| 标题 | 论析《荷塘月色》“刹那间”的审美观照与美人意象 |
| 范文 | 彭建 经典文本之所以成为经典，是因为它具有无比丰富与独特的内涵，从而给予了读者巨大的阐释空间和生成元素。检索近些年对《荷塘月色》的解读主要有四个角度，其一，从思想情感方面去探寻“这几天心里颇不宁静”的缘由，从史料的角度还原当时作者身处的历史情境以及内在情感，阐释五四知识分子是“独处”还是“群居”的矛盾心境。代表作有钱理群的《关于朱自清的“不平静”》（《语文学习》，1993年第12期），熊芳芳《朱自清为何“颇不宁静”——〈荷塘月色〉解读》（《名作欣赏》（上旬），2016年第5期）。其二，从中国知识分子心灵栖息地的角度，对传统士大夫“桃花源”隐世情怀的承续。比如姚敏勇《荷塘：一代知识分子的桃花源》（《名作欣赏》，2003年第4期），孙绍振先生对其大为赞赏，认为该文为“突破之作”。近期一篇《荷塘月色，终抵不过那个“江南”——荷塘，并非知识分子的桃花源》（《语文教学之友》，2018年第7期）又从“荷塘月色”式的桃花源深入到了那个古典诗词世界里的“江南”。这两篇的探寻方式实有异曲同工之妙。其三，转向朱自清个体心理现象与人生观的探究，比如“刹那主义”，如高远东《〈荷塘月色〉：一个精神分析的文本》（《中国现代文学研究丛刊》30年精编：作家作品研究卷（下），2009年10月）。其四，从伦理学的人性视角出发，其中孙绍振先生著名的论述《超出平常的自己和伦理的自由——〈荷塘月色〉解读》：“这一切朱自清在漫步荷塘時感到的自由，在性质上是一种伦理的‘自由，是摆脱了作为丈夫、父亲、儿子潜意识里的伦理负担，向往自由的流露，和政治性的自由是没有直接关系的。”[1]现代文学散文史上的名篇《荷塘月色》经过一代又一代读者阐释与接受，已经成为了一种符号性质的经典篇章。每当窥其妙境，文本寓意变得越来越丰厚而独特。 1927年7月的某夜，清华园，月光皎洁如水。朱自清先生因为“这几天心里颇不宁静”，因为在夜晚，暂时的“独处”，自己“觉得是个自由的人”，意味着独立自我的回归。他说：“这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。”他又说：“这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。”可见，作者没有陷入哀愁的泥淖不能自拔，而是欣赏一种自然之美获取心灵世界的慰藉，反映了不满现实而又幻想超脱现实的心态。文本的自然之美画面有三幅：一是“月下独行图”;二是“荷塘月色图”;三是“江南采莲图”。通过移步换景，由实入虚，从今溯往，审美世界层层深入，文本呈现朱自清灵魂深处古典与现代交织出现的美人情怀。 一、“刹那间的感兴”：另一个世界——荷塘月色图 对于朱自清的“刹那主义”，许多研究者都有所关注。涉及到的文本主要有《刹那》《匆匆》《毁灭》《致俞平伯》。朱自清认为：“要求好好的生，须零碎解决须随时随地去体会我生‘相当的意义与价值;我们所要体会的是刹那间的人生，不是上下古今东西南北的全人生！”“这正午的一刹那，是最可爱的一刹那，便是现在。事情已过，追想是无用的;事情未来，预想是无用的;只有在事情正来的时候，我们可以把捉它，发展它，改正它，补充它：使它健全，谐和，成为完满的一段落，一历程。历程的满足，给我们相当的欢喜。”[2]段美乔在《论“刹那主义”与朱自清的人生选择和文学思想》分析：“在经历了五四运动的涨落，感受到现实社会的诸多黑暗和不平之后，确立了他的‘刹那主义的人生观。”[3]孙绍振《前言：刹那心灵颤动的审美价值》：“刹那的心灵的、短时间的颤动，虽然不涉及社会政治价值，但正是审美价值在某种程度上超越功利价值的表现。”[4]从审美的角度看，朱自清的“荷塘月色图”就不再是写实性的清华荷塘，而是一个虚实相生的美的世界。对此，姚敏勇在《荷塘：一代知识分子的“桃花源”》的开篇做了详细的考证得出：“这篇散文所写之景是虚拟的，并非某一实地景物的真实写照。”“‘荷塘独自成为一方与现实世界隔绝的非现实的‘另一世界。”[5] 这个“另一个世界”的生成就是一个虚实相生的艺术造境的过程。从“荷塘月色图”的意境生成看，是全方位的感知。有视觉的“荷塘月色曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”;嗅觉“微风过处，送来缕缕清香”;听觉“这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了”“这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声”;听觉与听觉的转化“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”;也有视觉与听觉的迁移“塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。 文中多种手法交错进行，频繁使用比喻，共计13处：出水的荷叶“像亭亭的舞女的裙”;荷花“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”;颤动“像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了”;“叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”;“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”;“薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦”;“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般;弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上”;“树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾”;“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼”。拟人手法有三处：“有羞涩地打着朵儿的”“叶子底下是脉脉的流水”“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的”。还有全方位的观察角度：由月下荷塘，到荷塘上的月色，再到荷塘四周之景。从正面和侧面的角度细致描摹了荷叶、荷花、荷波、荷香;再写荷塘之上的月光、月影。荷塘四周之景，可细分为：树色、树姿、树梢、树缝、远山、灯光、蝉鸣、蛙声。可以说，景物描写，精确观察，通过千姿百态，或动或静的鲜明形象，构成细密、幽远、浑圆的意境。所以说，它如同一幅中国古典的工笔画：“写景描形、声、色，设喻、拟人，面面俱到、一笔不苟、细细描出，闲闲叙来，勾勒出赏心悦目的图景，领略并沉醉于情、理、趣、景相融为一的艺术境界。”[6] 并且，《荷塘月色》意境的生成一直处于动静相结合之中，依次呈现为淡雅宁静，朦胧和谐，清幽热闹。比如，第四段的荷叶、荷花、荷韵是静态，荷香、荷波为动态;第五段月光的“泻、浮、洗、笼”是动态，月影为静态;第六段荷塘四周的景物（树）是静态，而蝉和蛙的吵闹即是动态。包括后面由荷塘的月色联想到江南采莲时的流风余韵，热闹喧哗的场景与此时幽静荷塘形成动态与静态对比等等。可以说全文都处于这样的“动”与“静”的意脉起伏变化之中：从心里颇不宁静，（悄悄）去荷塘寻找宁静，而荷塘的景却在“动”与“静”之间（并有古今热闹与静寂、现实与过去的对比），但是依然不能获取心灵的宁静（早已无福消受），最后回到现实（轻轻地）。 概言之，从《荷塘月色》意境的生成看来，其中情感脉络的变化也就成了朱自清当时心境的一种映射，也可说代表当时一代自由知识分子心灵世界的一种写照。“荷塘月色图”属于另一个世界，正如姚勇敏所言，作者以虚实结合的笔法写下的“荷塘月色”寄寓了一代自由知识分子的“桃花源”;“他在动荡不安的年代构建了一个宁静而优雅、净洁而有趣的自由自在的理想世界。”[7] 二、刹那间的穿越：古典诗词里的世界——江南采莲图 《荷塘月色》虽是一篇现代散文，字里行间时时流露出古典意蕴的流动，作者精心营造出“诗中有画，画中有诗”的意境。从文中引用的古典诗词也可看出，朱自清充满古典审美情趣的抒写。那么为什么文章的意脉突然从“荷塘夜色图”切换到了那个遥远的“江南采莲图”呢？除了二者都写了“荷塘”之外，还当追溯及朱自清骨子里的乡土眷念和江南情结，以及充满古典意蕴的士大夫式的审美理想。 朱自清先生的故乡是扬州。扬州自古乃繁华之地，文人墨客多有名句咏叹。李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”杜牧《题扬州禅智寺》：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”《赠别二首》：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”淮左名都，其风光景物不亚于江南之地。朱自清从小受这里的文化氛围濡染，性子里多了一份文人墨客的儒雅和温润。自己离开故土后，追忆扬州，“我对于扬州的确渐渐亲热起来了”“这样看，在那儿度过童年，就算那儿是故乡，大概差不多罢？这样看，就只有扬州可以算是我的故乡了。何况我的家又是‘生于斯，死于斯，歌哭于斯呢？所以扬州好也罢，歹也罢，我总该算是扬州人的。”（《我是扬州人》）这是一个游子有了人生阅历之后对乡土的认同，如同一坛老酒，时间越久越是浓厚。 1924年10月，朱自清受聘于春晖中学，有了一段愉快而又难忘的时光。学校在白马湖畔，处于乡村郊野，“弯了两个弯儿，又过了一重桥。当面有山挡住去路;山旁只留着极狭极狭的小径。挨着小径，抹过山角，豁然开朗，春晖的校舍和历落的几处人家，都已在望了。远远看去，房屋的布置颇疏散有致，决无拥挤、局促之感。我缓缓走到校前，白马湖的水也跟我缓缓的流着。我碰着丏尊先生。他引我过了一座水门汀的桥，便到了校里。校里最多的是湖，三面潺潺的流着;其次是草地，看过去芊芊的一片。”[8]作者在《春晖的一月》高兴地回忆到：“走向春晖，有一条狭狭的煤屑路。那黑黑的细小的颗粒，脚踏上去，便发出一种摩擦的骚音，给我多少轻新的趣味。而最系我心的，是那小小的木桥。桥黑色，由这边慢慢地隆起，到那边又慢慢的低下去，故看去似乎很长。我最爱桥上的阑干，那变形的十纹的阑干，我在车站门口早就看见了，我爱它的玲珑！桥之所以可爱，或者便因为这阑干哩。”[9] 春晖给了他三件礼物：“美的一致，一致的美。”“真诚，一致的真诚。”“闲适的生活！”[10]看来，朱自清对于这样的工作环境是很满意的，甚至是很愉悦的，不仅包括自然风光的赏心悦目，还有人事上的和谐共处。事实证明，在春晖中学短暂的任教经历，朱自清确实度过了非常愉快的时光。当时一起相处的好友如夏丏尊、丰子恺、叶圣陶、朱光潜，这些文学艺术史的大咖们聚在一起本来就是难得的雅集，简直就是文学艺术的盛会。 时至1927年夏，朱自清身处北平的清华园，不可能没有感受到大时代风雨急迫的气息。他不可避免地会思考“哪里走”的人生出路问题，“无论你是怎样的小人物，这时代如闪电般，或如游丝般，总不时地让你瞥着一下。它有这样大的力量，决不从它巨灵般的手掌中放掉一个人;你不能不或多或少感着它的威胁。大约因为我现在住着的北京，离开时代的火焰或漩涡还远的缘故吧，我还不能说清这威胁是怎样;但心上常觉有一点除不去的阴影，这却是真的。我是要找一条自己好走的路;只想找着‘自己好走的路罢了。但哪里走呢？或者，哪里走呢！我所彷徨的便是这个。”（《哪里走》）除了大时代的大环境之外，或许也有小环境的影响，比如自己从一个乡村中学逆袭成清华大学的教授，不可避免地会有工作上的压力和不适应。朱自清嫡孙朱小涛在忆祖父《“匆匆”而去 “背影”长留》（《人民日报》，2013年4月8日第24版）中写道： 1931年到1936年的日记里，有三则都是写他夜里做梦的，奇怪的是，这三则日记所记的三个梦竟然是同一个内容： 1931年12月5日：“……梦里，我被清华大学解聘，并取消了教授资格，因为我的学识不足……” 1932年1月11日：“梦见我因研究精神不够而被解聘……” 1936年3月19日：“昨夜得梦，大学内起骚动。我们躲进一座大钟寺的寺庙，在厕所偶一露面，即为冲入的学生发现。他们缚住我的手，谴责我从不读书，并且研究毫无系统。我承认这两点并愿一旦获释即提出辞职。” 从日记中可见，朱自清当时的压力是比较大的。从人事上比较，清华也没有春晖中学那样的单純、和谐。甚至可以大胆地猜测，“这几天心里颇不宁静”，或许还有个人情绪莫名的低落等原因。 但是不管怎么说，“这几天心里颇不宁静”，朱自清月下独行，在荷塘赏月之后（或同时）心绪飘回到了江南故土，心绪更是穿越到了那个南朝诗词里的古典采莲的场景里。其中当有深意，有研究者认为“‘荷塘月色，终抵不过那个‘江南。古典诗词里的江南，有朴质的古风，充盈着原始的生命力和浪漫自由的气息。是多么的令人神往，而又令人遥不可及的‘桃花源。”[11]可见古典的江南世界更具有令人神往的力量。当外在世界“无法安放下一张平静的书桌”的时候，作者自然会念及扬州故土以及当年生活过的江南，更祈盼与“江南”的一次美丽的邂逅。那个充满温柔和水的地方，是为生命诗意追寻的栖息地。 三、两个意象世界呈现出的“美人”意象 令人惊异的是，不管是“荷塘夜色图”还是“江南采莲图”都涉及到了“美人”意象。在《荷塘月色》第四段写道：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”这是充满现代气息的美人意象。“出浴的美人”更是带有情欲抒写的意味。再看“江南采莲图”里的“妖童媛女”：“于是妖童媛女，荡舟心许;鷁首徐回，兼传羽杯;棹将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步;夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。”这很显然是一幅少男少女荡舟荷塘，嬉戏玩耍传达爱意的图景，春心萌动，多情而妖娆。而《西洲曲》里：“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子清如水。”更是把江南少女柔情似水，温柔可爱之萌态抒写得清澈如水。 如此充满情欲的“美人”意象出现在朱自清先生的现代散文里，多少有些不符合他温柔敦厚、谦谦君子的个性。细究其故，由于朱自清成长于一个新旧交替的时代，既接受过传统的儒家诗书教育，更是接受过现代高等教育的熏陶。对于“美人”或者说“美”的认识，有自己独特的认识和时代的印记。比如，他写过一篇讨论“美人”的文章《女人》，其中详细地阐述了自己对女性美的认识。他很坦然地说：“老实说，我是个喜欢女人的人。”他把女性之形态分为诸相：有“大才能、大仁慈、大勇毅、大贞洁”等等。最欣赏的是：“艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓和动作的女人，便是她的容貌，身材，姿态，使我们看了感到‘自己圆满的女人。”“女人的圆满之相，即诸相之最。”[12]朱自清为此而陶醉其中，在那一刹那，处于沉默之中。可见，朱自清对美人的欣赏，是以审美的眼光观之。他称之为“艺术的女人”。他还提出了审美观照“美人”的注意事项：“我之看女人，十六年于兹了，我发见了一件事，就是将女人作为艺术而鉴赏时，切不可使她知道;无论是生疏的，是较熟悉的。因为这要引起她性的自卫的羞耻心或他种嫌恶心，她的艺术味便要变稀薄了;而我们因她的羞耻或嫌恶而关心，也就不能静观自得了。所以我们只好秘密地鉴赏;艺术原来是秘密的呀，自然的创作原来是秘密的呀。”[13] 实际上，朱自清对“美人”的欣赏是在表达一种审美理想：美即是宗教般的信仰。这种对“美”的崇拜与当时蔡元培提出“美育代替宗教”的理念是紧密相关的。他在《女人》结尾写道：“我现在不曾看见上帝，却看见了带着翼子的这些安琪儿了！另一回在傍晚的湖上，暮霭四合的时候，一只插着小红花的游艇里，坐着八九个雪白雪白的白衣的姑娘;湖风舞弄着她们的衣裳，便成一片浑然的白。我想她们是湖之女神，以游戏三昧，暂现色相于人间的呢！第三回在湖中的一座桥上，淡月微云之下，倚着十来个，也是姑娘，朦朦胧胧的与月一齐白着。在抖荡的歌喉里，我又遇着月姊儿的化身了！”[14] 从这个“美人”意象，还可以联想到古典诗词里的“香草美人”意象抒写传统。在传统古诗词里，“美人”意象象征着君王、美政之意，如苏轼《赤壁赋》“望美人兮天一方”。《荷塘月色》里当然不会有君王存在，但是象征一种对美好理想的追寻，也未尝不可。当时正处乱世，处于青年时代的朱自清对于人生当有美好的追寻。但是现实又颇不“宁静”，即便是在清华安静的校园里，时代动荡紧张的局势正在步步逼近。美好理想的追寻与时代大局的动荡形成巨大的碰撞，朱自清内心岂能保持以往宁静的心态。这样正好回应了文章开头那句“这几天心里颇不宁静”。 四、现代知识分子的“桃花源”：呈现出传统与现代的审美交错 总之，在《荷塘月色》里传统与现代审美方式的交错，也体现出朱自清先生自身文化结构的冲突与调和。他的“这几天心里颇不宁静”已经成为那个年代学院派知识分子的独特感受，成为一种带有时代意味的符号印记。他受传统的儒家文化熏陶，深厚的古典文学修养，在曲折婉转的情感中始终保持一种温柔敦厚的性情。正如《荷塘月色》中以古典的审美方式进入现代散文的创作，把古典的美人意象与现代美女相结合的写法，也体现出“五四”一代学者文人及文学的审美特点。所以说他们虽然学贯中西，但骨子里还是打上了传统审美文化深深的烙印。 他又是一个“五四”文化的接受者。“五四”精神倡导民主、科学、个性自由、人性解放。在他的文本中就呈现出传统与现代，中西文化的相互交融，同时又相互冲突。他也隐约感受了封建礼教对人性意识的压抑。因此，朱自清的“心”产生复杂而独特的情感矛盾体。这种矛盾的心里情感直接投射到文学作品中。比如，“美人”意象的抒写是那样的含蓄、朦胧，充满古典意蕴，却又是那样的充满情欲萌动，具有现代人性自由奔放的特征。 对比外在混乱局势与清华园的暂时宁静，《荷塘月色》里的“荷塘夜色图”与“江南采莲图”成为朱自清营造的虚实相生的美的世界，皆为一个圆满自足的世界，也就都是一个意象世界。前者是一个充满淡淡愁绪的意象世界，后者是一个充满生机盎然的意象世界。朱自清的月下独行，追求精神上的自由，对荷塘月色“刹那间”的审美观照如同禅宗的顿悟，道家的坐忘，正可谓“一沙一世界，一花一菩提”。在这个动静相宜的美的世界里，朱自清忘却了白天的烦恼，心灵得到了暂时的自由、释放与慰藉。他甚至可以穿越到古时的江南，回到那梦魂牵绕的故乡。同时，还可以重新拾起对美好未来的些许追求或憧憬。可以说，一篇《荷塘月色》成为了现代版的《桃花源记》，“荷塘”就是那一代知识分子理想追寻的栖息地，而那个遥远的“江南”则是他们对那个远去的、充满生命力的，温柔之乡的最美回望。 参考文献： [1][4]孙绍振.名作细读：微观分析个案研究（修订版）[M].上海：上海教育出版社，2009：94，87. [2][12][13][14]朱自清.朱自清经典[M].北京：中國华侨出版社，2011：11，13，187，188. [3]段美乔.论“刹那主义”与朱自清的人生选择和文学思想[J].中国现代文学研究丛刊，2003（3）. [5][7]姚敏勇.荷塘：一代知识分子的“桃花源”[J].名作欣赏，2003（4）. [6]朱栋霖主编.中国现代文学史：1917～1997（上册）[M].北京：高等教育出版社，1998：124. [8][9][10]屈维清选编.朱自清回忆录[M].北京：北京大学出版社，2013：54，53，58. [11]邓红英，石国权.荷塘月色，终究抵不过那个“江南”——荷塘，并非知识分子的桃花源[J].语文教学之友，2018（7）. |
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