当代工笔画墨与色的语言表达
陈雨桐
摘 要：工笔画作为中国画的重要分支，不仅保留中国水墨画传情的特征，同时也融入传统绘画的色彩表达，是现代艺术的表现形式。基于此，本文结合工笔画的相关理论，着重对当代工笔画墨与色的语言表达进行分析，以达到实现艺术创作内涵丰富，艺术形式综合创新的目的。
关键词：当代工笔画；墨与色；语言表达
绘画艺术作为社会文化的代表形式，是人类历史发展的主观性反映。工笔画作为中国国画中的代表形式，能够逐步融合时代艺术欣赏的新视角，实现现代艺术创作价值的时代化解析，使其成为新时期艺术创作实践优化的典范。
一、工笔画概述
工笔画又被称为“细笔画”，是中国画技法种类之一，与“写意画”相互对应[1]。首先，工笔画创作以线条为主体，对绘画的主体部分进行工整、细腻、严谨化创作；其次，工笔画的色彩搭配，一般以沉着、高雅、明快的色调为基础，具有浓郁的中国民族性色彩。传统工笔画中墨与色，与西方绘画风格的体现上有着较大的差异，工笔画工艺的处理，追求的是一种笔尽笔法、墨求墨气的艺术理念。传统工笔画的分析中，要求以笔入画，求笔法，讲笔趣，作者要通过画面笔法创造的框架，以画色进行情感填充。这种框架与色彩对比融合的方式，使传统工笔画中承载着中国传统文化底蕴，也流露出更加丰富的画面情感。
当代工笔画的创作与发展，能够结合现代大众审美的变化特征，从绘画线条与颜色上进行融合与调整，使绘画的色彩对比更加鲜明，工笔画的意蕴传达也更加丰富。以南京艺术学院江宏伟、雷苗、张见、高茜等为代表的新时期工笔创作方式，依据作者画面情感的变化，在工笔画的线条框架设计、主观表现色彩创作上以“融合”替代“泾渭分明”的特征，突出创作主题的内容，充分地表达出作者的情感和理念，这是当代工笔画艺术创作形式富有艺术魅力的特征所在。
二、当代工笔画墨与色的语言表达
当代工笔画注重绘画情感与意蕴的融合描述，我们进行当代工笔画审美意象判断时，也常常以此作为画作的评价依据，更为简单的概括来说，就是指工笔画画面色彩融合和工笔画情感传导的视角分析。当代工笔画，虽然在传统工笔画的基础上进行艺术创新，但其艺术实践的过程中，依旧保留着工笔画创作的基本要素，由此，我们从这两个基本视角，解析当代工笔画墨与色的语言表达。
（一）色彩层面解析工笔画墨与色的语言表达
1.色彩融合与画面美感
当代工笔画墨与色上，能够借助传统工笔画分染创作的主要方式，将画面创作的情感与景物相互融合。与传统的工笔画相比，当代工笔画更注重整体性，其颜色运用上，将线条与色彩重新进行融合，其实践突破了某一颜色为核心的创作劣势条件，实现画面色彩的融合与过渡，从而增加了当代工笔画画面色彩的柔和度、艺术饱满度。而当代工笔画中画面颜色之间的先后接触与融合，又恰到好处地控制了绘画的颜色变化程度，绘画中的文化艺术底蕴更加浓厚，表达上也具有自然、清新的特征，如图1中当代工笔画作品中荷花与荷叶部分的颜色变化，就是利用当代工笔画颜色融合创作的特征进行画面处理[2]。这种画面色彩处理，能够很好地处理细腻情感与颜色融合之间的关系，从而使画面线条描绘清晰，色彩与线条相交回应，两者杂糅而不混乱，画面更具色彩传神性，画面艺术表达效果更加浓郁，使色彩融合与画面美感传达统一起来。
当代工笔画中的融合式色彩处理方式，往往是在传统工笔画色彩处理上，更加动态化运转。因此，当代工笔画的颜色交融过程中，要求绘画者能够充分利用颜色之间的融合性，实现画面色彩搭配明暗对应性调整。而传统工笔画平涂“后期”色彩处理，也是通过均匀式的调整，虽然颜色上处于饱和，但画面上不如当代工笔画意蕴表达得贴切，由此，当代工笔画创作更具美感。
2.画面明暗色调的处理
当代工笔画明暗色彩的处理，也是工笔画艺术处理的技法形式之一，结合绘画明暗处理的需要，注重强调工笔画创作中明暗对比的特征。当代工笔画与传统的工笔画之间既有差异，又有相同之处，就体现在工笔画中统染的颜色调试上。以图1中荷花图为例进行分析，作者在进行荷花、荷叶以及鸭子绘画处理的过程中，以荷花白色为主调，运用荷叶颜色的深度性调整，突显画面中荷花的颜色。因此，在进行工笔画创作的过程中，运用颜色对比的优势，进一步实现工笔画中的画面颜色针对性整合，这样创作出来的工笔画，更具层次感。欣赏者能够在第一时间，把握画面欣赏的主体部分，实现画面色彩运用的协调化处理，是工笔主体情感传达的主要渠道。
3.画面中意蕴的传达
画面中意蕴的传达也是当代工笔画创作中的染法的主要特征，其实践的过程要求绘画者在绘画过程中，注重画面中颜色变化与画中意蕴传达之间的关系，实行画面色彩的连点带染，这种连带式的工笔画创作染色方式，增加了工笔画创作的活力，是一种较为自然的艺术创作形式。假定工笔画创作的主要对象是一匹马，进行马眼睛绘画时，我们就可以采取点染颜色的方式，实现色彩颜色针对性处理，以增加马身体和头部颜色的有效性過渡。这种绘画方式，使画面中的张力，能够更加充分地彰显出来，绘画中的情感传递更加自然。
当代工笔画创作中，画面中意蕴的传达，也与传统工笔画中点染与点绘画技法的同步应用具有相似之处。传统工笔画中，点染注重工笔画颜色上的连带性，而点绘画技法，则是从灵动、随意性着笔的视角入手，进行工笔画主体的描绘。当代工笔画创作的过程中，利用两者的差异性和关联性，实行绘画色彩、线条以及画面欣赏视角内在意蕴深度的综合性处理，从而使工笔画的绘画图案能够自然而然地形成意义深刻的画面，能够增加画面处理的结构性特征，实现工笔画中墨与色的处理，体现其画面色彩自然、飘逸的特征。
4.画面情感反衬传输
画面情感反衬传输，也是当代工笔画的绘画色彩处理中的优势之一。当代工笔画的衬染方式在创作过程中的运用，能够通过衬染线条与色彩相互融合的方式，使工笔画的创作色彩具有层次感。同时，当代工笔画创作，主要以大面积的画面色彩调整为主体，实行工笔画绘画方式的有效运用，两种优势融合在一处，使传统工笔画衬染的色彩缺陷，在当代工笔画绘画主体色彩上的调控得到了有效的弥补，实现画面层次感突出的特色[3]。
画面情感反衬传输在一定程度上，也继承了中国水墨画重视写意的创作特征，我们进行工笔画衬染中蕴含的情感分析时，不仅要从工笔画主体线条绘画的结构层面进行分析，也要结合其结构，注重从工笔画创作颜色变化走向上，解析整体工笔画的情感、主体等内涵性较丰富的内容。
（二）技法层面解析工笔画墨与色的语言表达
1.柔和性线条过渡处理
工笔画墨与色的语言表达，也在工笔画技法中得到了体现。柔和性线条处理是指以白描线为主，将多种粗细、巧拙、方圆等不同形式的绘画线条相互融合，对物体的轮廓进行模糊勾画。当代工笔画中柔和性线条的刻画，能够将绘画的主体部分以流畅融合的方式描述出来，因此，工笔画中的柔和性线条，也可以看作是工笔画的“引线”。这种柔和性线条绘画方式，通常会与画面色彩结构同步应用，这是由于工笔画中的柔和性线条，虽然能够彰显画面中的融合性，但画面色彩感并不强，无法达到工笔画颜色清丽的效果，而运用色彩融合的方式进行画面色彩融合，能够弥补工笔画画面颜色饱和度上的缺失，这种综合式填充，才会让画中蕴含的情感表达得更加清晰。例如，我们想要对人物形象进行描绘，如果工笔画只应用人物轮廓描绘，欣赏者很难看出作者的创作情感，采用明亮、昏暗的色彩对比方式，能够实现画面情感的补充性传达，使画面的情感传导的方向性更加清楚。
2.过渡点晕性处理
当代工笔画与传统工笔画相比的最大特征，就是当代工笔画中拥有灵活的绘画线条，它不拘泥于画面中单一线条的清晰性优势，而是在画面中的细小视角都处理得清晰、自然的基础上，增加了几分柔和，这种细微性处理的技术手法中，就是过渡点晕性处理画面的体现。工笔画中点的技法应用较为灵活，它能够运用在不同类型中的工笔画创作中。例如，人物绘画中的眼神、手指动作等细微方面的处理，都可以运用过渡点晕性策略，自然景色绘画过程中荷叶与荷花的连接过渡处理，也可以运用画面过渡点晕染方式进行处理。因此，过渡点晕性处理体现了当代工笔画创作中的自然、灵动之意。
3.色彩层次法
当代工笔画墨与色的语言表达，在色彩层次法的应用也得到了较好的体现。色彩层次法是指运用颜色层次覆盖处理的方式进行工笔画墨与色的颜色调整，色彩层次法是工笔画色彩调整中的主要方式之一。运用色彩层次法进行工笔画墨与色处理时，应注重颜色的调和程度，不同结构中的画面色彩变化，按照由浅到深的颜色变化特征进行处理。例如，工笔画绘画中的绿色的处理，需要按照淡绿色、翠绿色、墨绿色逐步进行罩染处理，这样，才能将工笔画墨与色的色彩渐变的美感呈现出来，这也是工笔画墨与色语言表达特征在绘画技法中融合的直接体现。
三、结语
综上所述，当代工笔画墨与色的语言表达探究，是现代艺术形式实践中意蕴把握的理论代表。在此基础上，为了彰显当代工笔画墨与色的特征，从染法视角解析工笔画墨与色的语言表达上，通过色彩融合与画面美感、画面明暗色调的处理、画面中意蕴的传达、画面情感反衬传输四部分进行分析，同时技法层面解析工笔画墨与色的语言表達，通过柔和性线条过渡处理、过渡点晕性处理、色彩层次法进行解析，引导当代工笔画墨与色的语言表达的灵活运用。
参考文献：
[1]王君.浅析当代工笔人物画的传承与创新[D].吉林大学，2017.
[2]邓雅轩.浅析传统壁画对当代工笔人物画的影响[D].吉林大学，2017.
[3]吴丹.当代新工笔花鸟画的当代性表现研究[D].沈阳师范大学，2017.
[4]刘会营.“写意传神”在当代工笔画中的继承与发展[J].集美大学学报（哲社版），2017，（04）：126-131.
作者单位：
上海市嘉定区封浜高级中学
