多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展探究

    摘 要：音乐作为情感、文化表达的有效载体，学生在学习音乐知识的过程中，可对音乐内涵进行深刻解读，以形成思想层面的正确引导。民族音乐作为中国传统文化的一部分，为进一步发挥出文化价值、传承价值，音乐课程体系应起到宣扬、传播作用，以构建规范化的教学环境。基于此，本文对音乐文化内涵及民族音乐的价值进行论述，指出目前民族音乐传承发展中存在的问题，并提出相应的措施。

    关键词：多元文化;高校;音乐教育;民族音乐;传承

    0 引言

    多元文化是时代发展的产物，尤其是在信息化的发展下，依托于网络平台，令文化呈现出交融现象，然后经由人们主观意识的加工，逐步转化为一种现实型文化缩影。多元文化起源于美国，在多元民族的意识观念影响下，部分意识呈现出独立特征，进而为多元文化的形成搭建平台。从音乐角度来看，经过多元文化理念的渗透，极大地拓宽了音乐课程的教学路径，尤其是在民族音乐的定向传播下，更是赋予了传统音乐教育形式新的定义。鉴于多元文化为音乐教育、民族音乐教育等带来的机遇与挑战，作为培养音乐人才的高校来讲，应制定出相应的方案，以满足音乐发展的多元化需求。

    1 音乐文化内涵及民族音乐的价值论述

    1.1 音乐文化内涵

    音乐文化的渗透载体以音乐课程教育为主，在正确的教育体系下，学生可接收到正确的音乐知识，以丰富自身的知识储备，拓宽学生的视野。从高校教育角度来看，独立的音乐课程教育只能对学生进行理论知识的教导，单纯的知识点讲解无法让学生领略到文化层次的内容。而通过音乐文化的教导，可让学生逐步认可音乐课程体系，依托于音乐课程中蕴含的文化知识实现价值化教育，以形成精神层面的教导。音乐文化作为课程教育的前身，可为学生建立正确的思维导向，使学生通过课程教育知识满足潜意识中对文化的探索。在当前音乐多元文化的发展下，此类潜意识行为无疑是学生主观能动性发展的根基所在。

    1.2 民族音乐价值

    民族音乐是传统文化的一种代表形式，在音乐课程教学体系中，民族音乐文化的导入可为课程提供新的教育方向，在实际教学中应用时，可发挥一定的教学价值。

    第一，文化价值。民族音乐历经岁月的变迁，具有一定的文化传承价值，其作为文化传播载体，可从多维度对文化知识进行渗透，如学生在接受知识的过程中，可学习音乐中蕴含的文化信息，通过音乐课程解读不同地域的音乐文化，当文化认知节点与学生的学习节点相符合时，将极大地激发学生的学习兴趣，进而为文化传播提供有效载体。

    第二，情感价值。民族音乐在创作过程中，汇聚了人们的情感意识，也代表了人们对美好生活的向往。从客观层面来讲，民族音乐可代表一种艺术形式，在正确的课程教导下，学生可对知识进行充分认知，以增强学生的审美能力，实现职业素养层面的培训。学生通过对民族音乐的学习，可将音乐中代表的情感意识与自身的生活和学习等相结合，在代入感的应用下，可极大地增强学生的思考能力、创新能力等，在音乐学习与创作过程中，可迸发出更多的灵感。

    第三，理念价值。在当代多元文化的冲击下，部分音乐课程教学偏重于欧美文化，而在长期意识思维的导向作用下，音乐教学将呈现出民族边缘化特性，此种形式不利于中国传统文化的普及与发扬。开展民族音乐教学工作，可唤醒学生的文化意识，让学生熟知历史传统文化，以提升学生的文化素养，使学生树立正确的理念、价值观等，使民族文化立足于多元文化之上得以拓展。

    2 高校音乐教育中民族音乐传承存在的问题

    2.1 教师专业素养不足

    民族音乐作为一门综合性学科，专业性较强，但多数高校音乐教师只是对某一方面的知识有一定的认知深度，而针对民族音乐，专业技能不足。部分教师的音乐造诣多以现代音乐为主，在开展民族音乐教学时，无法对学生作出民族文化的深度指导，教师本身专业技能不足，学生在提出相应的问题时，就无法将知识作出立体化解读。此外，在大部分课程教学体系中，教师并未对民族音乐有足够的重视，认为其与现代音乐理论存在一定的偏差，在主观意识的引导下，忽略了民族音乐的实际地位，进而导致在课程教学规划中没有足够的时间开展此类课程。

    2.2 学生学习兴趣度不高

    在多元文化的冲击下，当代大学生的音乐取向以快节奏、快旋律等为主，而从民族音乐传播角度来讲，其无法与学生的生活体系精准契合，且大部分学生在步入高校以前，在应试教育的影响下，视野不够开阔，在步入大学校园后才逐步接触文化知识。学生对民族文化不够了解的情况下，仅凭教师的理论解读，无法让学生领会文化层面的知识，在现代音乐文化的对比下，将可能降低学生对民族音乐的兴趣。

    2.3 教材匹配度不足

    从教材方面来讲，由于民族文化涉及的内容较多，教材受到课时、版面的限制，无法将更多的知识进行整合，进而导致教材内容过于单一，教师在教导时，无法依据教材内容进行拓展讲解，而在陈述化、机械化的教学模式下，学生对民族音乐的认知只能是浅层次的。

    3 多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展路径

    3.1 完善课程教学体系

    民族音乐与历史传统文化密切相关，为进一步体现出民族音乐中蕴含的文化精髓，应从课堂教学本质出发，对原有的课程教学体系进行优化改革，以保证民族音乐文化可与教学体系形成深度融合。学生通过学习课程内容，在音乐氛围的熏陶下，内心深处将接受相关音乐知识，同时注入文化理念也将使学生对自身作出正确的定位，以制定正确的学习计划。从民族音乐的特性来讲，课程教学知识的逐步渗透，可极大地调动学生的学习兴趣，通过将现代音乐与民族音乐相结合，可构建对比性教学模式，让学生通过不同知识层面的解读，深入挖掘民族音乐中蕴含的文化价值，进而拓宽民族音乐文化的传播路径。

    3.2 开展民族音乐活动

    在音乐教学中开展民族音乐活动，可激发学生的学习兴趣，相比传统单一化的教学模式，依托于活动课程，可使学生更快地融入课堂氛围中。例如，在课堂中引进多媒体技术，利用音频、视频的形式制作民族音乐，通过相应的景象展示，向学生传达一种文化理念，并将音乐中含有的情感表达形式寄托于学生的思想感情体系中，让学生的认知体系与文化内涵形成深度交融。此外，教师应充分挖掘民族音乐中蕴含的文化内容，并通过肢体语言、行为语言等展示文化内容。通过此种文化知识的立体化呈现，可加深学生对知识的理解与记忆。教师可组建团体型活动，如讲解土家族的摆手舞时，教师可最大限度地还原音乐场景、文化场景等，以保证民族音乐中蕴含的情感得到精准释放，以与学生内心发展模式相契合，加深学生对民族音乐的喜爱之情。

    3.3 加大教材更新力度

    教材作为课程教导的基础，尽管在网络平台的支持下可实现教育资源整合，但书本教材仍是课堂教育的主体，在教学大纲的规划下，对教育方向作出正确引导。此种情况下，网络教育资源处于辅助地位。为加大民族音乐文化的传承力度，应对教材内容进行更新与修正，并充分结合现代元素，增强民族音乐的时代特性。此外，民族音乐板块的划定，应具备一定的地域特色，并依据演奏形式进行细分，确保学生在学习过程中可精准地掌握音乐技能。教师在利用多媒体设备开展教学时，应以教材内容为框架，将网络教育资源逐层融合到主体教育框架内，在多元化知识的辅助下，学生可对民族音乐中的文化特性作出纵向解读，以推动民族音乐的传承与发展。

    4 结语

    民族音乐文化的弘扬可让学生树立正确的文化观念、历史观念等，拓宽学生的视野，丰富学生的知识。从高校音乐教育体系来讲，依托于课程教学体系建构、教材及时更新、民族音乐活动组建等，可为学生构建多元化的教学体系，确保民族音乐知识的正确灌输，以与当前多元文化发展趋势相契合。

    参考文献：

    [1] 黄细英.多元文化背景下高职音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].中國多媒体与网络教学学报（中），2019（08）：185-186.

    [2] 万蕾琪.山西民族民间文化背景下高校音乐教育的传承与发展[J].黄河之声，2019（01）：115.

    [3] 潘冠泽.多元文化背景下民族音乐在高校音乐教育中的传承发展[J].当代音乐，2018（08）：38-39.

    作者简介：刘芳艺（1974—），女，贵州贵阳人，本科，副教授，从事音乐教育及研究。