| 标题 | 论感觉技巧在声乐训练中的重要作用 |
| 范文 | 乔相钧 【摘 要】 本文分析了在声乐技巧训练中，感觉与技巧训练的关系，阐述了感觉技巧在声乐中的重要作用。认为，感觉技巧对音色的调整、行腔和咬字技巧练习、呼吸技巧练习等方面都具有重要作用。因此，在进行声乐技巧的学习时，还要以感觉技巧作为基础，这样才能更好的把音乐表达出来。 【关键词】 感觉技巧；声乐技巧训练；重要作用 在歌唱中运用各种技巧的前提也是要以感觉为基础，与乐器还有其他方面相互配合，能够得到最好的音乐效果。但是，在唱歌中失去了感觉，就会让整个歌曲只有华丽的外衣，失去了充实的内心，显得特别的苍白没有内容，也就没有办法给听众一个美的体验。唱歌应该是艺术与情感的完美结合，不仅要能够体现出歌唱的技巧，还要通过感觉找到歌曲想要传递的基本意思，然后达到歌曲传达出来的艺术效果。 一、在声乐技巧训练中，感觉与技巧训练的关系 在声乐技巧训练中，感觉与技巧训练之间的关系一直是大家所关注的，感觉能够对声乐技巧起到推进作用还是没有任何效果，这个讨论一直在持续。在进行声乐技巧训练的时候，运用好感觉技巧，可以让歌唱表演者在进行表演的过程中处理好演唱技巧与歌曲情感之间的关系，只有抓住歌唱的细节才能更好的吸引听众，感受到音乐传递出来的情感，这样才能达到音乐要呈现出来的效果，在音乐中收获感动。 音乐也是艺术表现的一部分，在进行声乐技巧的学习过程中，可以通过提升声音的表现力来让听众感受到音乐传递出来的艺术气息。优美的声音和音乐是具有一定穿透力的，既可以达到抚慰心灵的作用，还能给听众一种舒服的感觉，所以，对于音乐的技巧修养也就是为了让音乐更好的传递出自己要表达的情感，然后借助听觉把情感融入到思想中，让音乐成为听众与作者沟通的桥梁。音乐技巧的掌握过程需要对音乐演唱者的感觉进行引导，让演唱主体根据自己的内心对音乐进行更加深刻的体验。 虽然感觉是一种比较抽象的内容，属于心理学研究的范围，但是，从艺术的角度看，要想让音乐更加丰满、具有艺术气息，首先要让演唱者的心理真正的认识到音乐传递出来的情感，把对于音乐的追求转化为对于艺术的追求，可能表现形式没有太多的变化，但是，通过情感的传递能得到更多的体验，不只是听到音乐本身，而是进行深化，保证有更好的艺术上的追求。感觉技巧与声音技巧是在音乐训练上不可缺少的两个方面，相互影响，只有两方面共同进步，才能保证音乐水平有所提升。技巧是一种能让歌唱者更好表达音乐内涵的有效方式，通过技巧的使用，使一些抽象的内容得到了体现，给听众一种心灵上的体验和享受。所以，这就要求演唱技巧与感觉技巧共同训练，追求更好的音乐体验形式。 二、感觉技巧在声乐中的重要作用 1、对音色的调整 音乐对于演唱者的嗓音有着非常大的要求，这虽然与演唱者的天赋有关，但是，如果运用较好的歌唱技巧，同样也能产生非常好的声音效果。如果细心的人会发现，很多歌曲演唱者在生活中说话的音色与其他人没有什么区别，但是一开口唱歌就会非常的惊艳，与之前说话的声音判若两人，这就是声音技巧对于音色方面的影响，使得歌唱者运用歌唱技巧，然后得到更加有辨识度的音色。对于音色的调整来说，首先就是要歌唱者对于自己的音色有一个认识，通过自己的感觉找到最适合的、最正确的音色，再通过技巧方面的锻炼，使自己的嗓音资质得到最好的发挥，最终找准演唱方式。每一种音乐都对演唱者的音色有着不同的要求，比如，在美声演唱中，就需要演唱者的声音具有穿透力，这需要在演唱者进行演唱种类选择的时候就要对自己的音色进行定位，然后根据自身的情况进行调整和锻炼，作出判断。如果在最初的声音判断出现错误的话，在音乐的表达上也会出现错误，在表现上就不会那样完整，没有办法表现出音乐的内涵。声音可以给音乐锦上添花。 2、在行腔和咬字技巧练习中的作用 在练习过程中，首先要进行行腔的练习然后才是咬字的练习，必须要按照要求进行，在歌唱中发生失误或声音上的缺陷等问题，不排除是因为发挥不稳定，大部分原因都是因为行腔不正确，腔体的运行不稳定导致发出声音的不稳定。所以在练习过程中首先要保证正确的行腔。在这个过程中，需要教师对学生的行腔进行校正，如果出现问题的话，进行校正能够让学习的学生们准确的找到自己需要纠正的问题，及时改正，防止以后错的更多。然后就是发声部位和咬字、吐字练习，由于每个学生的情况不同，对于咬字、发声都有自己的特点，有的还会有很多方言，所以，教师要对学生的咬字、发音进行校正，保证吐字要清晰。不能含糊不清，这样才能达到最好的表达效果。在进行语言表达的时候，还可以进行一些声音上的控制，对一些能表达音乐的语言和词汇再进行一些技巧上的修饰，让吐字和咬字与声音等方面相互统一，成为更好诠释音乐的方式。教师在进行教学的时候，需要对每一个学生的实际情况进行客观的评价，并且有针对性的进行训练，让学生能够找到最适合自己的演唱方式，对演唱中出现的问题进行及时的锻炼和纠正，在以后的演唱中更好的表现歌曲。必须要重视演唱者的咬字和发音技巧，这也是对音乐进行艺术提升的有效方式。 3、在呼吸技巧练习中的作用 呼吸技巧在音乐演唱上的作用也是非常重要的。呼吸的调节可以让音乐更好的表达，呼吸在音乐中的运用并不是一成不变的，是要与音乐相互作用进行变化。呼吸是一种状态，而这种状态需要人们的感觉进行调节，然后找到音乐对于呼吸的要求，以人们的感觉作为一种存在状况，然后作用于人们的思维和感觉，用感觉调节呼吸，这两个方面相互结合，才能更好的进行音乐的表达，最后把呼吸也融合成为音乐中的一部分。如果没有了感觉对于呼吸的调控功能，呼吸活动就只是单纯的呼吸，而失去了艺术性，这样的演唱就非常的空洞没有生机，而音乐也就没有了灵魂，这样就是单纯的唱歌，不能称之为演唱，对于歌曲的表达来说也缺少美感，没有了艺术气息。音乐就是要给人放松心情的，用好呼吸运动可以把歌唱当成一件非常好的事情，而不会当成是一种累赘、负担。舒适的呼吸活动不是一个固定的模式，要凭借演唱者对于音乐的感觉进行体验。所以，在呼吸技巧的锻炼中运用感觉技巧，对于整个歌唱技巧的提升有着非常大的帮助。 总之，在进行声乐演唱的过程中，必须要进行声乐技巧的学习，但是，声乐技巧的学习还要以感觉技巧作为基础，这样的话才能更好的把音乐表达出来。音乐是艺术的一种表达形式，所以，要用艺术审美的感觉对音乐进行重新定义，在艺术范围内进行讨论，用感觉把音乐提升到另一个高度。这样的话不仅对歌曲的演唱者有一个非常大的提升，对于听众来说也是一场听觉的盛宴。 【参考文献】 [1] 张云娥.浅论歌唱教学中的心理因素[J].中国音乐，2012（02）. [2] 李文军.声乐训练中高声区变形母音的语音学解释[J].中国音乐，2012（02）. |
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