冯超然的绘画人生

    李慧

    摘 要：文章研究了民国时期的“海上派”画家冯超然，探寻了民国时期的艺术环境，以及当时的艺术家的艺术风格、生活环境和这种环境下如何造就了冯超然老先生。在清末民初那个特殊时期，中国艺术涌动，中国艺术界群星璀璨，高手众多，他们都有不同的派别，但大致也就是“京派”“海派”“岭南画派”。而“海派”在中国影响较大，绘画作品也在当时非常畅销，绘画风格在当时成为艺术界的一种时尚。冯超然老先生就是“海派”大师之一，在当时被称为“三吴一冯”，继承了文人绘画传统，又适应了当时的社会环境与市民阶层的审美要求，为中国传统绘画的发展和继承有着巨大贡献。

    关键词：文人画；冯超然；海上画派；文人画

    一、海上画派

    清末民初，伴随着封建社会的日渐衰落，在中国传统与西方文化激烈碰撞中，新型的民族资产阶级首先从沿海的城市兴起。十年之中，富人和穷人纷纷来到上海这个城市，上海不仅在物质财富上，而且在私人艺术收藏和艺术赞助人热情方面，都日益变成中国最富有的城市，上海的经济有了进一步的发展，而上海就以这种到处都充满着活力和充满了生机的诱人城市景象呈现在世人的眼前。随着城市发展的迅速，市民人口的扩大和文化的内外相容，很多生活在这里的画家群体都受到了这座城市的感染。他们有着中国传统绘画艺术的滋养，还吸收着外界不断带来的新的文化艺术的养分，用一种新的艺术视野来看待艺术，并进行创作。而在当时中国艺术画坛中出现很多流派，如正派、别派、大派、小派等。但是其中有三个势力影响广泛，分别是北京地区的“京派”、上海地区的“海上派”和广州地区的“岭南画派”。而相对而言，“海上派”在当时影响最大。“海派”的艺术具有多向的特征，他们的作品在审美价值取向上，既不失文人画的优雅、含蕴的底蕴，又要考虑到市民阶层的欣赏水平，因而具有“雅俗共赏”的特质，与以前的文人画与宫廷画都有所区别。

    时至今日，从海上派的形成开始到现在已经有了千逾位书画名家，人尽皆知的著名书画家也有很多，如张熊、赵之谦、吴昌硕、张大千、潘天寿、吴湖帆、冯超然、黄宾虹、徐悲鸿、陆俨少等等。其中以“三吴一冯”（吴待秋、吴子深、吴湖帆、冯超然四位画家）是重要的代表。

    二、冯超然的生平历程

    （一）他的一生

    起初认识冯超然是因为他的徒弟陆俨少，陆俨少很好地延续了冯老先生对中国绘画的态度和精神，因而很想去认识探究这位“海上派”的著名画家冯超然老先生的一生和艺术的成就。但关于冯超然老先生的研究却很少，这位著名的画家培养出来了像陆俨少、郑慕康等知名的书画大家，对他的研究资料却仅描绘的是老先生的生平的趣事，没有对他的艺术风格，对艺术的精神态度，艺术的转折做系统的研究。

    冯超然（1882-1954），名迥，号涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得。原籍江苏常州，寓居上海嵩山路，署其居室为“嵩山草堂”。虽没有历史记载师承何人，但自幼喜欢画画，临摹各种古书古画，结识了很多精湛的书画艺术家，给自己的绘画垫下了结实的基础，提高了自己的绘画水平。在早年冯老先生以人物为主，多画仕女，以学习唐寅、仇英技法，画法苍秀、构思巧妙、笔墨俊雅。到了晚年时期才开始专攻山水绘画，有文徵明之气，冯老先生出身农民，因喜爱画画他十三、四岁就开始买画。冯老先生一身正气凛然，不受功名利禄的影响，在上海这座人才物质济济的城市，冯老先生凭借自己的绘画在上海取得了一席之地，标志着冯老先生在绘画造诣上颇深。一生以买画为生的冯老先生是一位全能画家，不管在人物上、花鸟上、山水上都有自己独特的艺术风格，得到了人们的喜爱。一生忠诚于自己的绘画事业，为中国绘画事业做出了很大贡献，也培养了一批优秀的绘画人才，延续了中国绘画并将一直延续下去。

    （二）时代造就的冯超然

    由于当时中国艺术界的“海上派”影响最大，上海的经济发展水平稳步提高，全国各地的艺术人才、喜爱艺术的商人们都纷纷来到上海，使得艺术家之间竞争激烈，想要在上海获得功名成就，单单靠自己的精湛技术、高超的画艺是不行的。孤军奋战比不过团体的力量，所以出现了很多书画的组织团体，规模或大或小，使得当时的“海派”文艺事业繁荣兴旺。冯超然老先生积极参加各种书画团体组织的各项活动，从此基础上结识了很多艺术界的朋友，也增强了他的绘画造诣，其中就结识了吴昌硕老先生，吴昌硕老先生很欣赏冯超然的绘画作品，虽吴昌硕老先生比冯超然大38岁，但他们也成为忘年之交。冯超然经常跟吴昌硕老先生切磋学习书法绘画的技艺，吴昌硕老先生对冯超然影响很大。

    在同期還有吴待秋、吴子深、吴湖帆，在海派发展的过程中被誉为“三吴一冯”的美誉。虽然四个人风格迥异，但都将尊重传统与实际生活所结合，也吸收学习了优秀的绘画技法，将中国传统的诗书画印传承下去。

    时间和形式的推动使得上海形成了与中国内陆不同的城市特征，上海的开放，经济的发展，艺术家们的活跃，让上海的艺术发展成为中国主流之一。冯超然老先生来到了这座城市，经过自己的努力，也顺应时代的特征抓住了很好的契机，为自己的艺术生涯找到了正确的发展道路。

    （三）他的艺术

    冯超然老先生的传统绘画技艺很深，他早期大量临摹古画。冯超然老先生特别注重绘画的学识，他觉得很好的个人修养也是一个画家所应具备的。冯超然老先生的绘画宗旨是“殉道精神”，他还认为不要为了功名利禄去违背艺术的真谛，他也以这种精神来要求自己的学生。他对艺术的忠诚，让我们后辈所钦佩。冯老先生一辈子都是在艺术的道路上勤勤恳恳地努力着，平时的所有爱好也是与艺术相关联的，读书也是大量的阅读书画方面的，这使冯超然老先生有深厚的学识积淀和艺术功底，同时创作出来大量的绘画作品。在那个时期的上海是个有着庞大的艺术市场的地方，冯超然老先生并不排斥卖画，所以他的绘画作品“雅俗共赏”，深受各个阶层的喜爱，在当时他的书画作品的价格甚高。

    冯超然老先生山水大量临摹“四王”“南北二宗”等古文人画，绘画作品古香古色，墨色沉着笔法稳健。画家对自然的描绘也抒发了画家对大自然的情怀，让画面的“境”充分表现了画家要表现的“意”，这也是文人画家以画来抒发自己的情感的共鸣。以冯老先生的《云壑听松图》来说，画面构图从前面的松树茅屋，再到后面的山群都显得气势磅礴，色彩秀润天成。画的中上方的云山环绕，让人们感受到了画家气魄非凡和画家宽广的胸怀，右侧的山峦重叠而放正与左侧那座近山所呼应，大大增加了画面的空间感，这是冯老先生的精妙之处。随着画面往下看，下方树木环绕着茅屋，精湛的笔法描绘的那几课松树苍翠挺拔，充满了生命力，这足以显示出作者的绘画功力。幽静的山林中有座茅屋，书生埋头苦读，屋外却一片落叶也没有，仔细观察茅屋的桌子上的花瓶上插着花，表明了这位书生的品性。画面惟妙惟肖，笔法苍劲有力，皴擦点染功力十足，山峰重峦叠嶂，整个画面明净整洁，风致雅趣，从画面可以看出这是冯老先生的用心之作。还有冯老先生的《秋山幽居图》，从色彩来说，冯老先生喜欢以冷色调为主，大量用蓝、绿、青在画面中，营造一种清幽的景象，《秋山幽居图》很符合市民阶层的审美特点。这一幅《秋山幽居图》给人营造了幽静、冷清的景色，画面的下方有一颗红树，这也是画面的点睛之笔。整体画面青色、蓝色等冷色调为主，下面的红色使画面有了生机，冷色调与暖色调相呼应，让画面那样的和谐，这是冯老先生的高明之处。画面的上方的白云与灰蒙蒙的天空，让人感觉一阵山风席面而来，那样的清凉，那样的舒畅痛快。远处的山与灰蒙蒙的天相容，使天与山之间的分界不是那么的明显，很朦胧。画面的山、石、云、房、树那样的和谐舒服，冯老先生通过这幅画充分表现了他想表现的“意”，让人们感受到冯老先生所要抒发的情感，也适应了市民阶层的审美特点，这不得不让我们所钦佩。

    （四）他的绘画影响

    从冯超然老先生的绘画一生来看，大致可以分为绘画的两个阶段。第一个阶段就是冯超然老先生早期以大量的临摹古画为主，让他有了坚实的基础。第二个阶段就是他的中期，有了坚实的基础再加上自己的思想、自己的精神，就成功创作出来大量的优秀作品。冯老先生也将这个方法传授给自己的学生们，让学生重视学习古画，临摹古画，使自己有了稳定的基础，再加上自己的创作，就形成了自己艺术风格。冯超然老先生坚持自己的艺术观点，把传统与自己的创作相结合，却又不受外界带来的干扰，保持自己，坚定自己的艺术方向，一生只为艺术。

    三、结语

    文章撰写了冯超然老先生的一生，真真正正又重新认识了这位大师冯超然，他是我们学习的标榜，冯老先生凭借自己的努力赢得了中国艺术史上的一席之位。冯老先生很好地延续了中国绘画的传统，又培养了一批优秀的学生，为我们中国的艺术绘画做了巨大贡献。

    冯超然老先生适应了当时的发展环境，创作出了一大批受到市民阶层喜爱的雅俗共赏的画作，并且也很好地保存下来了，供我们后辈学习。但冯老先生的画作并非全部受到了当时环境的影响，坚守了文人绘画的传统，绘画作品中有着文人画的“气韵”“格调”，坚持着自己对艺术的“殉道精神”也代表了那个时期的艺术家们，将绘画变成生活中不可分割的一部分，是多么难能可贵的。

    参考文献：

    [1][英]苏立文.20世纪中国艺术与艺术家[M].上海：上海人民出版社，2012.

    [2]黄宗贤.中国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，1993.

    [3]斯舜威.海上画派[M].上海：东方出版中心，2010.

    [4]王琪森.海派书画艺术散文轮[M].桂林：广西师范大学出版社，2013.

    [5]崔琴琴.冯超然研究[D].上海大学，2016.

    作者单位：

    广西师范大学