探究中国写意花鸟画的笔墨情趣

    李铭镇

    摘 要：我国国画自古以来就是以写意花鸟为主要创作元素。写意花鸟的笔墨情趣也是国画研究的主要内容。文章通过了解写意花鸟的起源、发展，了解国画创作的渊源。通过对国画理论和实际的结合，对写意花鸟的笔墨特点、关系和情趣进行分析和概括。最后，文章将总结我国写意花鸟的未来发展方向。对于国画的爱好者、学习者和研究者来说，希望文章的内容可以带给他们一定的启发，帮助其国画素养的提升。

    关键词：国画；写意花鸟；笔墨情趣

    花鸟画在我国国画创作中占据的比例非常高。作为国画重要的艺术表现形式，创作花鸟画要求画者必须具备极高的笔墨素养。写意花鸟和工笔花鸟是花鸟画的两个重要分支。写意花鸟的创作在花鸟画的创作中占据更高的比例。对于写意花鸟的笔墨情趣的探究，具备更高的理论意义和实践意义。画者依托笔墨结构，从而形成自身独特的创作风格，由此可见笔墨的重要性。写意花鸟实际上体现的就是一个画者对中国传统文化的理解。写意花鸟的笔墨通常带着一种“弦外之音”，能够体现画者崇高的艺术素养和文化情趣。

    一、写意花鸟画的起源和发展

    追溯写意花鸟画的起源，我们可以发现，春秋战国时期的匠人已经可以把装饰意义和写实手法进行有机融合。这也奠定了我国写意花鸟的艺术基础。出土的汉画像砖上可以发现大量的花鸟意象，有翩翩飞舞的雁群，有笨拙学舌的八哥。这些意象的姿态十分传神，活灵活现，体现出我国花鸟画的艺术情趣，让人看了不禁倍感欣喜。在秦汉时期以前，花鸟画这种艺术形式一直在以不断完善的趋势发展着，人们早早就学会使用花鸟画艺术来装饰房屋、制作标志等，运用面也是十分广泛。到了隋唐时期，画者们逐渐形成了使用轻利的笔迹、鲜泽的色彩来创作花鸟画的风格。在隋唐，这种创作手法引领了花鸟画的风潮，成为一种普遍的创作特点。到了五代十国时期，徐熙和黄荃两位画者的出现，带领了花鸟画的进一步发展，甚至是引领了花鸟画质的飞跃。徐熙的创作，主要使用淡雅的色彩，着重于墨的使用，色彩只是作为辅助。因此，徐熙的花鸟画总给人以野逸朴素之感，墨为其画骨。黄荃的创作，主要使用浓重的色彩，着重于色彩的使用，墨成为了辅助。因此，黄荃的花鸟画给人以华丽富贵之感，色为其画骨。这两种截然不同的创作风格形成了“徐黃异体”。相比较于黄荃的富贵华丽，徐熙野逸朴素的创作风格对北宋后期的花鸟画创作有着更深远的影响，推动了我国写意花鸟的改革。随着改革风潮对后世的不断影响，到了明朝后期，整个花鸟画的创作体现出一种集体的“水墨大写意”。陈淳和徐渭成为“水墨大写意”时期的典型代表。这一时期的花鸟画创作非常强调笔墨情趣，形似的要求并不高，主要在于对笔墨情趣的发挥。尤其是徐渭，他的花鸟画无不体现一种不羁和忧愤的情怀，具有鲜明的笔墨特征。徐渭的笔墨风格对于提升我国写意花鸟画的艺术境界有着深刻的推动作用。至此，中国的写意花鸟画可以直接体现内心情感，具有一种强烈的书写表达意义。笔墨的表现力也达到了高度的发展水平。石涛、青藤、八大文人画的发展，对吴昌硕、赵之谦的金石入画具有直接影响，诗、书、画三者融为一体，写意花鸟画由此而走向成熟。

    二、对写意花鸟画笔墨情趣的分析

    （一）笔墨特点

    在画面上完整地呈现出写意花鸟的笔墨情趣需要日积月累的练习。笔墨功力的形成不是一朝一夕之力，画者们在研习的过程中，需要非常重视用笔用墨。《论画六法》是唐代画家张彦远的一篇重要文章。张彦远指出：画者需要组织、提炼和整理自身的客观记忆，在此基础上合理运用笔墨。对自然的描绘想要达到形神兼备的境界需要依靠长期的这种练习。张彦远所指出的对笔墨的运用，主要是指，形态的塑造需要用笔来勾勒，而神态的塑造需要用墨来表达。这也就是笔墨为何能够对表现自然物象的神韵起到关键作用的原因。因此，写意花鸟画的创作要体现的并非是物象的真实客观，而是如何使用笔墨的手段来突出表现物象的神韵色彩。这个角度为我们评鉴花鸟画的艺术性提供了参考。具有较高艺术性的写意花鸟画，在笔墨应用和色彩构图上都能够体现出优势。这也是影响后来的艺术家们评价此类画作优劣与否的重要标准。

    写意花鸟画的艺术完整性，并非人们普遍认知的包罗万象，一定要能够进行复杂的创作等。一个优秀的画者是能够明确取舍的。笔墨功夫来源于画者们日常对书法的勤奋练习。要突出自然的生命力，笔墨功夫是前提，因此，一个优秀的写意花鸟画家一定是一个优秀的书法家。除此之外，技法在花鸟画的创作中也十分重要。画者们要能够融会贯通中西画法，对技法进行钻研。中国国画的笔墨情趣依赖于技法的表现力，笔和墨缺一不可，客观物象的精气神韵都在这笔墨之间。因此，笔墨情趣对写意花鸟画的艺术创作具有重要意义。

    （二）笔墨关系

    笔墨在写意花鸟画中占据着重要地位，同时，用笔和用墨既是两个方法，也是两个不同的概念。用笔的概念，着重于强调画者要能够合理运用毛笔的特有性能。进行创作时，画者变换手肘的姿势，下笔的力度等都会影响到线条的特点。画者要能够准确表现线条的轻重缓急。在画作中，韵律也是重要的欣赏标准。韵律的实现需要对笔墨的运用炉火纯青，准确表达点和线以及情感。浓淡干湿、疏密远近、抑扬顿挫，层层生发，依赖于画者的用笔用墨功力，这样才能够加强画面的韵律感。画者们对用笔的形态和速度进行综合的运用，在画作上突出表现自然物象的内容和情感变化，能够让整个画作的色彩和水分等要素呈现出和谐的、自然的对比。当赏画者们看到这样的画作时，才能够准确领会到画者们淋漓尽致的情感表达。写意花鸟画在创作时要“以笔取气，以墨取韵”，写意花鸟画的整个笔墨架构也正是依靠着笔、墨、势三者的气韵。画面能够形成独特的气韵是以笔、墨、势三者的气韵达到和谐统一的境界为前提的。绘画中，画者们融合笔和墨，使用笔的手法促进墨的变化，从而将一个充满神秘感的自然物象创作出来，也能够带动欣赏者们对画作的更深的理解。

    （三）笔墨情趣

    写意花鸟画的艺术创作形式本就是对笔墨情趣的一种表达。纵观我国写意花鸟画的发展，从古代开始，文人墨客运用笔墨情趣的水平就已经很高超了。例如，元朝时期，人们对梅兰竹菊的追捧和喜爱形成了“四君子”文化。这也是很多文人墨客喜欢创作的花鸟画主题。梅兰竹菊在意象上已经不仅仅是植物本身，更是一种精神文化的表现载体。画者们创作梅兰竹菊，目的也是为了描绘出“四君子”的精神气韵。通过对笔墨情趣的运用，加深人们对画作的理解。刘熙载曾在《艺概·书概》中，针对笔墨情趣展开了相应的论述：“笔性墨情，均以人之性情作为根本”。写意花鸟画的理论依据也正是在此。吴门画派的几大画家，以徐渭为典型代表的画家们，选择以“入世”的方式体察社会，在他们的画作中，人们可以看到世俗向艺术的升华。宗白华先生讲过，笔墨情趣不只是对线条和笔墨的表达，更是对精神的表达和展示。绘画这种艺术表现形式本就具有符号表现特征。写意花鸟画和其他画之间有相似点，但是只要根据笔墨情趣就可以很好地区分写意花鸟画的特点。所以，人们也很喜欢研究写意花鸟画的笔墨情趣。

    三、写意花鸟画的未来发展方向

    画家徐渭对我国写意花鸟画的发展起到了决定性的推动作用。徐渭鲜明而独特的绘画风格让我国写意花鸟画的发展达到了一个新的高度。随后，画家吴昌硕的金石入画出现，进一步又推动了写意花鸟画的艺术表现形式。伴随着诗书画的高度融合，写意花鸟画的发展逐渐走向了成熟的阶段。在对很多写意花鸟画进行欣赏和探究的过程中，我们可以发现，“弦外之音”是画者们一贯追究的重点，这也是笔墨情趣的内涵所在。写意花鸟画的“弦外之音”，既要符合时代发展的特点，也要能够让人们通过画作来抓住这些特点，体会到艺术的美感和神韵。时代的发展在不断推动写意花鸟画的多元化发展，欣赏者们对写意花鸟画的期待越来越多样化，对写意花鸟画来说，机遇与挑战并存。

    因此，大量的画者们也开始研究写意花鸟画的新的发展方向。人们对写意花鸟画的创新主要体现在对笔墨结构的创新上。传统国画以笔墨、对象、章法为常用结构。笔墨结构的时代特征是最明显的。笔墨结构在国画领域也占据着重要位置，画者们从笔墨结构的创新来体现出时代发展的特征，也符合写意笔墨画的发展趋势。写意花鸟画是使用物象描绘意蕴，这是一种高于生活的艺术形式。人们在追求时代特征的同时，需要更新创作观念，合理应用。未来的写意花鸟画应该在保证全面角度分析的基础上，创造出具有时代性的笔墨情趣。

    四、结语

    通过上文我们可以看到，笔墨情趣在中国写意花鸟画中的重要性。笔墨情趣是国画一直以来强调的重要的艺术语言。笔墨结构的运用对塑造写意花鸟画的神韵具有重要的意义。因此，画者们想要充分表达出写意花鸟画中的笔墨情趣，必须要勤奋练习笔墨的运用，切勿以偏和怪的理念带偏了自己的创作。只有通过长期的刻苦练习，笔墨的驾驭能力才能在写意花鸟作品的创作过程中通过笔下的意趣神韵所完整地呈现出来。花鸟画家在学习与创作的过程中应当关注写意花鸟画的艺术特点、笔墨情趣等方面内容并作相應的研究、探讨，创作更多符合中国人审美习惯的作品。希望，本文所阐述的内容对画家创作以及绘画事业的发展均具有一定的现实意义。

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    作者单位：

    宁夏大学美术学院