| 标题 | 基于美术核心素养培养学生多维评述能力 |
| 范文 | 林政 【关键词】评述能力;多维化;核心素养 培养学生美术评述能力是初中美术四大核心素养之一，是初中美术课堂重要组成部分，是提高学生欣赏能力的重要渠道。由此可见，美术欣赏评述领域的课程在学生提高自身的藝术修养、初步形成审美判断力等方面占有举足轻重的地位。因此，从学生未来发展的角度出发，实现学生美术核心素养的发展，有必要用心在课堂教学中培养学生美术评述技能，有意识地根据学生的个性，发展学生美术评述能力。笔者以《笔墨千秋》教学为例，谈谈培养学生美术多维评述能力的模式和训练方法。 一、评述的内涵 所谓美术评述，就是美术评论，是指运用美术形式语言对作品进行艺术评价或艺术批评，是一种对美的阐释和判断。美术评述属于欣赏活动的组成部分。在美术课堂中，评述是一种以学生为主体的课堂活动，是美术核心素养之一，是培养学生创造力的一种途径，是学生美术欣赏能力的一种展示与再现，是学生人文修养的外显。正如有人说：“评述是美术课堂的生命，应该在美术教学中鼓励学生的审美个性，更好地发挥评述的作用。”因此，在初中美术教学中要重视学生多维评述能力的培养，润化学生的美术修养，提升学生的美术核心素养。 二、多维化的评述模式 美术评述包含作品背景、风格、笔法、价值、情趣、含义等方面内容。它是对艺术作品全方位、综合式的评价。正是美术评述内容的多元性，决定了多维化评述模式。为此，在教学实践中，我要求学生按照背景—情趣—价值（或意义）—赏点四个环节对作品展开评述，背景、情趣和价值这三个要素多为共性，是基础性评述;而“赏点”部分侧重评价作品的艺术点、欣赏点和创造点，这是个性化评述，重在培养学生的创造思维和创新能力。 例如在教学《笔墨千秋》一课时，我在《册页—鱼》作品评述中，通过“引导学生观察鱼在哪里”，在设置悬念中引导学生了解创作背景和作者情趣;通过思考“与我们日常生活中看见的鱼有何不同”引导学生领悟作品的价值;通过讨论“艺术家为什么这样画”引导学生明了画家的创作不仅是将自己的所见搬运到纸上，还是运用概括取舍的方式进行艺术加工，以删繁就简的方式彰显出不似之似的艺术性;接着通过学生收集朱耷的不同作品，对比找到画家作品中的共同特征（所有的动物都在翻白眼，而且画面里的物象形单影只），从而解读出原来画家将自己的情感寄托于花鸟之中，即“以小见大”。 在“背景—情趣—价值（或意义）—赏点”评述模式中，前三个要素是基础，是共性化的评述。而“赏点”部分则要求学生应用所学知识进行评论，要求是个性化的评述。它是动态的，没有固定的模式。这种评述形式是基础和应用、书写和讲述、共性和个性、静态和动态相结合的多维化评述。只有评述方式多维化，学生才会真正用美术语言书写评述语，培养个性化评述，整体提高美术评述素养。 三、多维化的评述训练 教学有法，教无定法，贵在得法。课堂教学虽然有规律可依，也有模式可循，但永远没有可以照搬照抄的“模式”和“格式”。为了让学生保持活跃的美术课堂感觉，积极参与美术评述活动，调动学生灵动的思维，在评述训练中，我依据作品特点，在“背景—情趣—价值（或意义）—赏点”评述模式中添加其他评述形式，丰富评述方式，点燃美术课堂评述的灯盏，引领学生走进多维美术评述的殿堂。 （一）故事式评述 故事式评述适合于具有故事性的作品。例如在教学《笔墨千秋》一课时，我设置了“名画故事”环节，引导学生评述名画《清明上河图》。学生代表从《清明上河图》近900多年传奇而沧桑的经历说起，接着从作者张择端的故事简述画面的结构，再结合画面细说北宋京城的繁华，最后以《清明上河图》背后的故事为结点，阐述作品的价值。在跌宕起伏的故事情节中展开作品的评述，强烈吸引学生的注意力，沉浸于故事中，有助于提高讲述者的美术素养，提升听课者的文化修养。 （二）解说式评述 对于距离我们时代比较远的作品、人们不理解的文物，可采用解说式评述。例如在教学《笔墨千秋》一课时，我设置“文物解说”环节，引导学生评述《千里江山图》，通过对文物的绘画内容、构图、使用技法材料等内容展开解说式评述，学生对国宝《千里江山图》有了初步印象，从中了解到中国画是具有创造性和灵活性的。在表现时空时，并没有拘泥于时间和空间维度，而是以一种灵活的方式将完成的事件在一张画中展示出来。接着评述文物的价值、意义，学生会从《千里江山图》中了解到宋朝国力强盛，不但经济繁荣、社会富裕，而且在文化上也融合了各民族之所长，并感受到中国古代文明的辉煌，萌生保护国宝的强烈意识。 （三）导图式评述 运用思维导图展开作品评述，有助于学生的思维发展，而思维的发展有助于学生评述能力的提高，提升学生美术核心素养。例如在教学《笔墨千秋》一课时，我设置“导图评述”环节，引导学生评述中国画的历史演变。多媒体展示工笔画和写意画，即《出水芙蓉图》和《册页—荷花翠鸟图》，通过把两张画面并置为一个中心气泡，旁边分布多个小气泡（分别为作品构图、作品内容、作品墨色、作品线条等形式），以小组讨论的方式探究两者特点，引导小组学生说出两者之间的异同点，从而通过探究获得（工笔画：用笔较为工整，且十分细致，画面颜色以层层渲染为主，对事物的描绘较为细腻。写意画：笔锋较为豪放，粗线条勾勒，高度概括。）中国画在运笔时，可以通过控制水分、速度等方式塑造千万种变化，如《历代名画记》中所言“运墨而五色具”。中国画是将书法与绘画二合一的艺术，诗情画意是中国画达到的境界巅峰，画家借助笔墨运用，通过精心的结构设计，辅助虚实处理使画面具有强烈的意境，以此表达画家的心与情、志与趣，是画家与观者之间的情感交流。 四、结语 走过艰辛，方有所获。培养学生的多维评述能力会遇到很多困难，过程也很缓慢，这需要我们美术教师克服教学中焦躁心理，勇于面对学生空白的评述能力，细心引导，从起始年级开始，有计划、有步骤地推进，给学生一个展示的平台，一个参与的平台，一个聚集多维评述的空间，相信学生会有精彩的评述，学生的美术核心素养和人文修养会随之绽放。 |
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