上自由和即兴。巴托克在演奏《罗马尼亚民间舞曲》时就是自由而随性的，让听者充分体会到了属于东欧民间的跳脱了节拍束缚的灵动和松散。正因为巴托克的演奏过程是随性和即兴的，所以也就导致很多时候他的演奏和乐谱是不完全相符的，巴托克虽然为他的作品都标注上了节拍器速度，但他在现场演奏时速度通常是远超一开始设定的速度。巴托克在演奏快速段落的时候总是给听者带来紧张和推动力，这不是来源于敲击的声音，而是巴托克对于节奏、速度、触键三者之间关系的多变处理。 二、巴托克《钢琴奏鸣曲》演奏版本的异同 将不同演奏家对于同一作品的演绎放在一起比较或者将同一种类型的录像资料放在一起有目的地比较就是寻求不同演绎版本之间的差异和相似之处。对于巴托克的《钢琴奏鸣曲》一共有三个演奏版本，分别是阿根廷女钢琴家阿格里奇、匈牙利钢琴家科奇什和来自中国的演奏家周韵清，三者的演奏版本各具特色、各有所长。 （一）阿格里奇的演奏特点 阿格里奇在演绎《钢琴奏鸣曲》时，她的演奏风格偏于轻快，在诠释各种重音效果时对比更加强烈，在把控音乐脉络和情感时也是更加到位，十分扣人心弦。她的演奏可以让人感受到激情绽放的烟花，尤为令人惊叹的莫过于她的双八度和和弦演奏，可以给听者带来铿锵有力、信心十足的心理。在阿格里奇敏感的指触下流淌出的第三乐章的马扎尔人的舞蹈旋律更是充满了无穷无尽的动感。 ?（二）科什奇的演奏特点 科什奇和巴托克有着相同的文化底蕴，都是匈牙利的著名钢琴家，因此，他凭借着种族的天生优势和共同的音乐语言充分发掘了巴托克的深沉音乐特质。在科什奇的演奏过程中，听者可以感受到洒脱和澎湃，而去除了激进狂放。他的演奏和阿格里奇相比，演奏力量更强，也更完整地呈现了巴托克音乐的变化多样。他还在音乐作品的细节之处做出了触键变化，致力于更加完整地反馈给世人巴托克音乐的魅力和色彩。科什奇对于节奏有着极强的把控能力，在节奏的跳跃效果和音粒效果方面表现十分突出。如果说阿格里奇的演绎是轻快的，那么，科什奇诠释的《钢琴奏鸣曲》则是清新的，同时也是对于巴托克作品所表现的最为有力的诠释。 （三）周韵清的演奏特点 周韵清作为第四届中国国际钢琴比赛的季军，这首奏鸣曲的演奏充分展现了他耀眼的才华。他演奏速度快，触键迅速，富含激情，饱含气势，在乐曲的最高潮有着极强的张力，可以给听者带来极强的情感冲击力。《钢琴奏鸣曲》作为巴托克个人风格臻于成熟的音乐作品，淋漓尽致展现了现代音乐的创作手法。通过对巴托克音乐手法和音乐创作的研究，可以让读者对于现代音乐的发展有着更深层次的了解，也更易发现钢琴演奏的立体性、交响性。 三、巴托克《钢琴奏鸣曲》的演奏思考 在对于巴托克《钢琴奏鸣曲》的演奏进行一系列了解和分析过后，可以从中产生一定想法。首先就是，演奏需要忠于原作、仔细读谱。这一点不仅对于学生甚至对于演奏家来说都应该是演奏前必要的准备工作。每一份乐谱，乐谱上的每一个符号、每一个细节都是作曲家深思熟虑过后的决定，都左右着对于作曲家音乐语言的理解程度。在进行演奏的时候需要尽量选择原作，避免不同版本所带来的不必要的误解。其次，就需要深层次分析乐谱，了解乐谱的结构，明白作曲家的构思，同时可以更加清晰地把握演奏乐曲时的起承转合和基调。最后，最为重要的莫过于要把握好乐曲的演奏风格，进行得当的演绎。应该根据不同的演奏風格选取相对应的演奏技艺，才能更加贴切地呈现出最完美的演奏舞台，也可以使表演一气呵成、浑然天成，给听者带来最佳欣赏体验。 注释： [1]胡 皓.探究巴托克《钢琴奏鸣曲》（Sz80）的创作及演奏特征[J].音乐创作，2018（10）：121—122. [2]纪欢格.巴托克《钢琴奏鸣曲》的形态学分析[J].星海音乐学院学报，2009（04）：106—112. （责任编辑：崔晓光） |
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