| 标题 | 论情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的传播作用 |
| 范文 | 伍莉 舞蹈艺术主要以舞蹈表演及情感音乐方式来呈现，《舞蹈艺术欣赏》（2013年12月北京工业大学出版社出版）指出，在舞蹈表演中，如果缺乏情感表达则会使舞蹈动作极为生硬机械，难以调动观众情感。可以说，舞蹈表演力及其情感表达不只是舞蹈艺术的升华，也是舞蹈艺术的一种传播方式。《舞蹈艺术欣赏》为欣赏舞蹈、探讨舞蹈表演能力、音乐情感表达等提供了重要的思路。舞蹈表演能力及音乐情感不但是舞蹈演员的基本功，也是衡量其舞蹈質量及艺术性的标准内容。 一、舞蹈表演力对舞蹈艺术的传播价值 舞蹈表演能力是传播舞蹈艺术的根本途径，表演能力的强弱直接关系到舞蹈质量。舞蹈演员通过舞蹈的肢体语言展现舞蹈艺术性和舞蹈的内蕴情感。《舞蹈艺术欣赏》一书中表明，肢体动作是舞蹈演员的基本功夫，肢体表达能力是判断其表演能力强弱的关键，如果舞蹈演员的肢体表达能力较强，则表明其表演能力强，其表演的舞蹈作品具有较强的吸引力和艺术性。当然，这种表演力是基于情感表达的，缺乏了音乐情感表达的舞蹈显得机械而无生机。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员必须注重其表演能力，以此提升舞蹈表演的质量。 《舞蹈艺术欣赏》一书指出，欣赏舞蹈艺术需要从演员表演能力及情感表达等方面入手，舞蹈演员的表演力通过舞蹈动作来表现，并在动作中蕴含一定的情感，利用舞蹈的肢体行为和音乐情感的糅合共同传播舞蹈艺术，展现舞蹈艺术魅力。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员应利用好肢体行为语言表达，充分理解舞蹈的内涵及情感内蕴，通过自身表演能力传递舞蹈情感。当然，舞蹈表演过程中，舞蹈演员不可一味地模仿，而应将自己对舞蹈主题内涵的理解及情感都融入舞蹈表演中，将二者完美地呈现给观众。在此表演过程中，舞蹈演员传递的不仅是舞蹈的内容和情感，还将自已融入舞蹈中成为其角色，并对该角色进行创新，以自身与舞蹈角色的充分融合来提高表演能力，从而实现舞蹈艺术的提升。表演能力的提高是提高舞蹈表演艺术的关键，对传播舞蹈艺术具有重要意义。舞蹈演员表演能力强，其在表演过程中能够充分地展现舞蹈情感内容，利用舞蹈表演能力展示其对舞蹈主题及内蕴的理解。然而，在舞蹈表演中，不同的舞蹈演员其表演方式及肢体动作行为等会存在一定的差异，如果舞蹈演员的表演能力强，则其能够淋漓尽致地展现舞蹈作品内蕴，并能充分地展现和表达内心的情感，将舞蹈动作语言同音乐情感等充分完美地呈现出来，随着舞蹈音乐而翩翩起舞，增强舞蹈的艺术魅力、感染力和吸引力。 二、情感音乐对舞蹈艺术传播的作用 《舞蹈艺术欣赏》一书对舞蹈音乐与情感表达的关系进行了分析，认为舞蹈表演中音乐与情感表达相辅相成较为统一，且与舞蹈行为相互融合。舞蹈是肢体行为艺术，此艺术表演对音乐具有一定的依赖性，舞蹈的整个节奏和节拍都需要音乐来统领和指导。舞蹈与音乐间存在许多共同点，良好的舞蹈音乐能够为舞蹈作品的艺术性增色添彩，当然，舞蹈作品对音乐也具有一定的影响。舞蹈作品多具有独特创意，在表演舞蹈的过程中，表演角色多是通过舞蹈作品主题或作品故事主人公等创造而成，其角色既可以是美丽景色，也可以是人物，角色非常丰富多元。舞蹈演员在音乐中利用肢体语言翩翩起舞，不但可为观众带来视觉盛宴，使其沉浸在肢体言说的故事情境中，还能以其情感来引领观众领会和沉浸在舞蹈作品的主题内蕴中，从而深刻地理解舞蹈作品，并感受其带来的精神愉悦和艺术享受。 当然，在舞蹈表演中，音乐是不可缺少的内容，舞蹈的节拍和节奏都需要音乐的节奏和旋律来引领和指导，音乐能够带领舞蹈表演者较快地进入舞蹈表演和角色之中。在舞蹈表演中，如果所用音乐较为刚烈激昂，则舞蹈表演者就会产生英雄气概，舞蹈动作也会发生相应的变化，从而有效地凸显出舞蹈作品及音乐情感的主题内蕴。若舞蹈音乐为活泼轻灵的曲子，则舞蹈表演者内心会呈现愉悦欢快的心理，其舞蹈动作也会更加轻盈而别致，给人欢快喜悦之感。为此，《舞蹈艺术欣赏》认为在舞蹈表演中，舞蹈音乐对舞蹈表演具有极大的作用，能够帮助舞蹈表演者较快地进入角色中，并能更好地融入音乐及舞蹈作品情感。 三、舞蹈表演中音乐情感及表演力存在的问题舞蹈为肢体语言类艺术，以肢体动作行为展现舞蹈艺术。舞蹈作品创作及表演是创作人员长期生活体验的积淀和从此积淀中激发的灵感。舞蹈作品创作中舞蹈情感的表达较为关键，其是舞蹈作品的灵魂，也是舞蹈艺术传播的灵魂。因此，《舞蹈艺术欣赏》一书认为，在舞蹈表演中必须注重舞蹈情感的表达，而这种情感表达需要借助舞蹈音乐及舞蹈动作行为来实现。以动作语言和音乐去传递和展现舞蹈作品情感，但这种情感的艺术深意还取决于其作品内容。如果其舞蹈作品内容创作具有较深的艺术内蕴，在舞蹈肢体动作语言及音乐情感等的衬托和传递中就能充分地展现出舞蹈作品的主题内蕴。倘若舞蹈作品创作自身缺乏艺术深意，那么无论肢体动作行为如何丰富，肢体语言表达如何充分，音乐旋律如何优美、贴切，都无法产生深厚的情感，难以有效地激起观众共鸣。 《舞蹈艺术欣赏》从舞蹈演员表演能力、情感表达及作品内蕴、音乐等角度对舞蹈艺术欣赏进行分析，认为在舞蹈表演中舞蹈表演力是传递舞蹈艺术的重要方式，也是表达其情感及作品内蕴的关键环节。一个优秀的舞蹈演员必须经历过严格的舞蹈训练，并对舞蹈作品的主题内蕴具有充分的理解和把握，能够通过眼神、面部表情、肢体语言及舞蹈音乐来传递舞蹈情感及舞蹈艺术，使观众在产生情感共鸣的同时获得艺术享受。舞蹈表演中舞蹈演员应将舞蹈表演力、音乐及作品内涵、自身情感等进行充分融合，利用此情感表达来同观众进行交流和互动，以实现舞蹈艺术的传播。然而，有些舞蹈演员未能对舞蹈作品进行整体把握和理解，仅是将舞蹈作为一种动作性技术，较为注重肢体动作的训练而忽视了对舞蹈作品内涵的把握，尽管其舞蹈动作非常完美，但其动作生硬机械、面无表情、无法利用舞蹈音乐展示内心情感及作品内涵，这样的舞蹈表演缺乏情感表达，甚至无情感可言，也不能引起观众的情感共鸣，使舞蹈的艺术价值丧失。 四、提升舞蹈表演力及情感音乐传播力的思路 当然，《舞蹈艺术欣赏》一书不但探讨了舞蹈艺术展现中存在的不足，还对情感音乐及表演能力的提升进行了探索，认为舞蹈是无台词的行为艺术，需要舞蹈表演者通过自己的身体语言来表情达意。舞蹈演员不能只注重表演技巧或模仿他人创作，而应利用自己的感悟及理解来展现作品，呈现出作品的精彩。舞蹈演员要成为舞蹈作品角色的化身，既要融入角色又要创造角色，将二者融为一体，以全面提高自身的表演能力。表演能力对舞蹈演员理解舞蹈作品具有重要的作用，如果舞蹈演员的表演能力强，其能够准确理解舞蹈作品，并将其演绎得较为完美，表演舞蹈时舞蹈演员的表现会与往常不同，表演能力强的舞蹈演员在表演过程中的表演性及丰富性都较强，若表演能力差则其状态就会差，从而给舞蹈演员提出了较为严格的要求。当然，这需要舞蹈者在表演过程中充分融入情境及其对情感的真实反映。因此，舞蹈表演者应充分理解舞蹈作品，感悟作品角色及其性格情感，舞蹈演员在表演时将身体动作融入音乐情境中，随着音乐旋律及情境而忘我地展现舞蹈的魅力，传播舞蹈艺术。 《舞蹈艺术欣赏》一书认为音乐是舞蹈表演中不可缺少的内容，其同舞蹈表演统一为一体。对于舞蹈者而言，每天的身体训练是提高自我气质的关键，但从舞蹈作品角色上看，外观形象的改变需从外部到内部情感表达。比如从服饰、音乐、道具及舞美等方面为舞蹈角色创造良好条件。舞蹈作品价值的实现需要其具有丰富饱满的情感表达。情感表达需要结合舞蹈形式来实现。在表演舞蹈的过程中，注重舞蹈表达情感的形式，利用多种舞蹈形式来展现。在文化视角方面，表达文学情感则为凸显文字，话剧情感表现则是凸显其语言魅力，而舞蹈情感的表达则是凸显肢体动作和舞蹈艺术。不同演员其肢体表现的内心情感存在极大差异。因此，提升舞蹈演员表演力及情感表达需要研究肢体语言，不断创新舞蹈表现内涵，丰富舞蹈动作并结合韵律，以使舞蹈演员在传递舞蹈情感的过程中能够展现舞蹈的精髓及艺术魅力。这种魅力及艺术的传播与实现均离不开舞蹈音乐，需要将舞蹈音乐融入其中。表现舞蹈情感时必须利用音乐配合的方式来实现。从音乐中寻找音乐与舞蹈的相通点来创作舞蹈作品，在表演舞蹈作品时，音乐为其灵魂，引领着表演及其情感内涵的展现。舞蹈表演过程中舞蹈关系较为复杂，舞蹈演员利用音乐来获取一种感覺或灵感，方能确保舞蹈动作同音乐的协调性。若在舞蹈表演中没有音乐，则舞蹈表演就显得极为干巴和机械，舞蹈情感表达也难以充分，因此，如要实现舞蹈情感的充分展现，必须注重舞蹈音乐，以音乐为载体贯穿表演的全过程，从而充分展现舞蹈魅力，并传播舞蹈艺术。 |
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