油画式叙事类型解构《至爱梵高·星空之谜》
赵翠玲 苏丽
《至爱梵高·星空之谜》是一部追忆文森特·梵高既天才又奇崛、既痛苦又崇高生命终结的传记类油画艺术动画电影。梵高之死可谓尽人皆知，然而，却只有极少人知晓梵高死前那段生命无法承受其重的苦难时光。动画片试图以油画的笔触为世人揭开梵高最后岁月中扑朔迷离的死亡之谜。影片的叙事宛如一幅幅画卷般，在梵高式笔触下渐次展开，并且其中的每一个叙事视角都自有其独特的叙事表达。
一、 叙事过程分析
（一）梵高生平概述与动画电影缘起
《至爱梵高·星空之谜》中的绝对主角文森特·梵高，是世界罕有的极具色彩掌控力的后印象派大师。其所创作的艺术作品跨越了19世纪，为20世纪的表现主义带来了极其重要的影响。梵高在2009年即已成为世界画作拍卖价值最高的画家，这位37岁生命即戛然而止的伟大画家，做过艺术品交易师和牧师，27岁之后的10年则专注绘画，由临摹米勒开始，继而以学术精神研究绘画艺术。32岁的梵高更将德拉洛瓦著名的互补色理论及其衍生理论广泛应用于其绘画作品之中。梵高充分运用黄紫、蓝橙、绿红等色彩，在其中一种被另一种包围的情况下，令被包围者绽放出最靓丽的色彩，而画面也更趋于平衡，即便构图不完整也无损于其艺术性等特质，创造了一种没有光滑的表面只有互补色彼此包覆的笔触涂绘，并且更加钟爱那种极具渲染性仿佛足以埋没一切的、能够满足绘画艺术的肆意纵横挥洒的高调的黄色，最终整个人都心无旁鹜地融入到绘画艺术之中。由此，梵高使得其艺术作品最终在20世纪的世界画坛大放异彩。影片的叙事则缘起于在梵高生命终结前，其所撰写的一封写给他的弟弟提奥的信件。
（二）叙事过程中关键线索与展开
动画片在典型的梵高笔触所渲染的氛围下，拉下了叙事帷幕，全片采用了典型的正、倒、分、插等基本叙事类型；同时，更极具创意地开创了采访式他者在线的叙事类型，既由对话中的插叙式倒叙展开阶段性叙事，又由对话展开后续正叙。影片由梵高逝去后一年的一场冲突揭开序幕，这场冲突中的小阿尔芒成为整部动画电影的第一人称叙述者与采访式他者在线的开启者。而叙事关键节点中的关键线索则是一年前梵高临终前所写给弟弟提奥的信件。例如，针对梵高的第一次叙事，以梵高与高更的关系，以及由冲突所导致的梵高失常骇人割耳等叙事和盘托出，这次叙事采取的是上帝式的全知全能视角；针对梵高的第二次叙事则讲述了小阿尔芒的亲眼所见，借以反对警官认为梵高有趣的观点，这次亲身经历奠定了梵高在小阿尔芒心目中令人生厌的形象。同时，更以小镇居民的议论以及小阿尔芒与镇民的冲突而强化了梵高这种不受欢迎的形象，这次叙事所采取的则是小阿尔芒的主观视角与上帝视角的融合叙事方式。针对梵高的两次插叙式倒叙之后，主叙事者小阿尔芒酒后沉沉睡去，而影片的叙事至此方才正式地次第展开。
（三）叙事过程中悬疑揭示与意象补完
《至爱梵高·星空之谜》中的麦田与星空，甚至就连乌鸦等都被百余位艺术家赋予了梵高的灵性。一切都是那么地燃情，65000幅油画为影片建构了一幅幅专属艺术视觉的流动着的油画展览盛宴。从叙事类型而言，影片所开创的采访式他者在线叙事是传统叙事的一个亚型，该叙事类型为全片提供了悬疑与意象的补完。[1]片中小阿尔芒完成最初的两段叙事之后，小阿尔芒的父亲鲁兰先生即接替小阿尔芒的叙述者角色，由另一侧面对梵高进行了插叙式倒叙，将梵高自杀前的生存条件、生活处境、生命状态等均进行了全方位地刻画，不仅引出了早在两年前即控制梵高信件密不寄出且行为卑劣的最为可疑的吉诺与雷内，而且更引出了对梵高恶言相谤、恶语相加、恶行相向的绝大多数镇民，孩童、邻居、警察、镇长等人，一群人欺负一个病人梵高，他当时的处境如何自然可想而知，而欲逃离这里，却不是贫病交加的梵高一己能力所及。在这种令常人无法忍受的情形下，梵高的结局已经在叙事的过程中渐渐地清晰起来。影片中梵高式笔触随着时间的变化流淌，为这部动画带来了时空叙事的一种独特的油画式叙事表达。
二、 采访式他者在线叙事类型分析
（一）逆沉浸与强移情
影片在其开篇即开宗明义，“仅以绘画艺术交流，兹握手以示敬意”，显然被观众所诟病的叙事表达足以被其中浓郁的艺术性所消解。客观而言，影片的叙事类型组织的确在表现叙事的艺术性、悬疑性、震撼性等诸多方面都大打折扣。但是，这种透过邮差鲁兰先生之子小阿尔芒的追索式叙事，却能够为影片赋予一种更加公允的第三者视角以及在后续采访者追索过程中不断引入的他者在线视角。这些碎片化的视角为建构完整的梵高這一集众多矛盾于一身的形象，带来了一种由观众亲自层层剥笋的类似亲历的探究效果。虽然这种探究效果有着逆沉浸的反作用，但却以其渐次的习得性而为观众带来了更深层次的移情感触，这也是许多观众在片尾处情不自禁潸然泪下的一个根本原因所在。这种叙事类型以其演绎叙事功能、叙事级差、叙事关联的能力，而对叙事类型中的叙事意义进行了更具深度的解析。[2]任何叙事技法都难以诉尽梵高内心深处的那种无尽的孤独与哀愁，而梵高亦与其笔下的永恒鲜活燃烧的向日葵一样，以一种方式燃尽了自己的生命。
（二）融碎片与准平行
影片以两种色调揭开了梵高的星空之谜，其一的蓝色以其无限的包容感表达着一种影响着叙事类型的温柔与深沉；其二的黄色则以其无限的激情表达着一种影响着叙事类型的爆裂与燃情。梵高以这两种常用色描绘着世界与自己的内心世界的深度融合，从而为叙事意象平添了一种令其自己孤绝的纯粹与令观众沉醉的美丽。从该片叙事类型中的叙事意图观察，其中的抒情叙事黄色促进与调和为叙事类型中的叙事困局建构了一种基于蓝色冷静叙事的突破。片中无论是小阿尔芒、鲁兰先生、唐吉先生视角的叙事类型，还是影片中无时无刻不在，却又似乎从未存在过的大他者视角的叙事类型，都恰到好处地刻画了梵高最后时刻的那种无人理解下被怀疑、被歧视、被凌辱与浓重的痛楚、孤独、绝望的情绪。很明显，梵高的最终解脱只能是死亡，并以这种死亡去达成其触碰星辰的夙愿。电影由这种独特的分别讲述式的融碎片化的准平行叙事类型，而由一块块碎片有机粘合，并重新建构起了一个仅属于梵高的平行宇宙。[3]
（三）叙事探索与叙事追索
在独特的叙事类型下，影片采取了多元化的叙事视角表达。这种多元化叙事视角的呈现令该片以其独特的叙事探索而显得更加与众不同。从影片中叙事表达显见，梵高过长时间的孤独与超负荷的工作，致使其精疲力竭难以为继，过度的孤独与极大的衰竭，最终彻底燃尽了梵高的全部热忱、激情、意志。在极度的疲累之下，梵高最终获得了一种自身遭际下所期待的生命完结。影片对他的生命完结只表达了其中一种猜测而已，从众人以不同叙事视角所提供的信息条分缕析，最终所指向的极有可能并不是自杀，而是他杀，显然，其中最大的嫌疑者就是见财起意且反复无常的吉诺与雷内。片中的小阿尔芒亦由最初的事不关己高高挂起，转而进行着采访式的不断插叙式倒叙追索，而试图破解并还原梵高最后时刻的心路历程。这些叙事类型为影片带来了一种叙事手法的独特表达，以画叙事的这一动画电影史无前例的新风范，足以令对绘画艺术痴迷的观众深度沉浸于油画的视觉海洋之中无法自拔，以至于分不清何者为动画，何者为油画。
三、 叙事类型升华表达
（一）艺术化沉浸魅力表达
相对于梵高的生活而言，其死亡这一事件显然更具震撼性。由其死亡作为一种牵系，而对整体叙事带来了悬疑式发展与碎片化线索升华重构的叙事新途。从《至爱梵高·星空之谜》一片可见，上帝在赐予了梵高天赋之笔的同时，亦给予了他常人所难以忍受的身心出离痛苦与灵魂脱缰疯狂的煎熬。这些分裂张力存在于同一躯壳之中，显然会迸发出一种极端表达。影片亦由另一侧面更加充分地印证并表达了梵高对于爱与绘画艺术的极端。一如梵高所言“只有绘画才能寄托我的心心念念”，这些极端表达在叙事中的运用，实现了一种助推叙事升华的意象化范式。值得一提的是，百余位艺术家高仿手绘的有机植入为影片增光添彩的同时，更为其叙事带来了强大的艺术支撑，使得其叙事获得了更加自洽的内涵表达。虽然损失了部分远景与中景表达，但由此置换到的高自洽、高内涵、高文化表达，反而为影片带来了一种动画电影较为罕见的更加充分的艺术化视觉奇观叙事；使得“至爱梵高”的情感与“星空之谜”的主题，得到了一种基于形式大于内容式创新叙事的更大程度上的深化，使得整个叙事类型在高度内敛中变得更具艺术化沉浸魅力。[4]
（二）艺术化深度融合表达
《至爱梵高·星空之谜》油画动画化的嬗变与转折，为影片带来了一种以艺术扭曲时空的与传统创制技法悖离下的叙事类型试错的典范之作。这种叙事类型一举挣脱了传统的叙事类型套路，为进一步探索动画电影叙事带来了一种艺术化解构与重构的启迪。在该片极具流动感的叙事中，影片的意象恰恰一如梵高的绘画艺术，在局部色彩、整体构图、视觉表现的三位一体的流动之中，向观众传递着那种穿透了绘画艺术的叙事表达。影片以其油画表达的人在画中游的艺术化叙事意象，最大限度地模糊了动画电影与油画展览的界限，以高仿式的梵高艺术美学为高度痴迷于油画艺术的观众带来了满满的幸福感，并以其原汁原味的手工味高仿绘制为动画电影开辟了一个绘画艺术叙事表达的新时代。
文森特·梵高在其生命的最后时刻，仍然在喃喃着艺术与生命这一话题，这不是表达其对于死亡的恐惧。这种向死而生，更是极少有画家能够真正做到。插叙、倒叙、正叙三者深度融合的叙事，最终交汇的指向只有一个，那就是梵高的最终结局。而似乎梵高的最终结局也只能有一个，那就是变沉浸为沉醉，变孤独为孤绝。电影以令人无比惊艳的画笔所描绘的，实际上已经不再是梵高最后时刻的生命轨迹，而是一种令人痛彻心扉的人生经历。[5]
（三）艺术化底层叙事表达
《至爱梵高·星空之谜》虽然是完完全全的他者与大他者视角，但深刻剖析其根源，则不难发现，这些不断地为观众堆积意象的大他者视角自有其底层叙事类型的支撑，从而摆脱了底层叙事的自我迷宫陷阱。这种叙事探究由表象而转向精神追求，将梵高其短暂的生命得以在其作品的永恒传衍之中获得一种精神升华的永生表达。而针对梵高底层叙事的人性自我迷失、自我超越、自我解脱，则进阶表达了一种升华了的人类历史所罕见的灵魂叙事类型的完形。当你置身于大银幕前，眼前不断流动着梵高的色彩瑰丽的《星空》，不断盘旋着阴郁压抑却美到壮丽的《麦田乌鸦》，不断掠过惬意优美的《马车与远处的火车》，不断亲自置身于《夜间咖啡馆》，这些极具叙事的意象能够以油画的形式创制为一部完整的电影，其本身即已缔造了一个世界动画电影史上的奇迹。
结语
《至爱梵高·星空之谜》是世界首部全手绘传记类油画艺术动画电影。这是人類文化历史上第一次透过光影与画笔的深度融合携手叙事，而开创了人类文化历史上一种崭新的以画叙事的叙事类型。该片为动画电影所开辟的非典型性的梵高笔触的油画式叙事类型，足以永远铭记于动画电影史册。
电影独特的叙事类型是动画电影甚少使用的特例，而恰恰是这种叙事类型的运用才使得观众能够在越来越扑朔迷离的事实碎片之中，渐渐地不断还原，并寻获关于“至爱梵高”崇高苦难生命中的一切真实。梵高生命的崇高价值恰恰在于其崇高的艺术追求、艺术信仰、艺术灵魂。而影片的叙事创构则以一种艺术表达与叙事表达形成了围绕着文化历史事件的戏剧化共谋。诚然，文森特·梵高以其崇高的艺术触及心灵，其所思甚深，所感至柔。
参考文献：
[1]李显杰.“空间”与“越界”——论全球化时代好莱坞电影的类型特征与叙事转向[J].上海大学学报：社会科学版，2011，18（6）：22-35.
[2]吴玉宽.色彩与情感的契合——浅析色彩与情感在梵高创作中的体现[J].安康学院学报，2011，23（3）：85-86，91.
[3]郎崇.梵高绘画艺术风格评析——以《向日葵》为例[J].吉林化工学院学报，2011，28（6）：76-79.
[4]许建平.叙事的意图说与意图叙事的类型——西方叙事理论中国化的新思考[J].社会科学，2011（1）：167-174.
[5]俄玉楠.形式的力度与色彩的纯度——论表现主义先驱梵高的艺术特质[J].社科纵横，2008（5）：119-120.
