注重细节 类乎自然

    张锐

    【摘 要】“葛麻”的艺术风格，是建立在“生活化”的基础上的。表演追求一种“类乎自然”的生活化表演，但绝不是脱离了戏曲程式的自然。

    【关键词】风格特色；性格基调；表演手段

    中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0039-02

    楚剧《葛麻》是一出具有浓郁乡土气息和地域特色的生活小戏。它主题鲜明、人物鲜活、艺术风格质朴清新，是楚剧艺术的珍品，堪称楚剧丑行的范本。它享誉全国，在省内也是家喻户晓，深受观众喜爱，久演不衰，其艺术魅力自是不言而喻。

    《葛麻》这出戏，从我在艺校学演至今，已有二十年之久的历史了。从刻意对模式的摹仿，到能够对葛麻这个人物有所认知，并能较准确地把握人物的性格基调和表演手段，这是一个不断在舞台实践中细心琢磨、反复钻研和提高的过程。特别是聆听师父熊剑啸先生的谆谆教诲，揣摩他对葛麻这个人物的把握与体现，使我对该剧和葛麻的认知逐渐明晰。所谓演戏，演的就是戏情戏理，使观众在欢笑声中得到审美愉悦，在“痛苦”声中得到精神陶冶。

    艺术创造的法则，从来都是充满着对立的辩证和统一。艺术风格，即作品独具的个性和体貌特征，它给观众留下的印象就是别致和难忘。《葛麻》的艺术风格是建立在“生活化”的基础上的，它要求演员以一种较贴近生活的自然表演来塑造人物。这种表演还追求形体的夸张变形，是一种“类乎自然”的生活化表演，但又绝不是缺乏艺术性的自然，或是脱离了戏曲程式的自然。它是举手投足都有着控制与修饰的规范表演，既不能过分地任意放大，又不能太收敛和含蓄，这其中表演尺度的分寸感，则是表演的关键所在。

    正如法国表现派代表人物科格兰所讲的：“我不信奉违反自然的艺术，但我也不愿在剧场中看到缺乏艺术的自然。”要想达到表演的最高境界“恰如其分”（王朝文语），不温不火、张弛有度，的确很难。但作为有追求、有素养的好演员，必须要把这种境界作为自己的艺术信念而孜孜以求。

    科格兰他还在“论演技”中提到：“当演员要创造一幅人像，也就是说，创造一个角色时，他必须首先仔细和反复钻研整个剧本，使自己吃透作者的意图，弄清人物的意义和实质，并在自己的构思中设计出人物的行动，把它想象出来。一句话，就是要看到它应有的状貌。从这个瞬间起，他就找到了他的模特。”科格兰德的这段论述，指出了演员创造角色的要诀和规律，对于我们的学习和借鉴大有裨益。

    随着艺术实践的积累，我体会到要演好葛麻这个人物，首要的是把握好以下的几个方面：其一是这出戏的风格特色；其二是人物的性格基调；其三是表现人物的艺术手段；其四是面对观众的尺度把握。在舞台呈现上，后两者显得尤为重要。葛麻是生活在底层的马府雇工，他性格开朗机敏，语言风趣诙谐，为人热心快肠，喜打不平，对悭吝刻薄、爱财如命且为富不仁的马员外深恶痛绝。在表弟张大洪写“退婚文书”的事件中，与张大洪做起圈套，用摆布耍弄之能事，明帮暗损，使其大吃哑巴亏，最后取得了斗争的胜利。随着剧情的发展与推进，葛麻作为戏的主人公，自始至终都处在矛盾冲突和舞台的主宰地位，一步步牵着员外的鼻子，使其就犯。剧场中不断地爆发出阵阵笑声和掌声，这些强烈的剧场效果，都是剧情、人物和演员表演与观众心理产生的共鸣，是观众的褒贬观、善恶观最直接、最质朴的一种显示。

    早在上世纪五十年代初，著名电影导演崔嵬先生与恩师熊剑啸先生等老艺术家在加工整理《葛麻》一剧时，严格剔除那些有损人物的糟粕和低俗的噱头，加强对细节的挖掘，明确让观众“笑什么”，他指出：“没有笑，不成其为喜剧，但不要认为剧场一有效果就是好的，要分析，分析观众笑什么？喜剧同样是严肃的反映人生的镜子。”在这一正确艺术观念的指导下，《葛麻》的加工整理从剧本到人物都产生了质的飞跃，戏的品味提升了，人物形象也更加鲜明可爱了，观众的的兴趣也就增强了。

    《葛麻》是以道白为主要表现形式的做功戏，演员的形体手势乃至面部表情都应做到“类乎自然”，特别是该戏生活化的语言特色，是全剧人物个性鲜明化的艺术特征。大量的对白，好似相声演员的逗哏与捧哏那样，口齿清利、诙谐幽默，节奏紧凑、包袱不断。但又不是只为“抖包袱”或单纯卖弄贯口，而是用这种艺术手段表现剧情的矛盾冲突和人物的舞台行动。剧本中的许多情节和细节，如葛麻接过张大洪饮茶后的茶杯，发现两个茶杯叠在一起，就不失时机借此戏耍马铎：“哎，员外！照这个彩头看来，小姑娘的婚事退不成。”马铎：“么样退不成？”葛麻：“老员外的意思是想把他们拆开，从这个彩头看来，不但没有拆开，他们还配拢了。”（笑声）又如他抓住老安人爱面子的心态，骗来新蓝衫给张大洪穿上，马铎心疼不已，骂葛麻不该把新衣服给张穿。葛麻则借老安人的口巧妙搪塞：“旧衣裳穿着不像，新衣裳穿着好甩牌子乖乖”。（观众大笑）又如葛麻为了给张大洪弄到银子，他巧言如簧，葛麻：“员外，张大洪他是个穷人，几时看见这白花花的银子，他拿到白花花的银子，心里晓得几高兴，你要他写退婚文书，他提笔就写，拿笔就画，等到退婚文书写好了，衣我跟你剥下来，银子我跟你夺得过来的。”说得马铎深信不疑，心甘情愿地拿出足色纹银。当剧情进入主题部分围绕退婚而展开的一系列冲突中，更是高潮迭起、妙趣横生，如葛麻与张大洪演示回答“三个这个”、“张大洪”、“小媳在”、“小奴才”、“岳父大人”。当马铎有意赖婚，要张大洪回答订婚的“证人”、“媒人”和“聘礼”的三个问题时，张大洪按照葛麻事先设计好的那样，回答了“三个这个”，而此时的葛麻则是佯装出对张大洪极度不满和愤恨的样子，抢着为张大洪作证，使马铎完全陷入被动和理屈的境地。继而便暗示张大洪去状告马铎，并告诉其八个字的由头：“嫌贫爱富，逼写退婚”。此时的马铎，完全被这八个字的由头吓倒而束手无策。葛麻反倒过来安慰员外，宽他的心：“员外，张大洪想，我是读书人还想不出由头来，他就不用这八个字，把这八个字一改，改了就告不进，告不进就该他输官司，该你赢官司，这有个名堂的”。员外：“有个么名堂？”“叫做髁膝头上画老虎，锉破虎口就不灵！”马铎被葛麻这一番分析说得喜不自胜，忘情地抱住葛麻，把他当成救命恩人一样，要葛麻与他“多锉几锉”。葛麻则说：“你让我慢慢的锉得来！”诸如以上的精彩之处，戏中比比皆是。葛麻一步步将马铎耍弄于鼓掌之中，使其丑态百出，落得个赔了夫人又折兵。观众发出的一次次惬意的笑声，都是对表演细节和人物形象的肯定和赞赏，而每次不同意味的笑都饱含着对假恶丑的嘲讽和对真善美的褒扬。在笑声中，葛麻的人物形象得到了升华。

    十几年来，《葛麻》这出戏演了近百场，无论是在剧场或露天，都能收到很好的效果，受到观众的好评。但在实践的积累中，我也慢慢体会到，不同场地的表演均有所不同。从表演技巧上讲，节奏的快慢、语调的抑扬、动作的急缓，都是贯穿在整个表演过程中的要领所在。表演激情不够，戏就容易疲沓，提不起观众的兴味。如果表演过分夸张，又显得油滑浮躁。然而，在舞台上又要随时注意观众的情感反馈，准确地把握好表演的尺度和分寸感。用严谨、踏实的艺术态度，努力传承，不断求索。

    正如恩师熊剑啸先生所言：“搞艺术就要这样，艺无止境。精心琢磨，日积月累，才能创造出感人至深的艺术珍品。”

    参考文献：

    [1][苏]G·阿尔佩尔斯，G·诺维茨基主编，H·利沃夫、H·马克西莫夫合编，中央戏剧学院翻译组译.西欧、俄罗斯名家论演技[M].北京：中央戏剧学院出版社，1981.

    [2]张仲年.戏剧导演[M].北京：中国戏剧出版社，2010.