| 标题 | 论流行音乐与古典音乐的区别 |
| 范文 | 孙滨 [摘 要]古典音乐并不神秘，流行音乐并不只是一时流行的产物。音乐有层次，对音乐的欣赏、聆听的品位，是听者自身的艺术感知。古典音乐很严肃，每个音符之间关联很紧密，看起来形式上比较散，但内容完整无缺，有严密的逻辑性。流行音乐比较感性，缺乏严谨的理性思维。古典音乐与流行音乐的不同是，古典音乐的音乐意义是关键;流行音乐在文学、社会和商业上的重要性要大于音乐本身。 [关键词]古典音乐;流行音乐;区别 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0157-02 古典音乐是一个统称，是18世纪火起来的流行音乐，受众群体是当时的贵族：资产阶级。现在的古典音乐某种程度来说是小资喜欢的，同时，古典音乐是某种“标准”音乐，它和流行音乐的不同在于，它的成熟、风格、体系、作曲套路等是成熟的。而流行音乐就是符合当今时代的潮流的音乐，它可以是古典与电子的融合，也可以是在古典的基础上来点小改造。古典音乐是音乐，而流行音乐未必是音乐，两者是完全不同的音乐。 一、古典音乐与流行音乐的概念 （一）古典音乐 古典音乐不能单纯从一个角度来理解。大体上，它分广义和狭义。广义泛指17、18、19世纪的专业音乐创作。广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今并在欧洲主流文化背景下创作的音乐。不同于通俗音乐和欧洲各个地区的民间音乐，古典音乐的特征是复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵。从这一点来说，古典音乐亦被称为严肃音乐。狭义上，就是指广义上出现古典音乐后的某一或几个时期，以古典音乐艺术家（比如海顿、莫扎特、贝多芬）或者那一时期的古典曲风流派所代表的音乐。狭义上的古典音乐也是有一个专门的名称的，就是古典主义音乐或者维也纳古典乐派，其特点是理性与情感的高度统一、深刻的思想内涵和完美艺术形式的深刻统一。在原创技术方面，继承了传统的欧洲复音和基调音乐的成就，确立了现代奏鸣曲、交响乐、协奏曲和各种室内音乐的结构、流派和形式，对西方音乐的发展有重大影响[1]。 （二）流行音乐 流行音乐开始于美国爵士乐。在20世纪初，各种爵士音乐出现在美国。这种新兴的音乐以独特的演奏方式在整个美国重燃了听众的耳朵和感官，并迅速传播到整个西欧。如今，流行音乐的内容非常广泛。乐器演奏不仅包括各种轻音乐、爵士乐、摇摆舞、迪斯科舞、探戈、圆舞，还包括各种风格的舞蹈音乐和各种小型歌剧配乐。流行音乐的乐器作品的特点是节奏生动[2]，音乐轻快活泼或抒情，各种演奏方式，不同的声音，丰富的色彩，简洁的质感。乐队和现代作品经常使用电声乐器[3]。流行音乐充满了现代气息，歌曲以流行的方式演唱，有些乐器与古典音乐不同。例如，某些电子乐器如贝斯和电吉他具有不同的效果和气氛。如今，大多数年轻人都希望时尚、活泼，他们希望找到动感音乐，让他们拥有自己想要的感觉，因此大多数年轻人都接受流行音乐。 二、古典音乐与流行音乐的异同 古典音乐的主要特征之一是主题动机的发展。贝多芬、勃拉姆斯将主题动机的发展分解为情境，而短动机的发展则是一个关键因素，并且许多古典音乐曲目都将主题发展得更接近民谣。后一种发展也存在于流行歌曲中。一些流行音乐曲目具有庞大的交响乐团，并且没有大的旋律结构。但并非所有人都知道古典音乐并不总是出现在这种大结构中。另一个例子是一首歌，古典音乐几乎是流行音乐中的原创音乐。毕竟，流行音乐的主角是美国，这首歌是基于英语的，甚至流行音乐的另一个发达国家日本，日本音乐与古典音乐也有很大的不同。因此，古典音乐和流行音乐之间存在各种差异，本质上这就是完全不同的两门行业。古典音乐=音乐，而流行音乐≠音乐。 ?（一）和音 流行歌曲之所以比较容易被接受是因为其和音的组合和结构比较简单，例如通常使用原位三和弦，从而减轻了大脑的负担，让人更加容易抓住主音的旋律，从而判断出情感内涵。同时和弦的时间长度和和音的复杂程度也成正比，简单地说，一个乐队的人越多，往往感觉和弦就走得越慢，这也就是为什么古典音乐和弦走得慢的原因。由于古典音乐合奏需要依赖于指挥，对于指挥家而言，越多乐器，指挥乐器先后次序和演奏就越复杂，而他只有一个脑子、两只手，必然不能在一瞬间处理，所以速度会降下来。而对于流行音乐而言，如果是电子设备，和弦根本不算事儿，一个电脑的精准度和速度，轻松胜过一个指挥家的一百多号人的乐队。 （二）曲式和結构 流行歌曲的主题较为单一，因此在曲式风格方面也相对简单，虽然不仅限于三段式，结构上也会运用赋格式、固定音型等。但其想要表现的内容和目的限制了其表现的手法。例如在时间长度上，流行歌曲一般不会超过6分钟，而古典音乐却远远不止，因为其表现的对象有时是歌剧，而不是一个单一的主题。对于大文豪笔下的歌剧，显然简单的结构不能满足时间长度的要求，再进一步也根本不能满足对于人物内心的描绘和剧情曲折的表现。 （三）乐器 乐器对于古典和流行音乐的影响自然有，但不像前面几个因素大。从理论上来说，不同乐器的体现主要在音阶的区分上，例如同样是弦乐，小提琴与二胡的音阶就不同，物理上弦的数量也不一样。再者，管弦乐在西方音乐和音中的地位也有特殊性，主要表现在不同乐器的音色上，例如小提琴有拨奏、碎弓、揉弦，甚至连上弓和下弓都有着微妙的区别和丰富的内涵。正是这种丰富性和多元化造就了不同地区民族音乐的特色和风格，乐器作为物理具象，不仅承载了音阶和音高的差异，也奠定了音色的不同。然而现在的电子音乐基本可以打破这种界限，呈现出国际化和全球化的味道。当然，如果歌曲是有人唱的，那自然音色最大的区别在人，这方面可以类比中国戏剧的不同唱腔。毕竟对于没有五线谱的中国古典音乐来说，西方的每个节拍是被钉死的，只是节拍的快慢可以由指挥家决定，而中国古典音乐的自由度更广。 （四）现代主义 创新其实真的很难，要说古典音乐，一个莫扎特足矣，所以，进入20世纪以后，除了旋律，新乐器、旧乐器新用法（新音色）、多重节拍等，还真的找不到能够超越前辈们的方法。像《春之祭》这种复合和弦，感觉和伐木厂一样，可能单听音乐不是正确的打开方式。从这个角度看，现代所谓的流行音乐其实一点也不现代，非常传统。至于交响乐，打击乐器的应用确实比古典多很多，感觉差距在表现的力度上。 （五）风格 同样是音乐，由音高和时值组成的不同组合也有讲究。例如，西方古典音乐由简单到复杂的过程主要体现在从单音到和音的过程，如果单说节奏（时值）的复杂程度，远没有非洲难民营里业余爱好者们的复杂。随后在表现手法上追求模式的创新，例如贝多芬的交响乐（主要在和音的复杂程度和整体结构的美学上）、拉威尔的印象主义（主要在音阶广度和时值变化上）。从客观的技巧上看，前者交响乐是一个指挥家对于曲子的解读，由一群顶尖职业高手完成合作，而后者更偏向于一個钢琴天才的技巧、境韵展示。而现在流行乐在配曲方面还是有很多古典音乐的影子，并没有脱离古典的解释框架，例如网上流行的卡农canon其实是一种旋律格式，高梨康治对于《火影忍者》《妖精尾巴》的配乐和各种变奏虽然电子化程度很高，但其曲式结构简直就是古典音乐的教科书。所以其实所谓的差异并没有想象的大，甚至不如大调和小调对于情感判断这方面的固定偏好大。再比如川井宪次在《攻壳机动队》里运用电子乐日本传统乐器古日语唱腔的那种怪异风格，到底应该归为古典还是传统？当谈到钢琴，他不一定是久石让的对手，但对于音色的时代感、表现力、情绪变化，显然他的理解广度远超一个专精的钢琴家。所有的作曲家都是由钢琴开始理解音乐的，但音乐的维度要远比钢琴广。 （六）旋律 流行音乐通常使用大量重复的音符，简短的重复短语和非常简单的旋律线。歌曲易于学习、易于记忆，并且唱歌或播放简单有趣。古典旋律的结构要复杂得多，往往会有较长的重复短语，并且对学习和演奏具有更大的挑战性和更大的收获。 （七）节奏 与古典音乐相比，流行音乐的主要优势在于，流行音乐在节奏上趋于复杂。流行音乐中的鼓声模式提供了不同的节奏，而大多数古典音乐在节奏上都没有那么有趣。例如，某些巴赫的作品只包含十六分音符。 结 语 总之，古典音乐的音乐意义是关键，流行音乐在文学、社会和商业上的重要性要大于音乐本身。从听众的角度聆听古典音乐可以更好地理解丰富和逻辑性观念的演变、音乐结构的灵感和变化，而聆听流行音乐则是为了寻求社区的共鸣，获取和传播多维新鲜感，还有更多诸如思考时间流逝或只是休息片刻之类的东西。 注释： [1]陈亭伊.古典时期莫扎特歌剧中女高音人物形象分析——以伯爵夫人为例[J].当代音乐，2018（07）：135—136. [2][3]赵 薇.如何培养高校学生的通俗音乐欣赏与鉴赏能力[J].戏剧之家，2013（04）：50—51. （责任编辑：刘露心） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。