2016—2017年日本电影产业与创作

    曹岩 郝延斌

    一、 2016-2017年度日本电影产业概况

    日本电影工业在2016年呈现出良好的整体增长态势，各项指标均较2015年度有所提升，国产电影的竞争力进一步加强。在市场规模方面，2016年新增影院5座，银幕总量达到3472块，其中多厅影院的银幕数量为3045块，均多于2015年的3437块和2996块。全国观影数量总计达到1.80亿人次，相较2015年的1.66亿人次增长8.5%。电影平均票价为1307日元，略微高于2015年度的1303日元。在票价基本持平的情况下，年度票房总额达到了2355亿日元，相较2015年度的2171亿日元增长了8.5%。

    在市场格局方面，整个日本市场全年发行影片1149部，略多于2015年度的1136部。其中，国产电影610部，相较2015年度增加29部，票房份额63.1%；外国电影539部，相较2015年度减少了16部，票房份额36.9%。国产电影所占的市场比例相较2015年提高了7.7个百分点，显示出了较强的竞争力。

    2016年度票房最高的影片是东宝出品，新海诚执导的动画片《你的名字》。该片超越了《悬崖上的金鱼姬》2008年创造的155亿日元纪录，达到了235.6亿日元，如果将2015年的最后两个月上映时间计算在内，其票房则高达245亿日元，成为迄今为止票房最高的一部日本电影。

    本土电影方面，2016年有43部影片的票房超过10亿日元，总计1167亿日元，在影片发行总量中3.7%的影片占据了全部票房49.6%的份额。首先，动画剧场版和漫画改编的影片占有绝对的中心地位，2016年日本总计有23部影片属于动画或者改编自漫画，票房总计787亿日元，占到全年票房的33.4%；其次，日本电影的旧题材不断地焕发出新活力，不仅《新哥斯拉》再度演绎经典怪兽故事，位居票房亚军位置，《名侦探柯南：纯黑的噩梦》作为“柯南”系列的第20部动画电影，《航海王之黄金城》作为“航海王”系列的第13部动画电影，都体现了“旧题材”的强大生命力。

    海外市场方面，日本动画电影仍然保持着强劲的竞争力。在新世纪之初，宫崎骏的作品面向全球营销的时候，动画电影已经在每部影片的总收益中占据相当大的份额。《千与千寻》《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》所取得的海外票房均在总收益中占到16%到19%的份额，《你的名字》则将这一比例提高到33%以上，该片超过1/3的收益来自于海外市场的贡献。

    值得进一步分析的是，尽管在本土市场上，日本电影的竞争力并不逊于好莱坞电影，但在美国，日本动画电影仍然无法与其抗衡，两者的票房差距相当大。根据专业票房统计网站提供的数据，《你的名字》在美国市场的票房是501.7万美元，同一年发行的《疯狂动物城》在日本的票房却高达7012.7万美元。

    就出口而言，日本动画电影举足轻重的海外市场是亚洲。由于种种原因，日本电影此前一直未能成功地破冰中国内地市场。但在2016年，却有11部日本电影进入中国观众的视野，其中有9部都是动画片，《你的名字》的票房收益高达8367.8万美元，几乎占去了该片海外总收益的70%的份额。《哆啦A梦： 新·大雄的日本诞生》和晚于日本半年上映的《火影忍者博人传剧场版》也都取得了超过1亿元人民币的票房。可见，对于日本动画电影的海外营销而言，中国正在成为或者已经成为其最大的空间市场。

    二、 2016-2017年度日本电影产业格局特征

    日本电影工业的主体格局在2016-2017年并没有出现太大变化，基本上仍然延续着东宝、松竹和东映三足鼎立的形势，但这三家公司之间的差距却非常大，如果以票房统计为依据，基本可以看作是东宝一家独大，主导着日本的电影工业。票房收益超过10亿日元的43部影片中，有23部来自于东宝公司。松竹公司尽管位居第二，但是差距却非常大，仅占8席。来自东映的影片也只有8部。分析者认为，东宝公司的绝对优势不仅依赖于其所拥有的庞大资产，比如旗下所属的近600块银幕，而且得益于其迎合了文化消费潮流的生产路线。东宝将其重心置于动画电影生产和漫画改编的策略，恰好迎合了二次元文化的流行趋势，所以很容易产生热度。形成鲜明对比的是“长期致力于日本本土文化及风情风貌的电影制作的松竹影业，渐渐失去了往日的雄风”，原因亦在于“国内二次元市场的冲击”。东映之所以能够赢得一席之地，助力者也是“动画电影热的东风”“偶有大作面世，票房收入一直比较稳定”。[1]

    事实上，尽管在社团法人映画制作者联盟的报表上，影片公司归属通常都显示为单一公司的产品，但实际的制作商往往都是联合了多家公司的“制作委员会”。诸如《你的名字》除了东宝之外，也有角川等七家公司参与了制作，其版權亦属于东宝和角川等五家公司共有。角川也参与了《舰艇剧场版》等动画片的制作。

    值得一提的是，2016-2017年度的日本电影，不仅在工业资本层面上大规模地集中，而且在内容资本层面上跨媒体深度融合，形成了相当完整的持续再生产环节。在规模庞大的资本推动和循环往复的媒体影响之下，这些基于多领域融合的背景，嵌于精密的再生产链条之中的影片，成为日本电影市场中最稳定的卖座类型。《妖怪手表》的上一部剧场版《诞生的秘密喵》就曾以78亿日元的票房成为年度冠军。其他几部进入排行榜前十位的动画剧场版，诸如《名侦探柯南：业火的向日葵》《龙珠Z：复活的F》《哆啦A梦：大雄的宇宙英雄记》等影片则都源自延续了几十年的经典故事，如《名侦探柯南》的连载始于1994年，《龙珠》的连载始于1984年，《哆啦A梦》更是早在1970年就开始在面向小学低年级学生发行的杂志上连载。这种状况一方面表明这些故事经由不断地再生产而培育了跨越代际的影响力，但在另一方面，诸多“未完结”经典统治着市场的局面也使得新项目的市场风险增大，除非是像《妖怪手表》在跨媒体的背景中大规模地聚集工业资本的力量，否则就很难逾越这些长篇巨制设下的重重障碍找到市场空间。这种矛盾的持续存在使得日本的电影工业形成了一种保守的格局并且不断地僵化，越来越多的资本，越来越明显地集中到单一化类型、题材以及已经广泛确立影响的具体产品上，丰富性和差异性在很大程度上已丧失了。

    三、 2016-2017年度日本电影创作概况

    在以艺术价值和文化意义为主要考量因素的创作评估方面，2016年的日本电影主要表现为以下几个方面：首先是动画和“二次元”文化不仅获取了丰厚的利润，而且赢得了相当广泛的赞誉，《电影旬报》再一次将年度十佳之首的盛誉授予动画电影；其次是写实性的社会生活题材得到重视，不同代际的导演均有佳作问世，包括山田洋次在第39届日本电影学院奖评选中获得十项提名的《如果和母亲一起生活》，是枝裕和进入第69届戛纳电影节“一种关注”单元的《比海更深》。类型方面，喜剧片和犯罪片的创造也有不俗的表现。

    （一）“二次元”题材的兴盛

    2016年是日本动画电影和“二次元”文化极为兴盛的一年。纵观全年的创作，堪以井喷来形容。无论是从强调艺术价值的评论来看，还是以衡量商业价值的票房统计来看，日本的“二次元”电影在2016年的表现都堪称非凡。首先是在评论方面，历史悠久的权威电影杂志《电影旬报》在其“年度十佳影片”的评选活动中，再一次将最佳影片的殊荣授予动画电影，片渊须直执导的《在这世界的角落》成为继宫崎骏在1988创作的《龙猫》之后出现的另一部登上榜首的动画片。这部影片也在当年的第38届横滨电影节上获得年度最佳影片奖。其次是在票房统计方面，本年度票房排行榜前十名的席位也大多都被“二次元”电影所占据，仅有庵野秀明执导的《新哥斯拉》属于日本电影的独特类型“特摄片”，但是如果宽泛地来理解，通常都在讲述怪兽与异形的故事，并且充满了反写实意味的“特摄片”，也属于广义的“二次元”范畴。有趣的是，该片也是紧随片渊须直的“年度十佳影片”第二名。

    “二次元”文化的兴盛与日本电影人近年来在这一领域的持续努力密不可分。尽管在动画电影的粉丝们称之为“后吉卜力时代”还没有出现能够比肩宫崎骏的大师级人物，但是包括新海诚和片渊须直等人在内的新一代的创作力量，已经显现出厚积薄发的态势，并试图将这一主流文化类型推向更加丰富的发展空间。在2016-2017年度的“二次元”电影当中，题材和类型都愈加多元化，不仅是在“二次元”的范畴内覆盖了战争、冒险、犯罪、青春、爱情、校园、悬幻、推理、穿越、科幻以及历史等主要题材和类型，而且继续探索突破“次元壁”。无论基于动漫改编，同时嫁接真人演出的所谓“破次元壁”电影，还是介于亦虚亦实两重风格之间的“2.5次元”电影，都不乏探索如何适应与满足现代观众审美趋向的优秀之作。

    根据目前所能获得的信息判断，2017年的日本电影市场，“二次元”电影的创作热潮仍将继续保持。诸如《刀剑神域》、《花火》、《银魂》以及《钢之炼金术师》等知名漫画和动画电视剧的剧场版影片都已经在公映计划之中。

    （二）家庭与现实题材的创作传统延续

    日本电影自其诞生之日起就对以家庭为核心的生活抱有极大的热情。直至如今，这一题材取向仍未改变，一如论者所言，“新世纪以来，不少以家庭为题材的日本电影面对本土现实和历史，对其进行考察和反思。当今的社会问题，战争年代的重述，还有对边缘人的摹写，都借由家庭生活的微小视角被折射出来”。[2]这种取向不仅代表了一种日本区别于其他国家的独特的话语表述方式，同时也反映了日本国民的性格特质中对与个体生命无上细微关注的品格。当然细微并不意味着琐碎无味，事实上，通过将“家庭”置于历史与时代之中，通过描述家庭成员的命运遭际，电影总是试图透视整个国家和社会。无论是大师级的人物如小津安二郎和沟口健二，还是如今仍然活跃的山田洋次和更年轻一代的是枝裕和，都是处理家庭与社会题材的杰出导演。在2016-2017年度的创作中，这种题材取向得以进一步的延续和显现，即便是在“二次元”世界的想象和叙述中亦复如此，涌现了包括片渊须直执导的《在这世界的角落》、是枝裕和执导的《比海更深》、山田洋次执导的影片《家族之苦》等在内的一批上乘佳作。

    （三）“无常”主题的多文本阐释

    关于今日之日本电影，一种得到普遍认可的看法是，2014年发生的“3·11”大地震，加剧了日本影人对于“无常”主题的痴迷，当然，这种现象可以溯源到二战，尤其是广岛原子弹带来的“核阴影”。地震、海啸、核威胁、地球变暖、本岛沉没、资源枯竭……日本国民的危机意识可能是整个东亚地区最高的，对于“无常”母题的创作阐释，也是东亚文化圈中最为显著的。因而在本年度的日本电影中，依然随处可见“灾难”“离散”，以及对“人生世事无常”这一母题的多样化的文本阐释。

    西川美和执导的影片《永远的托词》（又名《漫长的借口》），便是以“离散”为叙事起点而非高潮来进行结构的。影片以悲剧开头，却渐渐发展地非常温情，发人深省之余，不失为当代日本社会的一剂安慰，竹原皮斯特尔也因本片获得《电影旬报》评选的年度最佳男配角奖。选择以此为主题的影片，还包括由中野量太执导的《滚烫的爱》，是“生命无常、且行且珍惜”的阐释佳作，宫泽理惠也凭借此片获得《电影旬報》评选的年度最佳女主角，杉咲花获最佳女配角。

    （四）犯罪悬疑类影片拷问现代社会

    犯罪悬疑类型片向来是日本影人擅长的创作领域之一，本年度也涌现了不少值得品味的作品。《昭和64年》《怒》《错乱的一代》，以及黑泽清导演作品《毛骨悚然》，从犯罪问题入手，透视与思考当代日本的社会问题。“自奥姆真理教事件以来，日本警匪片经过多年的探索，已不仅仅局限于惩善扬恶，而是深挖罪犯的心理层次、犯罪的社会环境、社会对案件产生的‘共犯作用等。”[3]整体而言，2016-2017年度日本犯罪类题材的影片创作呈现了整体上的高水准，为犯罪悬疑类题材注入了更多的社会内涵和更为广阔的创作视野。

    四、 现象级影片：《你的名字》和《新哥斯拉》

    2016年日本影坛诞生了两部现象级影片：《你的名字》和《新哥斯拉》。

    《你的名字》是由被誉为“宫崎骏新接班人”的新海诚执导的动画电影，该片不仅以235.6亿日元在日本创下了票房第一的好成绩，而且引发了包括中国、北美等在内的观影热潮。据报道，《你的名字》也极大拉动了原著小说的图书销量，以及影片中故事发生地的旅游收入，并在一定程度上扳回了部分观众对于新海诚“叙事贫弱”的固有印象。富有想象力的故事结构将灾难、穿越、神秘事件、互换身体等元素串联起来，为“二次元”注入了多层次内涵。

    《新哥斯拉》则被看作是“哥斯拉”这一传统IP一次空前成功的再创作，为“哥斯拉”这头并不新鲜的怪兽注入了全新的生命力，是一部有着浓郁“反思”色彩的影片。与之前着重表现“哥斯拉”不同，《新哥斯拉》镜头真正对准的是应对“哥斯拉”的日本内阁政府，故事的推进节奏也以政府的“作为”为依据。相比较其他怪兽特摄影片，《新哥斯拉》更富有文本解读价值，更像一则“多维寓言”。影片将怪兽与“核威胁”的政治想象、社会现实与个体情感连接为一个故事整体，不仅特技制作精湛，视觉效果震撼，而且故事讲述流畅，意象内涵丰富。影片以想象力的“二次元”为起点，完美进入“三次元”现实世界，其中最为重要的意涵，即是对日本当代政治的讽喻。

    值得注意的是，这两部现象级影片都是“二次元”框架下的创作，因而也是标明动漫文化在日本长盛不衰的例证。一如论者所言——“动漫是日本人的自我需要，一直被‘岛国心态笼罩的日本人，整个民族一直有着担心灭亡的忧心和对外扩张的野心，作为个体的日本人更直接感受到的是竞争与生存的压力和后工业社会所带来的人的信仰迷失和精神空虚。而动漫则是他们最好的理想国、梦幻岛、感情栖息地和精神疗养所。他们既要借动漫得到发泄，又要在动漫中找到寄托，也正是由于动漫的这个幻想制造的特质，日本人才对动漫情有独钟。”[4]

    参考文献：

    [1]王玉辉.2016年日本电影产业观察[J].电影艺术，2017（3）：136.

    [2]金卉.新世纪以来日本电影的现实主义美学[J].当代电影，2016（3）：170.

    [3]支菲娜.2013 年日本电影创作观察[J].当代电影，2014（4）：129.

    [4]熊涛.寻找梦幻岛日本动画电影的文化特质研究[J].北京电影学院学报，2006（5）：54.