体育舞蹈教学中学生艺术表现力的培养
摘 要：在体育事业日益发展进步的背景下，体育舞蹈教学也获得了优异成果，然而一些学生在艺术表现力方面仍然相对缺乏。在体育舞蹈教学中，大力培养学生自身的艺术表现力属于体育舞蹈教师的任务之一。因此，在体育教学中，体育教师必须要注重大力培养学生的艺术表现力，积极寻找影响因素，并采用科学化的培养方法，大大提升体育舞蹈的艺术表现力，促进体育舞蹈事业的健康发展。本文就体育舞蹈教学中学生艺术表现力的培养展开详细论述。
关键词：体育舞蹈;艺术表现力;培养
舞蹈所具有的艺术表现力可以看成是舞蹈艺术最终展现出来的感染力，同时也是舞蹈表演者的必备素质之一。通过多年的舞蹈教学经验可知，一些学校舞蹈教学更重视学生在舞蹈动作上的规范性，却严重忽视了学生艺术表现力的挖掘，进而导致学生在实际演出中缺乏相应的表现力，表演苍白，艺术效果差。因此，在学校舞蹈教学中，需要高度重视学生表现力的培养。
1 培养学生艺术表现力的重要性
1.1 提升学生学习效果
从专业化角度出发，体育舞蹈属于体育以及舞蹈两者的有机结合，有着非常大的审美价值。体育舞蹈教学中，体育舞蹈教师应大力培养学生所具有的艺术表现力，从而使学生可以更好地进行体育舞蹈表演。实际上，艺术表现力作为体育舞蹈重要的基础因素，也是其灵魂所在。[1]通常情况下，传统形式的体育舞蹈教学往往忽视了艺术表现力的重要性与培养，导致学习效果不佳。体育舞蹈教师借助艺术力的培养，可以让学生熟练掌握音乐节奏以及相关舞蹈动作，进而展现出更具魅力的体育舞蹈。实际教学中，体育舞蹈教师应该要求学生边学边练，有效指出学生的不足，从而更好地帮助学生解决问题，有助于学生对体育舞蹈的深入学习了解。[2]具体来说，体育舞蹈教师应从音乐识别、肢体表现以及舞蹈技巧等多个方面对学生的艺术表现力进行培养，保证每位学生都可以充分展现自身所具有的艺术表现力，提升课堂学习效果。
1.2 提高学生表演水平
现阶段，提高学生表演质量是体育舞蹈教师追求的最终目标之一。当体育舞蹈丧失了艺术表现力，往往难以吸引观众的眼球，难以使学生的实力真正展现出来。长此以往，体育舞蹈学生就会逐渐失去自信心，甚至会产生厌学心理。因此，体育舞蹈教師应该借助艺术表现力的培养来提升学生的表演水平，日益提高其表演吸引力，让学生的表演得到肯定。具体来说就是在体育舞蹈教学的整个过程中，教师必须要重视艺术表现力的考核，从学生实际情况出发，进行科学化评价，在一定程度上提高学生表演热情。此外，教师在实际教学训练中，应该保证学生在面部表情、肢体动作以及音乐舞蹈等多个方面的统一，从而帮助学生提升表演效果。
2 体育舞蹈教学中学生艺术表现力的培养方法
2.1 转变教师观念，注重意识渗透
目前，舞蹈理论研究日益深化，更加重视舞蹈编排所具有的美感以及内涵，并且注重舞蹈表演人员的表现力以及情感渗透。[3]然而，对于体育舞蹈教师来说，一些教师的实际教学理念依然相对陈旧，仅仅重视舞蹈基本功的学习与训练，错误地认为只要加强训练就能够获得充足的表现力，还有一些教师认为通过一两个舞蹈的学习排练就能够获得较强的表现力，进而实现跨越，实际上这些都是体育舞蹈教学理念层面的缺失。因此，体育舞蹈教学人员应该日益更新教学理念，不仅要重视肢体动作的训练，而且要重视学生思想意识层面的挖掘与渗透，从而使每位学生都认识到不是做好动作就能够学好舞蹈的，需要在舞蹈动作中融入自己的思想感情，从而真正展现出舞蹈的魅力。在教学过程中，体育舞蹈教师应该将创造力与潜力的培养作为教学出发点，并注重情感领悟能力的提升，从而为体育舞蹈的创新奠定良好基础。
2.2 提高反应的协调性与敏锐度
舞蹈动作动感是舞感的组成部分，而舞蹈表演人员在个人动作方面的反应速度以及协调性又是舞蹈水平的重要评判标准。因此，在教学中，教师应该重视学生反应速度以及协调性的训练，将其作为教学的重中之重。[4]体育舞蹈学生在规范化动作训练的基础上，日益扩大形体技术范围，进而提高肌肉组织以及关节韧带间的协调性，最终提高肢体形态的准确性，在接受器官以及外界信号反馈的基础上，对自己的舞蹈动作进行准确反应。
2.3 了解音乐背景
音乐与舞蹈是不可分割的，可以说音乐就是舞蹈的内在灵魂。因此，体育舞蹈教师必须要积极引导学生有效感知音乐，在了解音乐背景的前提下，让学生借助音乐顺利进入舞蹈表演情境中，让学生在音乐中真正感受舞蹈韵律，更好地酝酿舞蹈情绪，并结合教师动作示范作出符合作品特征的动作。只有这样，体育舞蹈学生才能够在舞蹈表演中实现音乐、表情以及动作等的真正融合与展现。有了音乐的助力，舞蹈动作会更加舒展以及更加抒情，从而真正表现出舞蹈韵律。如果学生的情感能够真正融入音乐中，就会在音符律动下展现出更加动人的身韵美以及形体美。[5]总之，体育舞蹈教学中，教师应该让学生在体味音乐美的前提下感受体育舞蹈的美，进而做到乐中有舞以及舞中有乐。
2.4 加强形体训练
形体训练是舞蹈教学的重要组成部分，一些学生先天身体条件的严重不足，给教师带来了较大的教学困难，需要在日常教学中花费大量精力教会学生基本站立以及行走等方法，然后再改善学生的训练节奏与提高学生的律动感，从而提高学生的肌肉协调性。在不断雕琢上述舞蹈训练细节的前提下，再对学生的优雅气质以及精神面貌进行培养与改变，最终借助优美舞姿以及动作技巧实现人体各部位在不同功能上的相互配合，全面释放人的情感。
2.5 激发情绪情感，释放青春活力
体育舞蹈教师需要对学生的情感进行积极引导，首先要做的就是被自己的舞蹈作品感动，然后再用感情语言以及动作等启发学生以及打动学生。当学生能够与舞蹈情感相呼应的时候，才可以将学生内心感受逐渐化为激情，使舞蹈作品焕然一新，注入新鲜活力。与此同时，体育舞蹈教师需要为学生创设训练情境，让学生能够感同身受，进一步感受美的熏陶。对于舞蹈风格存在差异的训练课程，教师需要紧抓舞蹈特点，给予学生全面且详细的介绍，从而使学生对舞蹈有一个大概印象。要指导学生及时发现生活当中的舞蹈素材，凭借自身文化知识细腻表现舞蹈情感。在舞蹈训练学生有一定情感基础之后，教师在教学中就需要将动作以及表情融合在一起让学生学会用心领悟，不断释放自己的青春活力，真正演绎出舞蹈的灵魂美感。
2.6 提升舞蹈学生艺术气质
从某种程度上讲，艺术素质的提升是培养学生艺术表现力的重要前提条件。体育舞蹈教师需要从以下几个方面进行教学：首先是音乐识别能力的提升，实际教学中，体育舞蹈教师需要借助不同风格音乐提高学生的识别能力，引导学生说出音乐所表达出来的情感，认真记录音乐感受。当学生难以识别时，教师应选择同种曲风音乐进行多次训练，提高学生情感理解能力，更好地识别音乐。其次，加强舞蹈基础训练。体育舞蹈教师需要坚持学生为中心的原则，尊重舞蹈训练的差异性。此外，教师需要借助芭蕾以及桑巴等不同的舞蹈种类，提升学生表演水平，从而为学生学习舞蹈打下良好基础，真正缩小学生间的训练差距，从根本上提升学生的艺术气质。
3 结语
体育舞蹈在我国的兴起时间相对较短，但是随着人们生活水平的提升，精神需求的日益增长，已经有越来越多的人了解到了体育舞蹈，学习热情非常高。在体育舞蹈学习过程中，需要掌握项目特征以及人文内涵，在正确技术方法的指导之下，提升学习效率。此外，在体育舞蹈教学中，教师应尊重形体以及体质的差异，做到扬长避短以及大胆创新，真正体现体育舞蹈的个性化以及特色化。
参考文献：
[1] 汪欢欢.谈中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略[J].中外企业家，2019（31）：178.
[2] 陈海丽.体育舞蹈教学中学生艺术表现力的培养[J].智库时代，2018（48）：278+283.
[3] 肖志艳.高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养策略研究[J].科技创新导报，2016，13（20）：144-145.
[4] 金欢.高校体育舞蹈教学中学生舞台表现力研究[J].课程教育研究，2015（18）：199-200.
[5] 朱晓红，刘生贵.艺术表现力在高校体育舞蹈教学中的培养研究[J].科技创新导报，2014，11（20）：111+113.
作者简介：张小娟（1980—），女，甘肃定西人，本科，初级中学一级教师，研究方向：初中体育教学。
