《非遗朱仙镇木版年画的传承与设计活化探索》-工学论文，设计论文-论文范文参考-科学狗论文网

标题

非遗朱仙镇木版年画的传承与设计活化探索

范文

何洲涛

摘要：为了探索传承、设计活化非遗朱仙镇木版年画，在文化创意设计的语境下探索朱仙鎮木版年画文创产品的设计。分析了非遗朱仙镇木版年画视觉语言特征，发掘朱仙镇木版年画的传承价值和民俗文化内涵，总结了朱仙镇木版年画十二生肖年画设计活化的经验启发、社会价值和开发模式，形成木版年画的设计活化理论指导。得出了非遗艺术传承与设计活化模式范例。该方法可以为非遗艺术活态传承与创新设计提供有益的实践参考和理论指导。

关键词：设计活化非遗手工艺传承木版年画探索传承创意设计

中图分类号：J218.3

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2020） 07-0136-03

引言

朱仙镇木版年画作为我国非物质文化遗产的重要代表之一，不仅是民间艺术的重要代表，更是一门蕴含着浓厚乡土风情的艺术，它发源于乡野田间也在民间流传发展，它来源于人们对美好生活的祈愿与理想，蕴含着人们质朴的民俗文化和审美观念。年画起源自中国，作为一个正式的民间画种，追本溯源的话可以追溯至秦汉时期甚至更早时期的驱鬼、避邪等种类的守护神门画。早在北宋，诗人王安石写下“干门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”的诗句，记载了年画对当时人们生活的重要性。

在今天，当代设计发展趋势逐步迈向多元化、智能化，非遗朱仙镇木版年画也受到这样现代趋势的影响，如今其适用性和生命力受到了巨大挑战，因而研究、探索和拓展创新非物质文化遗产的传承保护，发掘出朱仙镇木版年画新的时代特征和艺术符号，赋予朱仙镇木版年画的这一非遗艺术赋予新的生命力就变得尤其重要，如图1。

一、朱仙镇木版年画的视觉语言特征

（一）构图分析——对称饱满

在朱仙镇木版年画中，可以看到中国传统绘画文化的影子。朱仙镇木版年画在构图方面，强调构图饱满丰富，传统民间认为阴阳平衡、完整是象征着家庭、事业、学业等圆圆满满，因此民间传统忌讳残缺不完整。因而通过年画的构图也蕴含着吉祥、圆满的含义，表达了人们对美好生活的祈愿和追求。

朱仙镇年画的画面追求“圆”、“满”，在《一本万利》年画、《一团和气》年画中构图的“圆”、“满”体现的尤为突出，在人物造型的创作上常常是顶天立地，人物往往占据了画面的大部分位置，在任务的周围多为吉祥的纹饰。纹饰布局错落有致且遵循构图秩序。因而年画的整体画面极具张力。因而在民间有谚语讲到：要想画的饱满，头大身子小，如图2、3。

其次朱仙镇木版年画注重对称构图的布局方式，这一点在门神年画上尤其突出，门神年画朱仙镇木版年画比较注重左右对称的布局形式。朱仙镇门神年画以门缝为中轴线，左右对称，年画人物脸对脸。如图在年画《秦琼敬德之立刀门神》中，门神的动作、纹饰、动态、色彩都是左右对称的布局形式，图中门神手持兵器互相面对面的动态、纹饰基本上是完全对称的，只有在门神的脸部、头饰和色彩呈现出了差异。对称式构图的年画在统一中求变化，变化中寻统一，给人们一种庄严肃穆的感觉同时又富有动感和趣味。对称构图的形式有很多好处，一方面就是实际的使用价值，对称的构图满足了中国传统建筑大门对称的形式，另外—方面就是传统的中国审美观念重视对称，人们追求“好事成双”的吉祥寓意。

（二）造型分析——夸张灵动

夸张，是年画创作中常用的艺术表现手法，年画造型的夸张手法通常是通过将对象原型的细节、轮廓线条、比例大小等方面的进行主观夸张来实现的。朱仙镇木版年画对于人物形象的夸张通常是将人物形象塑造成具有头大身小、构图饱满、颜色鲜艳、左右对称、对比强烈、富有装饰性等特点，这样符合了年画艺术造型的意象化特征，因而使得画面具有极强的感染力，从而达到夸张的艺术表现效果。在年画《刘海戏金蟾》中的人物造型是头大身小，没有拘泥于写实，造型反而夸张，具有极强的装饰意味。

坐落在被称之为戏剧豫剧的故乡的河南，朱仙镇木版年画创作中对戏剧的借鉴不仅体现在题材构思上，在人物造型上体现得更为明显，这是朱仙镇木版年画的重要特色。在朱仙镇木版年画中，人物的造型在面部装饰、衣服纹饰和人物动态都借鉴了戏曲人物的形象。年画中的门神和武将的面部有些是借鉴了我国传统戏曲脸谱的形式，尤其是对眉毛、眼睛的刻画十分传神，有的严肃，有的愤怒，这样的艺术表现手法不仅生动表达了故事的情节，而且具有很极强的装饰性，也使得画面的视觉效果百年的极为丰富多彩。

（三）色彩分析—色泽明艳

朱仙镇木版年画通常以暖色为主，紫色被大量使用，常以白色作底，颜色搭配都是选取互补色，因而整体画面的色彩鲜艳绚丽。黄色和紫色的配色使得颜色显得厚重、对比强烈。即使颜色种类较少，但由于原色色彩鲜艳加之常搭配互补色，这使得画面的颜色极为鲜明且具有特别的装饰趣味性。手艺人会根据年画的不同选用不同工艺，会使用更多的色彩，同时会使用暖色，这样促使画面显得更加热情且具有活力。

古老的水色套印在朱仙镇仍被沿用至今，一个颜色，一块木版，制作工艺十分原始。传达积极乐观向上的态度是朱仙镇木版年画色彩明显、强烈的艺术特征，此外还蕴含着纯真质朴的民俗文化整体来看朱仙镇木版年画色彩搭配简单大方，但拥有强烈的装饰效果，在年画中主要都是许多大的色块，这是在强调大色块互相之间的对比，色彩之间的对比更加明显，整体来看具有非常强烈的视觉冲击力，这样促使画面显得更加充满热情、活力。

二、朱仙镇木版年画的传承与设计活化的重要性

（一）朱仙镇木版年画的传承性

近年来，如何保护和发扬作为“非遗”产业代表的朱仙镇木版年画，受到了国内外专家学者、设计师、爱好者的重视。此外在高校和社会上出现了以体验式制作的年画工作坊的技能教学，因而可以发现木版年画可以得到有效的推广_。学者们对朱仙镇木版年画的创新传承研究就也在积极探索。朱仙镇木版年画的艺术表现形式语言较为丰富，在今天的插画设计、品牌设计、海报设计，甚至交互设计中都融入了非遗朱仙镇木版年画的图形，而现代视觉传达设计之中，也有越来越多的多元化多维度的表现手法和方式。在今天的视觉传达设计领域中，需要设计师们对于朱仙镇木版年画在传承与设计活化方面深入探索和研究，发掘这些传统非遗艺术的东方中式美学和民俗文化，让年画活在当代时尚生活中，也活在人们的心目中。

（二）朱仙镇木版年画设计活化的价值

以朱仙镇木版年画中十二生肖为原型，生肖作为悠久的民俗文化符号，运用现代图形创新设计手法将传统木版年画的十二生肖及色彩样式进行平面解构和重构，设计创新的图形衍生引用在现代纪念品如帆布袋、徽章、手机壳、T恤衫上。朱仙镇木版年画在现代视觉设计中以图形活化创新的形式展现出来，运用解构、重构的构成设计手法，增强开封朱仙镇木版年画今天的视觉感受中的创新性和新鲜感，从而以大众人们认可并且喜欢的方式传达非物质遗产的传统文化。年画中的十二生肖都有自己的独特造型和纹饰特征，根据十二生肖各自不同的视觉形象和艺术特征进行创新设计，符合现代人们的审美需求，因而赋予木版年画在当代新的生命力和新鲜感。

三、朱仙镇木版年画在当代的设计活化

（一）朱仙镇木版年画的再创造，如图4、5

对于朱仙镇木版年画的再创造存在着各种各样的可能，从历史走到当代的非遗，聚力创新转化、多维度设计成为了在当代设计活化中的焦点。因此朱仙镇木版年画的再创造应当以怎样的表现方式，怎样推动非遗“活”在当下人们的时尚生活中，这就需要设计师们对朱仙镇木版年画进行总结提炼，剖析其再创造的可能性，探索、整合出再创造的系统化方法论和策略。

首先，对朱仙镇木版年画的原始资料进行创新活化设计。在初步对年画的提炼和发掘后，还应当注重运用平面构成方法对年画的构图、色彩、组合等进行解构重组再设计，从而达到传统年画的创新活化设计。主要方式是解构、重组、排列、分离、减缺、和重叠等现代平面构成的原理，其次可以运用平面图形中的规律性组织和非规律性组织关系来进行创作的尝试和实践。（如图6）同时，可以在创作实践中加入具有现代感的平面图形元素，通过对基本单元图形的模块组织、网格组织、散点式组织和集中式组织的实践尝试，会使得年画更加丰富、有趣，也会使得将传统的年画更具有现代感、时尚感。

其次，对朱仙镇木版年画的原始资料进行全新视觉表现。发掘原始资料，对年画的形式语言特色、表现手法进行全新的视觉表现，从而使得传统年画具有时尚感。现代科技和印刷工艺的进步，推动着年画的视觉表现更加丰富，因而设计师的创造性和个性化成为视觉表现中关键的部分。因而设计师可以通过现代设计的表现手法和形式对年画进行创新。

（二）朱仙镇木版年画的现代审美

在设计活化朱仙镇木版年画时，巧妙地进行创新性改造，使之符合现代设计的审美需求成为了设计活化的重点。现代审美需求多种多样，如何传统的木版年画“活”在现代时尚生活中，需要设计师理性、合理地探索研究模板年画的现代审美。

现代审美的创作常常是通过将朱仙镇木版年画与现代视觉传达设计的结合，运用现代的设计组织形式、设计表达手法、色彩渐变与叠加来使得传统木版年画符合当下审美。研究选取朱仙镇木版年画的十二生肖，为了使传统的图形更具现代审美的特征和形式，对其艺术风格特点整体的分析，如传统年画的色彩块面对比鲜明特点，在此思考基础上融合现代元素的设计思维，对其图形元素进行提取凝练，—方面保留其精华优点，—方面规避其陈旧的艺术样式，如图6。年画中十二生肖造型生动形象、质朴且很有幽默趣味，色彩对比强烈，研究创作中将动物本身动态的特点夸张，对图案的装饰进行改造，去除繁琐、凌乱的装饰图案，使得年画更加整体化。在色彩上选取东方中式美学传统色彩配色，它们分别是：唐菖蒲红、香叶红、秋葵黄、杏仁黄、飞燕草蓝、荷叶绿、蔻梢绿，这些色彩使的年画更具有东方美学的韵味，也使得木版年画的色彩创新更具美感，会更符合现代人们对于东方美学审美认知。

因此，在年画的现代审美创新改造方面，设计师要敢于将年画中过于传统、过时的部分合理删减，同时要勇于创新改造，不断尝试多种的现代设计手法和表达方式，使得年画更具个性化、创新化、时尚感，使之不断符合现代的审美需求，从而促使年画真正从纸上走进现代人们的生活中。

（三）朱仙镇木版年画在文化创意设计的活化

在对年画的再创造之后，怎样巧妙、合理地将年画应用具象表现出来就成为了设计师最后思考的关键。在现代文化创意设计语境中，将设计创新的年画以直观、清晰的视觉表现形式展现给大众尤为重要，就需要设计师探索较为合适的表现方式和载体。

随着现代社会文化创意设计语境的氛围日益浓厚，传统的年画已经不再满足人们的精神文化需求，渐渐地淡出了，人们的生活和视野，以日常用品、礼品、饰品为主的文创产品高频率的出现在我们的时尚生活中。研究选取以丝巾这一日常生活用品也是饰品为载体，基于现代市场女性消费群体庞大，此外对于时尚需求较大。同时研究创作的生肖丝巾质感柔软，具有很强的时尚感和艺术美感，更加符合女性产品定位与审美需求。适合的载体可以有效地将年画在设计活化中更加具有形式感和传承性（如图7）。这也促使人们更加深入认识我国非物质文化艺术的精髓，也为非遗艺术活态传承与创新设计提供有益的实践参考和理论指导。

结语

在今天这样一个精神文化生活日益丰富多元、具有开放性的现代化生活语境下，研究对朱仙镇十二生肖年画进行设计活化，设计活化转换年画的符号元素、纹饰、色彩、民俗的文化与内涵，以日常生活的用品为载体呈现。推动年画重新回到今天的时尚生活中，也让传统的非遗艺术能够延续并自然的“活”在今天，“活”在人们的心目与时尚生活中。.

参考文献

[1]王树树.中国年画发展史[M]天津：天津人民美术出版社2005： 18-20

[2]王树村.河南朱仙镇年画[M]黑辰龙江：黑辰龙江美术出版社2001： 10-11

[3]冯骥才.中国木版年画全集——朱仙镇卷[M]北京：中华书局2006： 28-30

[4]谭红丽、唐家路.年画[M]北京：中国社会出版社2010： 47-48

[5]杨秀.中国风俗[M].江苏：古吴轩出版社2010： 49-52

[6]冯骥才.我们的节日春节[M].宁夏：宁夏人民出版社2008： 28—29

[7]王银华，杨树彬.中国元素的团在服饰上的運用研究[J]设计，2016，29 （5）：104-105

[8]帮惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J]，设计， 2015 （24）：116-117

[9]王宏飞.将现代设计融入传统手工艺[J]，设计， 2017 30 （5）：124-125

[10]杨敬飞.传统文化在设计应用中的现状探究[J]，2016 29 （11）：30-31.

[11]章莉莉.非遗手工艺的活化传承和文化创新[J].上海艺术评论，2016，05： 44-47

[12]孙晓燕.朱仙镇年画的色彩风格特征及其形成原因[J]艺术与设计（理论），2008，03： 194-196

[13]付靖伊.朱仙镇木版年画艺术表现形式的研究与应用[D]杭州师范大学硕士学位论文，2017

[14]冯媛媛，李轶南.论民国初年桃花坞木版年画对沪上月份牌设计的影响[J]工业工程设计'2020，2（1）： 91-97

随便看

科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。