中国画的艺术表现对留青竹刻的影响

    牛星越

    【摘 要】留青竹刻的创作过程复杂，且耗时较长。留青竹刻的创作过程有选材、构思画稿、准备刀具，然后刻去图样以外的竹皮，最后在留下的青皮上刻划出层次、明暗和各种各样的线条勾勒、块面起伏和笔触等。显然从构思画稿这一步骤开始中国画对留青竹刻的影响便无处不在。

    【关键词】中国画；留青竹刻；题材

    中图分类号：J314.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0170-01

    留青竹刻题材的选择、画稿的构图，刀法如何表现跃然而上的视觉感受，中国画也是如此，留青竹刻从中国画中汲取灵感，将中国画的创作体系以刀代笔地展示出来。

    一、中国画在题材选择上对留青竹刻的影响

    中国画题材主要有花鸟、山水、人物三大类，而留青竹刻尽管题材范围十分广泛，将其归类后，也脱离不了这三大类题材。首先是留青山水，山水是留青竹刻中出现较早的题材。但由于竹刻器物的形态、大小限制，留青山水题材与中国画山水题材相比，主要以山水小品为主。内容主要有高山流水、烟云树石、柳荫垂钓、屋宇楼台等。间以渔家晚饭，炊烟缕起，临水草树，亦模糊灭没，若有若无。凡云气、夕阳、炊烟，皆就竹皮之色为之，妙造自然，不类刻画，由此可见留青山水技法的成熟。其次是留青人物，人物画作为中国画发展与成熟最早的画种，在隋唐、五代时达到鼎盛，但在元明清时由于文人画的兴起而衰微。中国人物画对人物故事类竹刻的影响之大显而易见。不过在留青竹刻中的人物题材更趋向于世俗化，更能够为各个阶层的人所接受。另外是留青花鸟，在留青竹刻作品中，以花鸟画为粉本，借鉴或自创的题材十分广泛，如报春之梅、幽居之兰、虚心之竹和清高之菊，清廉荷花、富贵牡丹、傲气雄鹰、松树仙鹤、月季蜻蜓等，这些题材往往凝聚着竹刻家所追求的格调与理想，赋予他们人格化的特征。

    二、中国画在构图上对留青竹刻构图的影响

    中国画的构图是在一定的空间上，处理物象的主次位置等关系，将各部分组成一个和谐的整体，以表现作品的主题思想与艺术美感。在我国传统的绘画中又称为章法或布局，并且被认为是“画之总要”。中国画的构图是极富形式美的。形式美作为一种“有意味”的形式，具有独立的审美价值。形式的目的蕴含着内容，内容积淀在形式美之中，在追求形式美的过程中完成空间的营造，达到整体的艺术构成方式与局部变化的协调一致。

    留青竹刻家基本都擅长绘画，或是以画谱为粉本进行摹刻，他们在从事竹刻创作时，所遵循的各种构图法则离不开中国画的构图法则的限制，只是由于中国画是平面创作，而竹刻艺术既包括平面创作也包括立体曲面创作，故在相同的构图法则运用时需要有适应性的调整。在章法布势上，留青竹刻的章法布势吸取中国画的养分，但尺寸较中国画小得多，因而画面构图就简单一点，矛盾关系少一点，用不等边三角形或S形构图，讲究疏密。以《梅雀图臂搁》为例，画面以折枝花卉的近景出现，动势变化不大，注重在小小的构图中巧妙地布置画面的均衡得势，以平稳为主，平中有势。画面采用对角线构图法：梅树从画面的右下角以上插之势向画面左上角出势，枝杆两旁点缀富有大小、高低、向背、偃仰、正反之变化的梅花，画面在变化与运动中寻求统一与均衡。

    三、中国画在笔墨、意境上对留青竹刻构图的影响

    以留青上水为例，留青山水除了表现青绿山水的分层设色外，水墨山水中的披麻皴，湖石假山的鬼面皴和页岩的叠糕皴、悬崖的解索皴等皴法，都适用于留青刻法。而乱柴皴、斧劈皴、米点皴等皴法较难实现，泼墨山水则更难。近景浓远景淡，远景没有近景清晰；山头浓而皴法浅，内皴不及外廓分明渲染山石用墨湿，皴擦用墨干，以渲染为分石面之阴阳，而皴擦为状石纹之起伏。衬景的树叶多选夹叶、垂柳，形态秀美也易于落刀；云水采用较山体更为细琐的分筠法或者用留白的手法表现。

    留青竹刻作为再现中国画的一种艺术，不仅受到题材、构图、技法的影响，更要能体现中国画中的意境和灵魂。如果脱离了对“意境”美的多方面探究，那么留青竹刻只能停留在“工”的层面上，作品有的只是匠气，而无法达到艺术美的高度。留青竹刻意境主要表现在画面的构图，是通过对中国画笔墨的再现表现出来的。这和中国画意境的产生与表现没有较大的差异。虽然如此，但意境的表达因人而异，这是由画家基本素质所反映出的情感而决定的。尤其是画家的文艺修养深度以及生活态度，更关系到意境的深度与鲜明度。这样就使得留青竹刻家与画家有了密不可分的关系。

    留青竹刻家要能使自己的作品脱离匠气，一定要有书画的修养，不管是技法的还是理论的，所以竹刻家们基本上都能书画，甚至有些还是丹青高手，他们把书画当做自己的一门必修课。因为只有懂书善画者才能将画稿中干湿浓淡的笔墨意韵，通过细致入微的刀工，产生活泼生动的画面，给人以丰富的联想，令观者白看不厌，爱不释手，这就是作品的境界。要达到这种境界，必须由多方面的综合，包括体验生活、习书、练画、涉足画展，多做交流，努力提高自身的学识修养。只有下刀之前都了然于胸，才能刻得得心应手，更重要的是能使其作品摆脱匠气，成为一件有艺术价值的艺术品。

    参考文献：

    [1]徐华铛.中国竹刻竹雕艺术[M].北京：中国林业出版社，2007.1.

    [2]金西崖，王世襄.竹刻艺术[M].北京：人民美术出版社，1980.4.

    [3]刘硕识.竹刻艺术[M].上海：上海书店出版社，1996.6.