论肖邦钢琴音乐风格及作品分析

    徐向红

    【摘要】肖邦作为19世纪波兰最伟大的民族作曲家和音乐家，一生中共创作了18种不同类型的音乐体裁，本文从他生活的几个不同历史时期（华沙时期、华沙起义时期、等）来分析探讨不同音乐风格，或是真挚热情，或是慷慨激昂，闪现出其作品的艺术性、思想性、民族性和歌唱性，因而被称为具有爱国主义的“钢琴诗人”。

    【关键词】肖邦；音乐体裁；音乐风格

    弗雷德里克·弗雷西斯克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810-1849），19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家。他于1810年出生于华沙郊区，父亲原籍法国，母亲为波兰人，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁就写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，19岁毕业于华沙音乐学院，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值政变，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴艺术作品，成为音乐史上一颗颗璀灿的明珠。

    在各时代的音乐家、作曲家中，肖邦是唯一把他的创作都集中于钢琴音乐创作的艺术大师。他将他所有的才华与精力都奉献在了键盘上，并在二十岁的时候就完全形成了他所显现出的风格。他创作的一首首音乐作品忽而是充满真挚、热情奔放的优美旋律，忽而又是激情澎湃、波滔翻滚的壮观景象，即使是肖邦最柔和的一面，也使他的每首乐曲都洋溢着艺术性、思想性、民族性、歌唱性的音乐风格。因此，他的才华也被世界人民所接受，被誉为具有爱国主义的“钢琴诗人”。

    肖邦的创作可分为几个时期：华沙时期、华沙起义时期等。肖邦作品中闪现出更多地则是他的强烈的民族性，无论是抒情的还是激昂慷慨的旋律都体现了其民族性的音乐风格，聆听他的作品，具有“余音绕梁，三日不绝”的魅力，非常耐人寻味，这和他生活的波兰社会环境有关，肖邦从小便在丰富的民间音乐及民族文化中汲取营养，少年时期的肖邦便沉湎于民族音乐的学习和研究中。同时，他在家庭生活也常常接触华沙的知识分子，其中有不少是具有进步的民族意识的。可以说从幼年起对民间音乐、对波兰民族文化的热爱已经成为肖邦的自觉信念。根据他所处的时代，肖邦的艺术领域中也闪现出了表现其个人情感的浪漫派风格和高雅风格的作品。

    肖邦一生中共创作了18种不同类型的音乐体裁，诞生出不同的音乐风格，或是纤巧细致、优雅华丽，或是灿烂辉煌、英雄气质。肖邦根据作品的音乐内容、意境、技术类型来确定不同的触键方法。大致来说，肖邦的音乐体裁划分为：圆舞曲、波罗涅兹舞曲、玛祖卡舞曲、夜曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲和协奏曲等等，每一种体裁又有不同的风格和触键技巧。下面就具有代表性的一些音乐作品略谈一二。

    一、圆舞曲

    肖邦创作的圆舞曲，大体可分为两大类：一类是篇幅不大的钢琴音诗，它们有着各式各样的抒情形象和歌唱性旋律，织体比较简单；另一类是光辉灿烂的、技巧性的音乐会乐曲，它们有着华丽多彩的旋律和光耀多姿的钢琴织体，如《降E大调华丽大圆舞曲》。这首乐曲是肖邦发表的第一首圆舞曲，它那昂扬、奋发的情绪，把观众带进节日舞会的欢乐气氛之中。

    这首乐曲的结构是带有组曲性的复三部曲式。其结构与调性布局如下。 曲式的第一部分是单二部曲式；三声中部包括两个有再现的单三部曲式和一个乐段；再现部是有再现的单三部曲式。在这里，作者进一步发挥了钢琴华丽的演奏技巧，从而把热情欢快的情绪推向高潮。《降E大调华丽大圆舞曲》，既有不同的主题、多样织体的对比，又有旋律、风格的集中统一，收到了完整的、感人至深的艺术效果。

    二、夜曲

    肖邦还具有代表性的音乐体裁就是夜曲，它是一种形式自由，格调高雅，充满浪漫色彩的器乐短曲。英国作曲家菲尔德首创了这一体裁的钢琴曲，肖邦又作了重大的发展。肖邦的夜曲具有浪漫主义风格，常出现华彩性的装饰变奏，节奏自由，艺术手法反复细腻。突出了很强烈的个人情感，其中像肖邦的《降E大调夜曲》等都较为有名。其歌唱性的旋律给人留下了深刻的印象。

    《降E大调夜曲》以其浪漫主义的艺术风格描绘着大自然的夜色，恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。这首夜曲的另一个特点，是节奏上较宽松，带有船歌式的荡漾感。

    三、谐谑曲

    谐谑曲原意为“戏谑”，“玩笑”。这一体裁最早产生于十七世纪的意大利，它首先应用于世俗声乐作品，后来被广泛运用到器乐曲中。海顿中期作品中的谐谑曲和小步舞曲还没有明显的区别。舒伯特早肖邦十四年把谐谑曲从奏鸣曲套曲中的某一乐章解放出来，使它变为独立的器乐曲体裁。肖邦把谐谑曲发展到前所未有的规模，他的谐谑曲具有宏大的构思和史诗般的气势。

    肖邦一生写了四首独立的钢琴谐谑曲，其中最著名的一首作品《降b小调第二谐谑曲》写于华沙起义时期，它采用的是奏鸣曲式的结构，其发展部被形式相当复杂的独立段落所代替（有一种说法是在发展部之前附有间奏曲的一种奏鸣曲形式）。第一主题一开始是充满了内心不安的音调，然后，响亮的和弦给以威严的回答，表达了作者坚定的信心和勇气。连接部有着强烈的力度对比，它引出了第二主题（副部）。舒广的、无拘无束的旋律，表达了一种愉快的情绪，渐渐地，这种情绪增长为奔放的激情。短小有力的结尾结束了呈示部。之后再把整个呈示部重复了一次，稍稍有点改变。

    总之，肖邦的艺术领域里的贡献是卓越的，他呕心沥血，刻苦钻研，使自己的音乐风格和触键技巧同古典主义时期的作品有显著不同，事实上，了解肖邦的音乐风格，是与他所处的时代背景、民族风格、作品的结构、弹奏方法等方面是息息相关的，它和技术问题是同等重要的，因为音乐风格的树立也为音乐审美情趣和音乐审美的提高打下了良好的前提，所以牢牢把握肖邦的音乐风格对我们今后学习了解肖邦的作品大有裨益，会使我们的审美素质更加提高，使我们的演奏技艺日臻完善！

    参考文献

    [1]王培钢.钢琴艺术——肖邦的夜曲[M].人民音乐出版社，1998.10.10.CN11-3779/J.

    [2]郑培.钢琴艺术——肖邦“波罗涅兹舞曲”的民族精神[M].人民音乐出版社，1997.4.10，CN 11-3779/J.

    [3]陈倩.纸上的音乐时光[M].天津教育出版社，2010.1，ISBN 978-7-5309-5489-8.

    [4][波]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].人民音乐出版社，2002.6，ISBN 7-103-00004-2.