| 标题 | 手绘时装画的艺术语言 |
| 范文 | 王纯健 张康夫 摘要：服装产业的发展，推动服装相关行业的进步，时装画的艺术创作需求也逐渐提高，它是区别于服装效果图，注重艺术感染力，通过艺术语言表达时装主题的一种展现方式。时装画作为艺术设计作品，手绘时装画的构图设计与表现手法，展示出服装的多样形式美。丰富的创作技法所表达绘画形式语言，也都是对时装的完美诠释。 关键词：时装画 艺术语言 形式美 中图分类号：J 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2017）07-0072-02 引言 时装画早在十六世纪中叶的欧洲，就随着精美的宫廷男女服饰形象以木版画的方式出现；十七世纪中叶到十八世纪期间，印刷技术的发展，法国和英国相继推出了与服装有关的专业报纸和杂志，时装画也随之广泛传播；到了+世纪，受“立体主义”、“未来主义”、“构成主义”和“超现实主义”等新艺术流派的影响，时装画从单一的绘画形式向多艺术流派，多艺术风格，多艺术表现方式上发展。如今，时装业兴盛，时装画顺势推进，准确地捕捉服装与人的整体形象美显得尤为重要，而时装画的艺术语言就是从审美角度将时装的形式美充分表达，具有独立的审美价值，也正是因为时装画特有的艺术语言，才使得它在各类艺术设计作品中作为一个特殊题材的画种长久存在。 一、构图设计的艺术语言 时装画是以时装作为表现对象，结合穿着者当时的内在情感和外在形象，以及生活方式加以表达的绘画作品。在手绘时装画过程中，创作者忠于自己对现实的敏锐而独特的感受，通过时装画构图、时装款式、人体动态的设计以及整体的表现形态，孕育出丰富的艺术语言。 ㈠时装画构图 无论是传统的还是创新的绘画艺术形式，构图—直在绘画中占据着极其重要的位置，正如中国传统绘画中所称“章法”、“布局”，谢赫《六法》中曾提到的“经营位置”，将表现对象按照一定的艺术规律有秩序地合理安排在一定的空间内，展示出对时装画的创作意图，根据时装画中所表现的人物数量，人物组合位置的不同，时装画构图的语言大致分为单人构图、多人穿插构图、多人平形构图这三种，不同的构图形式表现出不同的艺术感召力。 时装画中单人物构图是最为常见的，使用率最高，单人作为画面的主体时，一般都应尽可能使画面效果丰富生动，服装款式与人体造型融为一体，强调并突出细节亮点；无论是整体人物绘画，还是半身方式表现，画面都有一个局部重点刻画，除单人造型之外，环境色起渲染烘托的作用，丰富了时装画的艺术语言。同时，人物与周围环境色的搭配，不仅更好地辅助和诠释了服装主体，而且还使画面更具感染力。 多人物时装画穿插构图时，根据人物的前后顺序，坐立姿态，人物高低等因素的不同，通过透视、明暗、虚实等视觉原理，塑造出画面的空间感，运用不规则的层次组合，将画面中的人物有关联地穿插在一起，形成一幅具有动态感的平面时装画，同样，由于多人物时装画主次关系的重要性，画面都将以表现服装为准则，以人物造型与环境色彩为服装的风格作铺垫，这样既突出了重点又富有艺术感。 将一系列服装平行构图在一张画纸上，是服装效果图较为常见的一种构图形式，在时装画里也屡见不鲜。时装画多人平行构图一般指将多个人物组合在同一画面中的同—水平线，人物组合之间疏密距离合理，人物大小适中，达到动态平衡的一种构图方式。这种构图使整体画面干净、清晰、平稳。在系列时装呈现时，时装元素的运用，细节的变化，整体的统一也一目了然。除此之外，保持人物落脚点在同一水平线的前提下，仍会用多种方式在背景处进行统一来达到人物平行，例如人物的光照投影或是水面倒影等，通过这些构图，烘托出时装的内在气势，且呼应整体画面。 （二）时装款式 时装画中的时装款式对于整幅画来说起着举足轻重的作用，时装的款式在某种程度上标志着某一时期的流行趋势，使得时装画具备当时时期的艺术特点，在绘画中时装款式虽不严苛于生产却也基于时装实物的制版与工艺之上，时装款式的外部结构线以及内部细节都以整个画面的时尚美感呈现。例如时装上的缝骨、省道、褶皱、克夫等，用有别于工业生产的艺术形式表达，体现出整体的款式风格，赋予时装画多样的艺术形式。 （三）人体造型 手绘时装画艺术表现中，人体造型的表达起着决定性的作用，时装依附在人体之上，其支点与人体结构关系相对应，通过人体造型展现时装既是万变中之不变，也是一切变形生成的依据，是对时装画基础支撑和艺术优化的表达。 头部的基本型一般归纳为椭圆形，五官的位置多用“三停五眼”法划分，既可细致刻画又可略画，处理男性面容时，强调其眉弓、颧骨、颞骨和口轮匝肌等表现阳刚气质，相反，女性则弱化这些部分，用极少的笔触和影调勾画，以简约的艺术形式表达女性特有的温柔妩媚。发型在时装画中也起着十分重要的作用，例如芬兰时尚插画师Laura Laine的时装画人物，每一条发丝似乎都被赋予了生命力，既刚毅又温柔，给人以超现实的神秘奇幻美感，人物的发型无论是浓密柔润还是张扬霸气，都给整个画面营造出一种时尚性的艺术氛围。 通过把正常人体拉长或缩小来表现时装风格和适应时装流行趋势，是时装画人体表现的最普通形式，拉长时装画人体，主要部位在腿、手臂和颈部，这样，通过修长的人体视觉效果增强了时装的美感；相反，时装画人体缩小，一般是由颈部开始逐漸缩短比例，形成大头小身子的表现方式，带有强烈的透视的效果，形成独特的艺术效果。不过对时装画而言，人体没有确切的比例画法，绘画者可以凭借着自己对表达时装所需人体比例的感悟，融合多种艺术形式表现。作为时装的载体，手绘时装画人体的动态展现时装的形态美，其关键在于把握人体重心的落脚点，结合双腿或单腿的支撑，颈、腰、四肢、手和脚通过各关节部位与时装的贴合度进行组合，丰富全身的造型姿态，展现人体与时装的节奏美。 二、创作技法的艺术语言 手绘时装画的技法以不同的绘画工具呈现，常见的有：水粉平涂勾线，水彩淡化留白，水墨晕色渲染，彩铅写实刻画，马克笔笔触装饰以及色粉、蜡笔等多种技法的表达呈现出精彩各异的艺术效果。 水粉通常适合表现质地厚重的棉服等秋冬时装，在手绘时装画中将颜料和水调和适中，在所构基本图上依照时装的款式，通过平涂色块的冷暖、明暗和饱和度的对比，使单纯稳定的画面产生出三维的立体空间感，丰富画面效果。由于水粉的不透明性，平涂过程注意完善所要表达时装的内容，例如，缝制明线、省道线、褶皱纹等。在水粉时装画绘画里，平涂与线描时常结合在一起，因而在平涂完整后一般将款式轮廓线以勾线的方式加深，在整体上给人清晰明朗的视觉印象。针对时装的面料和图案，水粉的薄厚控制能表现面料肌理的真实效果和图案的装饰效果。 水彩绘画是时装画艺术语言表达的技法之一。水彩的透明度比较高，最适宜表现春夏季较薄的衣料或轻盈柔软的薄纱衣料；又因为水彩的覆盖力弱，在上色前要对时装的款式、色彩以及局部细节有充分认识。使用淡彩着色的前提下，可在向光、褶皱等适当局部处省略留白，增加画面的呼吸感和空间感，也可以使用透明水彩之间的混合，使画面产生多彩又调和的丰富效果。同水粉一样，对轮廓进行准确简洁的勾线使画面更为完整，呈现出灵活又不失结构的时装艺术效果，烘托出时装造型的艺术氛围。 水墨是中国传统的绘画方式，对时装画而言有其传承和创新之处，同中国画的工笔花鸟、人物山水画一般，将墨与水渲染晕化，达到韵味雅致的柔和美感，在手绘时装画中针对时装本身的描绘，毛笔结合水墨运笔的变化，表现面料的不同肌理和质感，把握色彩的渐变节奏，将深浅浓淡的晕染变化与时装款式的飘逸动感相结合，形成柔美自然的画面效果。 彩色铅笔的绘画效果与素描画有异曲同工之处，既可写实易于塑造，也可写意易于表现。而且彩铅相对于其他作画工具来讲，相对容易控制，可以单色作画也可以多色、多遍、多层次重叠作画，彩铅笔触细腻，线条表现力丰富，粗细、虚实、交错、整齐、凝重、飘逸均表现出各自的艺术语言，色彩叠加刻画，使画面打破原色作画的束缚而变得新颖微妙、丰富统一，产生了不一样的艺术效果和视觉体验。 近年来，马克笔被广泛运用，其特点是色彩鲜艳夺目，实用简洁便利，许多设计绘画考试用具中被认为首选，马克笔手绘时装效果一气呵或，笔端简洁流畅，色彩饱和浓郁，显示出一种快捷、爽快的现代派时尚，符合现代人的生活节奏、审美趣味和时尚激情，这种创作技法，无疑给时装画增添了丰富的艺术感。 三、表现手法的艺术语言 手绘时装画的表现手法十分丰富，是画者在表现时装画的艺术倾向及创造，给予了时装画艺术语言，诠释时装意义。女画家Dagmar的时装画“夸张”且富有节奏感，极具现代风格；称为Vogue杂志封面设计之星的Georges Lepape的时装画采取“装饰”性的手法使作品表现得非常精彩；时装画家Eric善于捕捉现实生活中的美妙瞬间，以“简化”的绘画手法娴熟自然的表现时装画的魅力，还有作品极尽“写实”或富有“趣味”的瑞典插画师Lina Boden，西班牙插画师Paula Sanz Caballero等，他们用独特的表现手法不仅形成了多样的个^手绘时装风格，而且完美地表现出了时装画的艺术感染力，丰富了时装画的形式美感和审美情趣。 夸张在手绘时装画中作为突出描写时装特征的表现手法，有着夸大修饰的作用，手绘时装时，针对某一局部进行放大，扭曲等变形，强调效果的最理想状态且县有说服力。手绘时装画运用夸张手法时，通常表现在人体的姿态和时装特征上：人体的姿态强调反常规变化，四肢，颈、腰、臀、手、脚等部位，既可纵向长短变化也可横向宽窄的夸张，经过透视改变视平线的位置，形成强烈的对比效果；对时装特征的夸张也就等同于对时装本身的款式、色彩、面料的设计点进行夸张处理，综合时装的设计表现美，创造美，最终形成夸张的人体与夸张的时装有机的结合，表现出强烈的艺术视觉效果和多样的理想化美感。 时装产品设计中，许多元素时常以装饰的方法表现，手绘时装画时，装饰作为表现手法更是司空见惯，手绘时装画的装饰手法，一般结合形式美原理中的点、线、面与色彩搭配对^体或时装进行修饰。其中，时装装饰化着重刻画面料纹样，用主观的平面视角，将客观的纹样通过平涂，黑白等方法图案化呈现，效果一般与现实的明暗、光影、透视等立体感受有很大的差别，多为创作者对所绘时装的认识与表达，此外其装饰的艺术性本身就是一种艺术语言，传达着画面信息，更具艺术价值。 简化时装画是将繁杂的人物以及时装简单化，与速写绘画有相似之处。在时装画简化表达中，从整体考虑，简化人物的手、脚、五官和时装的细节等最为常见，通常只注意人物特征和时装廓形的表现，当代著名的时尚插画家David Downton的时装画作品，有着强烈的简化艺术效果，线条的精准把握使他熟练地抓住事物的动态，勾勒出时装人物的神态和时装款式的廓型，画面显得十分娴熟完美，时尚的节奏也从时装中一一显现出来，形成了强烈的视觉风格。 众多表现手法中，最需要扎实的绘画功底的为写实手法，尤其是素描的造型能力和色彩的表达能力，在手绘时装画中，写实手法是对人体造型、面部特征、时装细节、面料纹样、动态褶皱等变化，用平面的载体以立体的形式表现，强调时装的真实性和画面的整体性，将其主次虚实，明暗深浅，空间层次和色彩关系真实地描绘。时装的面料肌理、质感和光感也都應合理表达，然而为了防止整幅画面过于细腻呆板，有时也会减弱部分刻画，使其生动更具艺术感染力，真实地表达了服装的艺术效果。 手绘时装画的表现手法除夸张、装饰、简化，写实外还有构图明快，用笔洒脱，富有神韵的写意手法，极具吸引力，诙谐风趣的趣味手法等。这些表现手法所表达的艺术语言丰富时装本身也为时装画锦上添花。 结语 随着信息化时代的推进，时尚文化的广泛传播，人们对时装的认知和需求逐渐提高，时装画作为时装的—种表达形式也越来越受重视。手绘时装画的多向发展离不开艺术语言的表达，也只有掌握且熟知时装画的设计构图、创作技法和表现手法的艺术语言，才能将时装画完美地展现。 |
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