国产动画的发展困境及策略探究

    

    【摘 要】 作为文化创意产业重要组成部分的国产动画经过不断发展，已取得了卓有成效的进步，但从整体来看，国产动画的市场格局却存在被低幼动画电影所主宰等诸多弊病，直至2015年《西游记之大圣归来》的高票房出现才打破这一局面，这一事实也向受众证明了中国也能打造囊括成人观众群的优秀动画片。时隔一年，2016年再次掀起国产动画电影热潮，12年磨一剑的跳票大户《大鱼海棠》和由真正好莱坞班底护航的《摇滚藏獒》同日上映，满足了观众多年的期待与等候，其中《大鱼海棠》首日的近7000万票房成绩，不仅超越了年初《熊出没之熊心归来》的首日票房，更是远超作为国产动画冠军《西游记之大圣归来》的同期成绩。然而，随着大量的国产动画走上银屏，其存在的弊端和缺陷也逐渐显现，分析国产动画发展的困境和其原因，探究解决之道势在必行。

    【关 键 词】国产动画；困境；策略

    【作者单位】刘晓华，南昌工程学院。

    动画电影《西游记之大圣归来》（下简称《大圣归来》）自2015年7月10日上映后，其票房已经累计突破了8亿，这无疑是对国产精品动画的一种肯定和褒奖。此外，这部电影亦为国产动画行业带来了革命性的影响。2015年8月5日，中宣部、国家新闻出版广电总局就《大圣归来》的突出表现专门组织召开了一场学术研讨会。与会的中宣部高层人士表示将逐步改变动画片主要针对低幼年龄群体的传统定位，而力图制作能够吸纳且适应全年龄段受众群体的影片[1]。这项决议打破了中国动画行业多年的沉默，使中国动画又一次被重新定义，中国动画行业格局亦被重新整合。本文从国产动画整体发展迟滞这一现实困境展开论述，分析其原因所在，并针对这一现象提出可行的因应策略，以期推动国产动画往更好的方向发展。

    一、国产动画的困境探析

    2016年4月27日，《中国动画电影发展报告（2015）》在中国动漫产业大数据专业机构发布会上正式发布。报告显示，2015年中国共有43部国产动画电影登上院线银屏，较去年增长了80%[2]；产出票房超过20亿元，较去年的11亿票房约增长了1倍，国产动画电影的受众市场强势上扬已是不争的事实。然而，具有讽刺意味的是，中国动画产业的整体发展却始终“行动迟缓”，无论是在本土市场，还是国际市场上都未能占据稳固根基并得到大众的肯定和认可，纵观国际市场中动画行业的领头羊——美、日、韓三国的动画产业发展，我们可以发现，到目前为止，中国动画的发展困境主要集中表现在以下几个方面。

    1.动画市场的低幼化取向

    2005年7月，动画片《喜羊羊与灰太狼》开始在电视台落地，截止至2016年7月9日，累计制作了1462集。该动画片收视最火爆之时，曾出现数十家电视台同时播放的盛况，收视率最高达17.3%。套用现在流行的说法，“羊”和“狼”经过市场的检验，已经成为被观众认可的超级大IP。纵观国产动画电影票房榜单，自2009年《喜羊羊》开启中国动画电影元年以来，中国本土动画电影的票房连续出现过亿的景观，成为国产电影发展不可忽视的力量，8年以来，票房过亿的动画影片已超过10部。不过，从动画市场的整体发展情形来看，中国动画市场的低龄化取向是目前存在的突出问题。纵观中国动画市场，只有《西游记之大圣归来》和《十万个冷笑话》等少量动画实现多年龄层观影人群覆盖，突破以往动画受众的幼儿群体局限外，以《熊出没》系列和《喜羊羊》系列为代表的绝大多数国产动画均是针对3—12岁的儿童。虽然这一年龄群体在中国占据着不少数量，但相比庞大的青年群体显得有些无足轻重。倘若在动画内容的选取方面能够囊括全年龄段的受众群体，可以想见，动画行业的市场收效和社会口碑将迈向新的高度。目前，动画产业主要针对幼儿观众，是国产动画发展的最大瓶颈。

    2.数量与质量失衡

    中国动画产业起步晚、管制严格，动画片制作水平和美国、日本等西方发达国家相比相距甚远。基于此，从2004年起，财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局等多个部门联合，陆续颁布相关规定，通过税收优惠及财政补贴等方式来大力扶持国产动画的发展，同时限制播出进口动画，并通过政策倾斜将每晚的黄金时段播出资源留给国产动画。随着时间的推移，从中央财政到地方财政都设立了动漫基金，全国陆续建立起大量动画产业基地，“动漫节”也如雨后春笋般在全国各大城市冒头。2004年中国动画年产量不足4000分钟，经过几年的发展，产量便迅疾跃居世界第一，10年后的2013年已达26万分钟之多。

    播出时长增多，意味着制作者更多地将目光倾注于动画能否成型、播出上，并以此获得政府相关部门的财政补贴和其他政策、技术等多方面支持。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准来核定。例如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出的2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。对动画电影的补助则更甚，如福建省厦门市对本地动漫电影就设定了不同的补贴标准：在全国电影院线和央视电影频道播出的奖励3000元/分钟，在地区电影院线播出的奖励1500元/分钟，获得新闻出版广电总局优秀奖的一次性给予额外奖励20万元。

    有了政府相关部门的奖金激励这一重要诱因，加之动画企业受到市场利润的驱使，各类粗制滥造的动画作品频繁呈现于屏幕端，造成屏幕端的动画乱象。许多动画产品制作商为了节约成本，直接从国外动画片中复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作一下便上映，这些无异于抄袭、剽窃的行为导致国产动画内容同质化日益严峻，使得国产动画片的质量倍受质疑。因此，有不少专家提出国产动画已到了必须“去产能”的境地，在供给侧改革及文化产业转型升级的产业背景下，尽管2016年中国动画播出时长减少至13万分钟，但对于中国动画与国外动画的差距而言，中国动画从注重数量增长到注重质量和效益提高的转型升级之路依然严峻。

    3.内容缺乏创新

    國产动画片抄袭成风的现象在动画产业界已不鲜见，甚至每当国产动画在寻求突破之时都会有形无形陷入模仿、抄袭的漩涡和怪圈之中。2007年的《大嘴巴嘟嘟》就被指剽窃日本的世界级力作——《蜡笔小新》，随后的《金甲战士》又因和《奥特曼》有诸多相似之处而遭受诟病。如果说这两者是否抄袭尚存争议，那么2011年推出的《高铁侠》对日本动画《铁胆火车侠》的抄袭就达到了赤裸裸的地步，以至于被国人讽刺其将“国产动画抄袭尺度推向新高度”。近年的《阿特的奇幻之旅》《疯狂玩具城》《汽车人总动员》等也因与国外已有作品的较高相似度而受到颇多质疑和批评。

    相较前些年对日本动画的抄袭、模仿，现在则将视线延伸至美国的迪士尼。针对这一现象，原创国产动画的社会期待指数愈发上扬，从2015年7月《西游记之大圣归来》的票房高走到2016年7月《大鱼海棠》的票房逆袭，再到2017年《熊出没》系列的市场占有成功都是很好的说明。但是这些动画内容的原创度也未能得到多数观众的认同。例如，《西游记之大圣归来》究其根本还是对《西游记》这一传统题材的二次创作，原创性方面打了折扣；《大鱼海棠》更是争议四起，以至于在“跟风黑”与“国漫粉”之间展开了一场浩浩荡荡的辩论战。就《大鱼海棠》本身而言，其气势宏大的画面设计、绚丽精良的制作效果固然无可挑剔，中华民族元素的综合运用亦为影片增添了不少光彩，但在故事内容层面上却显得黯淡无光。其影片故事灵感来源于庄子的作品《逍遥游》，讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事，充满了古老文明国度的神秘感与浪漫主义色彩，但在故事细节的处理上却显得仓促，甚至有评论称将其拍成了“恶俗青春偶像剧”“三角恋”等，同时在人设上存在模仿宫崎骏《千与千寻》之嫌。可见，中国国产动画的内容创新缺乏已成为制约动画产业发展的重要因素。

    4.专业人才与资金匮乏

    动画产业的发展有赖于高素质人才队伍的支持。近年来，在政府给予动画产业的资金、技术、政策等多方面支持下，越来越多的人加入到动画制作队伍中来，目前，全国已有170多所高校开设了动画相关专业。但有数据显示，我国目前只有7000—10000名动画领域专业人才，而全国动画专业人才的需求量多达15万人[3]，这一人才总量和现有的人才结构远远无法满足动画产业发展的需求，无论是动画产业链上游的动画创意、编剧、导演等专业人才，还是动画产业链中下游其他环节的诸如管理、运营、延伸开发等方面的专业人才都普遍缺乏。另外，经费筹集困难也是制约国产动画可持续发展的重要因素。例如，在创作《西游记之大圣归来》之前，田晓鹏和其创作团队一直处在“接活”的状态，广告、后期、电影代工等，但凡与动漫产业相关的业务均是其考虑的范围，其目的是为动画创作筹集资本以维持正常运转。类似的情况并不是个例，2016年刚收获丰厚票房的动画电影《大鱼海棠》也是如此。其制作公司早在8年前便已启动了该项目，影片自创意样片阶段就获得国内外众多大奖，并被法国蓬皮杜当代艺术中心收录。不过由于资金链问题，《大鱼海棠》距离制作完成依旧遥遥无期。为了解决资金运转的困难，自2013年6月开始，《大鱼海棠》就以众筹的方式通过众筹网站向动画爱好者们求助，希望得到社会支持以维持正常运转。此举随即引发业内关注，前后有超过3500人为其“募捐”，总共筹措资金158万。然而，来自社会群体的百万援助，对于一部制作精良的动画电影来说，只是杯水车薪。好在历经12年的打磨，《大鱼海棠》终与观众见面。动画领域专业队伍和资金的匮乏直接影响了动画产业的发展进程。

    二、国产动画发展的策略探究

    为解决国产动画发展面临的现实困境，笔者认为需从以下几个方面展开突破。

    1.改变低幼化的创作理念

    近年来中国低幼动画类型电影显得尤为尴尬，一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的幼儿观众，如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴[4]。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《西游记之大圣归来》的出现让人感到惊喜，其原因就在于它打破了这两种刻板印象。例如，在受众上并不是主打幼儿群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。

    《西游记之大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度和理念尤为重要。在现今的文化产业环境下，国产动画电影要想在市场上有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定为了要让儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。例如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还例如刚刚获得奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，这也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。只有不断融合，适应社会的发展，在政策引导等各方面做出相应的改善，才能让国产动画逐步优化走出低幼化的单一区域，获得更大的发展空间。

    2.突出民族特色

    中國动画的民族化发展不仅仅是中国动画发展的必由之路，同时也是全球化文化传播中的必然要求[5]。中国动画要想在本土乃至全球有所突破，就先要立足于本民族文化。在世界文化交流中生命力强，最让人叹为观止的往往都是那些民族性很强的东西；在动画传播领域，那些可以经受得住时间的考验，在国际上普遍得到认可的也都是富含民族性，有强烈民族色彩的作品。坚持民族特色，是中国动画片的突破之道。中国有着悠久的绘画、雕塑、建筑、服饰的历史，还有戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，这些都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。要发展具有中国民族特色的动画产业，最重要的是在数千年民族优秀文化传统的基础上，结合现代观念、审美和趣味，创造出既有中国特色，又有全球竞争力的动画精品，走民族化道路。

    3.加强人才培养，扩充人才队伍

    随着计算机技术、网络技术广泛应用于动画领域，动画产业已经成为高科技和文化相关联领域。目前大多数学校的教学重点仅停留在动画技术层面，具有艺术才能和技术水平的复合型人才微乎其微，优秀的动画导演极其匮乏。作为艺术和技术的结合，动画高度综合了文学、美术、电影、音乐等艺术门类，其独特的生产方式对动画制作人才提出了更高的要求。中国动画产业的瓶颈是人才，人才匮乏的解决之路是教育，国产动画教育的重心应该是培养中国本土的策划、编写和协调等动画人才，这是一个长期而系统的培养过程，需要国家从软硬件设备、课程安排、师资培训、教研实践等各个方面给予支持和帮助。

    4.走产业化道路

    动画产业是最具发展潜力的文化产业，应该有一个完整的产业链。当前中国动画产业得到了政府的大力扶持，在多种鼓励性政策支持下，可以使用或吸纳来自不同渠道的大量资金，创作队伍不断壮大，产业发展的大环境非常适合中国动画业继续发展。目前，动画产业的问题主要表现在动画产品的衍生品开发方面较为薄弱，产业链不完整。成熟的动画产业链条包括五个关键环节，即制片人制作动画片、发行商代理发行或销售动画产品、电视台或电影放映动画片、企业购买形象产品并进行衍生产品开发、商家销售衍生产品，这五个环节构成了正常状态下的动画产业链条。其中原创是重中之重，一部吸引人的动画片必然有一个引人入胜的故事，而这是由一个好的剧本来决定的。国产动画剧本总体感觉缺乏灵性，结构单一，前因后果交代烦琐，弹性跳动的调度太少，妙趣、意外、跳荡、紧张和愉悦都嫌不足。

    5.畅通播出平台

    动画片生产出来后只有在电视频道播放才能进入市场。在欧美，动画片制作完成后就可以直接播出并进行商业运作。在中国，动画片播出市场还不规范，电视台给价很低，有的甚至要给钱才能播。播出平台尚未完善与成熟，无法被观众所认识和接受，是国产动画片在这一产业环节上被“卡死”的原因。动画本身是电视作品，电视台的播出渠道应该是畅通的，动画产业要发展，不应该仅仅要求政府出钱，播出系统不管是网络频道、电视频道还是影院频道，对动画产业的发展都应该给予扶持。

    三、结语

    经过近10年的发展，国产动画无论从数量，还是质量上都取得了相应的进步，尽管和文化产业发达国家美、韩、日相比还有一定的差距，但我们应该看清自身的实际情况，在发展中看到并承认和改进国产动画自身的缺陷和不足；在跟随世界潮流、与时俱进的同时还要将根实实在在的扎进中国文化的土壤里，只有这样，经过一代又一代中国动画人的浇灌才能开出绚丽的花朵。

    参考文献

    [1]任姗姗. 各方热评动画电影《西游记之大圣归来》中国动画电影吹响集结号[N]. 人民日报，2015-08-07.

    [2]白玉静. 《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》发布[N]. 新华书目报，2016-12-02.

    [3]王玉龙. 我国动漫产业发展现状研究综述[J]. 上海商学院学报，2009（10）.

    [4]旀水，旀歌. 从“低幼”到“全年龄”：国产动画电影的前行路径[J]. 电影艺术，2015（10）.

    [5]陈晓俊. 浅谈国产动画电影的民族美术风格[J]. 电影文学，2007（10）.