王翀话剧中的多媒介运用研究

    薛媛

    【摘 要】在当下的中国话剧界,一批新兴创作者正凭借着信奉的理念与美学,创作与演绎着自己的作品。颇青睐结合多媒体来探讨人的生存状态,更关注媒介与人之间的互动关系,台词和情节的地位也在此探索中逐渐被解构。本文将以王翀为代表,对其话剧中的多媒体运用进行分析。

    【关键词】互为媒介性;王翀作品;多媒体技术

    中图分类号:J834 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)05-0072-01

    一、王翀和他的新浪潮戏剧

    将多媒体技术结合到话剧舞台的导演在中国并非少数,一些享誉国际的话剧导演如田沁鑫、孟京辉、王晓鹰,在2000年初期就已经有类似的尝试,经过时间的累积他们与多媒体艺术家的合作也更纯熟、有默契。运用多媒体技术在中国话剧界并不新鲜,而在世界范围内而言,对其使用还可以追溯到布莱希特、梅耶荷德这些西方戏剧的革新者。多媒体技术并不新鲜,但每位原创作者使用的目的和使用方式却不尽相同,有的是想取代传统的舞台道具,有的是出于炫技的商业考虑,自然也有人想以此来探索话剧的新可能。

    王翀和他的新浪潮戏剧自然属于探索话剧的新可能,其标志性的剧场语言是,舞台上演员进行表演和现场拍摄,舞台上空一块大银幕,放映实时拍摄出的内容,构成丰富的剧场时空感。这位北京的八零后,在美国学成归国后开始自己大刀阔斧的革新中国话剧之路。王翀表示自己所做的话剧也可以被称之为“舞台电影”,例如他在《雷雨2.0》里将话剧演出和电影拍摄现场两者相结合,这真与假的共存似乎正是中国当下现状的投射。

    从王翀的表述中,能看到他企图用其他媒介来与话剧做结合,进一步凸显话剧与其他媒介异质的野心,这样的作品似乎正与学者巴梅尔在其著作中提到的互为媒介性挂钩,书中写到作品的互为媒介性可以被分为三种类型,其中(尝试将某一媒介的艺术手法/看或听的模式,于另一媒介中实现)(2015:228)恰好可以作为王翀大量运用多媒体的注解。

    在王翀看来,现代社会的人正生活在一个与各种媒介互动的时代,媒介在如何影响建构人这个主体,是他感兴趣并不断排演的议题。从《哈姆雷特机器》将事先剪辑完毕的视频素材直穿插于舞台表演间播放,到《中央公园西路》采用双机位元与多媒体结合的手法,让两位摄影师融入到戏剧表演之中,王翀一直在探索结合电影技法的不同方式,随着演出经验的丰富,他的融合也越纯熟越大胆,到最新的《平行宇宙爱情演绎法》,他已能完全舍弃曾经的套路。

    二、互为媒介性的作品《雷雨2.0》和《一镜一生易卜生》

    如何将电影技法融入剧场舞台,王翀的两部作品《雷雨2.0》和《一镜一生易卜生》颇具代表性。这两部作品将电影艺术两个主要流派之技法特色融入其中,《雷雨2.0》之于蒙太奇学派,《一镜一生易卜生》之于长镜头学派。蒙太奇学派讲究将不同的镜头进行组接制造,而长镜头则强调一镜到底的记录一个场景,更考验导演的场面调度能力。

    《雷雨2.0》是王翀征求到曹禺后人授权,然后大刀阔斧开始解构原作《雷雨》的一部作品,他自称将原著的台词删掉99%,只剩下1%的台词打散,接着重新组合。《雷雨2.0》的台词和情节已经是完全的将原作解构,在剧场语言上这种解构还走得更远。《雷雨2.0》中最具标志性的一个情节是男女主角在床上的欢爱场景,剧场里是一男一女躺在道具床上,而银幕上则是一连串情爱镜头的组接,一对男女演员负责脸部特写的演出,另一位女演员负责腿部运动的特写镜头,还有一位女演员负责手部的动作特写。旁边的配音演员负责呻吟的效果,还有工作人员现场敲打沙发配上床摇动的声音,这样一个场景观众既能看到舞台上的演出,又能看到舞台演出组合的结果,视频里缠绵的床戏在观众观看其制作过程的途中慢慢被解构,真与假、虚与实的呈现就如此聚集在一部作品之中。两者相比,电影银幕是专制的,观众只能欣赏被导演框定好的镜头和情节。戏剧舞台却是自由的,可以在有限的空间做无限的拓展,观众能够享受关注任何一个演员或者舞台上任意一点的权利。

    《一镜一生易卜生》是王翀和挪威作家费梦琴合作的作品,将易卜生的二十七部作品情节和人物揉碎之后拼贴到这部话剧里,借此向易卜生致敬。在这部作品里王翀及其团队也一改往日的实拍加剪辑的电影技法,只是让摄影师全程跟拍记录戏剧舞台的演出。但摄影机并非没有目的的做记录,镜头挑选人物也挑选机位和场景,随着导演事先安排的场面调度,一个一镜到底的电影呈现于舞台银幕,而舞台表演本身也从其他侧面补充了视频的不足。王翀在接受采访时也表示观众看到镜头不停地拍摄,舞台上迅速地换景。银幕上完美流畅的电影体验和舞台中完整的拍摄过程,这两种对比会带来巨大的观演快感。

    以上从互为媒介性的角度梳理了王翀的作品,多媒体的运用在他的作品里并非是一个道具、一个噱头,却是一种探索话剧表现可能性的方式,王翀本人也表示他的创作是从模仿西方的作品开始,但笔者认为他对中国的所谓经典充满了颠覆的意识,似乎也是逐渐在将这种模仿本土化,王翀的下一部作品是会继续剑走偏锋还是回归传统,亦值得期待。

    参考文献:

    [1]克里斯托弗·巴尔梅.剑桥剧场研究入门[M].台北:书林出版有限公司,2015.

    [2]孟姣.中国话剧2005-2015舞台多媒体运用研究[D].昆明:云南艺术学院硕士论文,2015.

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