| 标题 | 论地方师范院校音乐研究生民族音乐志能力的培养 |
| 范文 | [摘? 要]民族音乐志是音乐类研究生科研能力培养的目标之一。这种科研能力的培养离不开基础理论建设和实践练习。当前地方师范类院校音乐类民族音乐学专业研究生在基础理论和实践教学中存在一些问题。文章从两方面入手，梳理出音乐文化区、音乐文化阐释、音乐形态技术分析三个基础理论和个案研究、发掘记录身边音乐的实践练习在科研能力培养过程中的作用。 [关键词]民族音乐志;基础理论;实践;地方类师范院校 江西科技师范大学是一所培养职教师资的地方性师范类院校。作为一所普通地方本科院校，江西科技师范大学要想在众多开办民族音乐学专业的学校中脱颖而出，必须在人才的培养方面优于其他院校。因此，在我们研究生科研能力培养的过程中，要牢牢地抓住基础理论这一基石，为学生的专业修养打下良好的基础。那么民族音乐学方向研究生民族音乐志能力的培养需要哪些基础理论和实践练习呢？ 一、基础理论 我国的民族音乐学从一开始就越过西方人种学的阶段直接把音乐作为一种文化现象来认识。我们的传统音乐历史悠久，内涵丰富，构成文化优势复杂，我国的民族音乐学在发展的过程中具有了音乐文化学的品格。[1]因此，我们的民族音乐学专业的研究生不仅要了解传统音乐的曲目、形态、技术、手段，还要认识传统音乐所处的地域环境，以及它们与方言、文化信仰等关系。所以，从学科中外差异的角度看，无论是侧重异民族社会音乐文化现象的记述还是侧重中国传统音乐文化的阐释，都离不开三个方面：地理、文化、音乐本身。 另外，许多国家在过去一个世纪的时间里培养出一个号称“社会科学”的专业群体。这一群体发展出一种扎进社区搜寻社会事实，然后用叙述体加以呈现的方法和文体，这就是“民族志”。它的基本含义是指对异民族的社会、文化现象的记述，即把关于异地人群的所见所闻写给和自己一样的人阅读。民族志是社会文化人类学家的学术利器，后来被其他学界广泛采用，与社会科学学科结合，发展出宗教人类学、经济人类学、教育人类学、音乐人类学……它与音乐人类学相结合，依托于田野作业，能够以整体的观点看待对象，形成调查研究的方法和文体是民族音乐志。民族音乐志对异民族的环境、社會、音乐文化现象等进行记述。中国也有通过客观描述的方式来反映所发现的音乐事象的乐志性质的著述，称为音乐志。音乐志在我国发展有久远的历史，分为地方音乐志、民族音乐志和种属音乐志，三者相互包含，没有特清楚的边界。所以，从乐志性的著述看，无论中外都至少包含地理描述、文化阐释和音乐本体分析三个方面。 在我们研究生培养的过程中，虽是地方性师范类院校更应该有计划、有目标地培养民族音乐学方向的研究生音乐地理学、音乐文化阐释、音乐形态特征技术分析等基础理论方面的基本功。以下将从这三方面入手，探讨如何提升该方向研究生的基础理论功底。 （一）从地域范围看音乐文化 民族音乐学描述和研究的音乐对象在留存和分布上一定存在空间区域范围，这种地理环境对音乐对象无时无刻不产生影响和制约。从地域范围看文化是一个由来已久的视角。留德音乐学家王光祈曾提出世界三大乐系说。[2]他将世界音乐分为三大乐系，以传播学的观点来强调区域内的共同现象。至20世纪80年代，我国本土民族音乐学家从学科立场看音乐，经历了“从文化背景看音乐”到“音乐是一个文化事项”的认知转变，将王光祈“中国乐系”提升为“中国音乐文化体系”，并在此基础上提出少数民族音乐文化区划方案和汉族色彩区划方案，即东北、西北、西南三大区，长江中下游江汉、江淮、江浙、湘、赣五区和东南沿海闽、粤、客家三个方言区，共11个近似色彩区。随后，赵宋光先生提出文化分区的概念。文化分区概念是在已有的音乐地理划分的基础上，根据地理环境、气候条件决定的物质生产、语言、习俗、文化历史传统、音乐形态特征、人口迁徙和文化交融等因素，将东北、西北、西南各分为内外区，再加上长江中下游五区和东南沿海三个方言区，共14个区划。[3]划分的结果大致可以勾勒出一个区域的基本文化形态特征，可以对每一文化区中的音乐事象达到完整的把握，有利于更详尽地阐释地方文化。因音乐文化事象的很多层面在同一地同时并存，许多不同种类的体裁也同时在同一地方并存，所以文化区不仅让我们了解音乐事象生活的时代、地理特点、传播中的流变，还让我们观察到其在同一地区的存在、活动、交融、影响是如何决定该地区文化面貌和文化特征。我们在培养研究生的过程中没有开设音乐地理学等相关的课程，论文写作按照固定的模版，千篇一律是从行政规划的角度出发，不符合音乐区划本身的联系与界限，人为地割裂了音乐文化自身的属性。那么，今后我们在教学和指导论文写作的过程中，应该让学生明白对于一个音乐事象的地理描述不仅仅从行政规划角度阐述，还有音乐文化区的角度，而后者比前者更整体、更透彻、更丰富。 （二）音乐文化的理解与表述 近年来，音乐人类学对“音乐”的界定——“文化中的音乐”或者“音乐作为文化”的观点——已经广泛影响到我们对音乐教育性质的认识，也让我们理解“音乐”是如何进行文化编码和创造的。这种观点特别强调了音乐是组织人类活动的一种方式。这里的文化不是通常意义中的高雅文化，而是指一个民族的生活方式，通过几百、几千年以来人们对自然和社会的适应而逐渐形成并流传下来。“文化中的音乐”或者“音乐作为文化”就是指在人类生活的语境中对音乐的研究。“音乐”与“文化”连在一起，这也表明某种音乐与其所从属的文化是血肉相连，不可分割的。我国的民族音乐学既然具有音乐文化学的品格，那么我们就要对音乐事象从文化的角度进行阐释。以往的文化阐释往往处在浅描阶段，如何能从整体上宏观描述呢？我们可以从三个层面看待这个问题[4]。 首先，从文化的外部和内部理解文化。我们的研究生在写论文的过程中，只注重强调从外部社会生活环境和外部边界条件阐释文化，常常忽略文化本身的结构样态。在研究传统音乐时，如果只描述社会生活环境和文化外在的表现，而忽略内在结构的解剖研究，是不能充分了解文化本身的。 其次，从社会学和形态学两方面表述文化。文化学包含社会学和形态学双重表述。我们描述音乐事象的社会生活环境、外部边界环境是社会学的一种表达，而音乐自身结构的形态表达也有它自己的独特性。对于结构形态，我们研究生的论文不仅很少涉及，即便涉及也多以描述为主，对音乐形态的结构形式缺少因果认识，阐释不清为什么这种文化产生这种音乐品种。那么，在论文最后一章畅谈传统音乐的保护与发展，提出建议与方针时只能是照葫芦画瓢或者纸上谈兵。 最后，从工艺结构的角度叙述音乐文化。音乐文化的存在是通过自身的工艺结构存在来表现的。它如同DNA一般可以标出音乐文化的遗产来源和变异方向，也就是说通过研究音乐事象的工艺学结构可以追溯出自身的来源、变化以及产生变化的社会历史诱因。我们仅仅描述外部环境，对工艺结构视而不见，谈不上对文化的研究。所以，从工艺结构的角度阐释音乐文化是我们研究生必备的学术修养。 （三）音乐形态特征的技术分析 目前，学生的音乐分析仍以西方曲式与作品分析理论为基础，这是因为他们从学习音乐ABC开始，一直接触的是西方的基础理论，在教授的过程中老师也没有告诉他们中西音乐分析存在一定的区别，分析中国传统音乐不能完全照搬彼文化的符号。面对这一艰难的局面，李玫研究员以国家社科基金一般项目“西北高原汉族文化区民歌系统化综合研究”提供了旋律学研究的范式性个案，建立了一套有严密逻辑、可操作的分析体系，有助于填补和健全民族音乐理论体系。她的民歌结构的技术分析体系是在借鉴匈牙利作曲家、音乐理论家巴托克的分析理论和中国学者赵宋光先生建立旋律的“学术档案”和旋律学分析的十二维度的理论思路的基础上提出的。赵先生与巴托克之间是先后继承的关系。赵先生在巴托克的影响下提出“学术档案”内容，如借鉴巴托克在匈牙利农民曲调的分类方法，按照旋律的句法结构、句数、节拍、调式等进行曲调编码，再对一个曲调和它的变体进行整合形成一个谱系，把每一个旋律分解成乐汇，从中确定独特风格和表情特征，结合谱系和乐汇细胞对结构进行归类。赵先生关于旋律学分析的十二维度是指对音乐作品的旋律形态建立起可把握、可分析的系统，这就是三大类基本概念：分析体系的基础细部维度、旋律完整整体的布局维度、较为抽象视角的结构逻辑维度。李玫研究员在两者的基础上探索性建立了一个技术性框架，可以对收集的音乐曲调进行全面客观的分析整理。 二、实践 民族音乐学方向研究生的研究成果是要依托于田野作业。在研究生培养阶段，有关如何实践的教材非常少，而且大部分是针对研究生的理论与方法类的书籍，要么就是民族音乐学的概况。概况的课程有它的优势，它可以让学生了解基础的知识，对民族音乐田野作业的流程有一个浅浅的印象。但由此也产生一个不可避免的结果就是没经验，对实际的操作了解不多，在田野考察的过程中总是发现不了最核心的问题。所以，在真正进入田野之前，我们要让研究生有充足的練习，以下两个方面是在培养研究生的过程中看到他们的不足，而思考的对策。 （一）个案研究分析 在概论课程之后，最好的入门介绍应该是有深度地挖掘少数有代表性人群的音乐，而不是对整个流程进行操作。这种方法不是最新的方法，它类似于人类学中的个案研究方法、文学中的试金石方法和历史学中的问题方法，既适合西方音乐人类学家，也适合我们民族音乐学方向的研究生。这种方法的首要目标不是积累各种基础知识，而是要体验一个音乐人类学家是如何解开迷雾去理解一种并不熟悉的音乐的。我们可以把西方音乐人类学家已出版的部分研究成果作为练习，让研究生一层一层拨开“迷雾”，在这个过程中研究生不仅能锻炼提取、书写摘要的能力，同时也能理顺作者的写作思路，把核心关键词提取出来，组织出个案的书写框架，理清西方人类学家是如何从一个问题连接到另一个问题，又如何提出并解决的。虽然我国的民族音乐学的研究对象与外国不同，它不是叙述异域音乐文化，而是研究本国的传统音乐与传统文化，但是民族音乐学是从国外传入的，通过西方音乐人类学家的个案分析，我们可以学习对方是如何直接了解社会中的音乐的第一手资料，写成自己的个案的，同时也可以掌握跨文化能力，为今后到不同地区采集音乐积累基础。 （二）发掘、记录身边的音乐 我们在对音乐探索的过程中，不论谁都会对那些离自己生活较远的人或文化感兴趣，其实音乐文化就存在于我们自身的生活中，常常因太近而变得习以为常，反而忽略了它的存在。在我们身边，所有的成员共享着音乐环境。我们的音乐环境仿佛由一系列的圆圈组成，人们可能位于圆圈的中心或圆弧上，这些圆圈各自拥有自己的核心。我们身边的音乐体系是多面而复杂的。在研究生还没有走进田野前，我们不妨鼓励他们先探寻身边的音乐世界，观察研究对象，与人交谈，以录音、拍照的方式记录音乐，并将搜集的素材和研究的课题在课堂上展示给大家。发掘、记录音乐的目的在于从事民族音乐志的研究。从事民族音乐志的研究的目的是从局内人的角度出发全面或部分地理解某一种音乐文化。所以，发掘、记录身边的音乐是我们研究生培养过程中的重要一环。这种练习的第一步是选择研究对象。研究对象的选择可以通过分类和方法来决定。首先，我们可以把身边的音乐文化按照一定规则进行分类：家庭、年纪、业余爱好、宗教修养、种族、地方主义、爱国主义、商业音乐。比如我们以家庭作为发掘和记录的现场是因为大部分的人是在家庭环境内第一次接触音乐的。另外，私家汽车现已成为家庭成员待在一起时间较长的重要场所之一，家庭成员可以在私密的环境中放声歌唱。所以，家庭不仅是音乐启蒙的场所，也是娱乐的场所，从中可以考察出某个社会群体的音乐品味和取向，也可以理清孩子在这种背景下确立的独特个性等。其次，选择的方法有很多，如探察日常所听的音乐，研究与自己身世背景有关的音乐，进入某一社区调查，关注某一音乐家的生活等，但最终应遵循两条原则：一是你感兴趣的，二是你有条件去研究的。发掘并记录音乐的第二步是搜集资料。选定研究对象后，要在音乐情景中发现这种音乐哪个方面吸引你，并选一个论题，接下来是要搜集资料了，如和研究对象交谈时应提什么问题应该为什么表演录音等。在搜集素材时可以利用图书馆和网络，也可以在实地参与观察，观察的过程中准备好笔记本、录音机和照相机，还可以通过采访获得基本信息。搜集、整理素材工作结束后要完成课题：首先，回顾最初的调查计划;然后，将最初的问题和所搜集的信息结合;最后，成文，展示研究成果。这种发掘并记录音乐的练习是让研究生像音乐人类学家一样经历一个从困惑到释然，探索一种陌生音乐的过程。这件事本身也许微不足道，但却说明了一个重要的事实——我们对人类音乐表达的理解。 注释： [1]赵宋光.音乐文化的分区多层构成描述——关于音乐文化学学科建设的目标、方法、步骤的若干建议[J].中国音乐学，1992（02）：52—53. [2]冯文慈，俞玉滋选注.王光祈音乐论著选集上册[M].北京：人民音乐出版社，1993：128. [3]李? 玫.“音乐地方学”——区域划分的版本3.0？[J].人民音乐，2015（12）：62. [4]李? 玫.旋律学研究的范式性个案——“西北高原汉族音乐文化区民歌系统化综合研究”前言[J].星海音乐学院学报，2017（04）：40—41. [收稿日期]2020-06-11 [基金项目]江西省学位与研究生教育教学改革研究项目（JXYJG-2018-164）。 [作者简介]李一俊（1978—? ），博士，江西科技师范大学音乐学院讲师。（南昌? 330013） （责任编辑：张洪全） 邮寄地址：江西科技师范大学红角洲校区1-2-603李一俊 手机 13697002733? ? ? ? ? ?论文家园代理（原价）709963936@qq.com |
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