命意清逸 气象疏朗

    

    摘 要：连俊洲的花鸟画创意大多源自宋元时期曲词诗歌意境，用笔似在有意无意之间，多为素色，少着艳彩，因而画面淡雅扶疏，虚实相生，观之引人遐想，品之令人沉思。画家是一位睿智的思想者和清醒的批评家，不仅具有表达美好生活的热情，还有着殷切的忧患意识和真挚的批判精神，其以艺术的眼光品评物象，以独特的艺术语言应心写景，寄托实现生活理想的艰辛与生命期遇期许的曼妙，表现出疏朗的画面和清逸的命意。

    关键词：连俊洲；花鸟画；清逸；疏朗

    艺术源自现实，中国花鸟画也概莫能外，其现实主义传统有悠久的历史行程。但艺术又高于现实，它不仅是传摹写照，更是能动的审美反映，是人超越现实超越自我的一种生存方式。人是文化的产物，由于中国古代经历了太多的朝代更迭，各个历史时期的政治制度、社会心理以及地域文化等历史因素先在或后天地制约和影响着每一个艺术家，他们就会在特定的社会历史语境中，以自己独特的审美眼光来审视世界，以独特的艺术语言来传达自己的感性认知和理性思考，因而不同时期的艺术家们就会表现出不同的风格，其创作手段和精神体现就会在承继前人的基础上出新出异，所以就呈现丰富繁荣的绘画艺术历史。大体来讲，花鸟画的创作与文学艺术一样经历了从具象到抽象，从再现到表现，再到两者并行的基本过程。从直觉感知过渡到理性概括，这是人类艺术思维对于感性世界的超越，实际上是艺术创作走向成熟的标志。美学家朱光潜在《形象思维在文艺中的作用和思想性》中曾说：“抽象就是提炼。”也就是说，它是在具体感性经验上的创新，唐人张躁所谓“外师造化，中得心源”亦是此意。

    绘画艺术史是一种宏阔的呈现，是一个个画家汇聚而成的历史河流，它既是从世世代代众多画家那里体现出来的总体趋势，也必然会反映在作为个体的每个画家身上。当代花鸟画是对中国古代和现代花鸟画的承接和发展，既有着历史的古韵，也呈现着当下的气息，奔涌在这个时代流光溢彩的艺术河流中。河南省美协副主席连俊洲的写意花鸟画正是这条河流中的一朵斑斓的浪花。连先生疏远工丽富艳的范型方式，而以淡彩轻墨来表达自然物态，用轻快爽健的笔锋营造宁静淡逸的画面来传达他绵密的情感和深刻的思想，从而使得他的画作在整体上表现出命意清逸、气象疏朗的艺术风格，进而张扬着一种清新郁勃的生命情调。

    连俊洲不少作品的创意源自宋元时期曲词诗歌意境，用笔似在有意无意之间，多为素色，少着艳彩，因而画面淡雅扶疏，虚实相生，观之引人遐想，品之令人沉思。《元曲意趣》中，枯荷小鸟，或落于茎枝，或立于浅水之中，荡漾的水波激扬着生命的意趣。笔法质朴简洁，画面沉郁苍古，意境深邃，尽得南宋画家梁楷写意画之真谛。“柳树群鸟图”采用上明下暗的位置经营，上方群鸟啼鸣，天空明亮，空旷杳渺，下方垂柳千条，生机万象。但背景却用淡墨洇染，或许是山雨欲来，或许是雨后初霁，整个画面上下构成一种明亮与黯淡、开阔与封闭、静与动的张力结构，含蓄地表达着落寞与希望共生共在的复杂感受，达到了对当下的沉思与对未来憧憬对立统一的思想高度。

    《树林图》摹画一片树林。近树浓抹，远景淡描，匠心运营，工意兼用。画面远处村舍隐约，晚霞蔚然，应是春芳将至时节，地下已有绿意，“草色遥看近却无”，老树虽然尚有萧穆之感，但生机潜藏，一切蓄势待发。整个画面乍看意象散淡，凝视却气象万千，有着油画般饱满丰腴的艺术效果。《宋人诗意》中枝叶空疏，松果颓唐，一鸟端立于松树枯枝，似在聆听山间风声，又如面对世像百态而澄怀味道，一副鸟类思想者的模样。让生动灵趣的小生灵栖息枯枝之上，也许正是画家本人立足传统文化，放眼当下和未来的一种向上向善的生活姿态吧。

    大致看来，连俊洲命意清逸、气象疏朗的风格主要体现在以下几个维度。其一是用笔技法上写实与写意相结合，貌工实意。工笔描摹生机灵动的花鸟，而旁边的怪石树木只用颜色敷染，不以线条刻意勾勒，虚实相生进而到达虚实无分。其二是营构画面独出机枢，善用比衬，在传达视觉之美的同时表现丰厚的思想意蕴。花草虫鸟，特别是所画多幅牡丹花旁边皆有怪石，虽是前人常用之法，但凸显之意却十分明确，彩色与淡墨比衬，局部暌违而整体和谐。其他作品刻画枯荷孤枝，却用笔秀润，意与笔相对，过去与当下相对，乃至生机与死寂相对，遥辽远古，接通未来，既有庄子所说的“死生有待，皆有所一体”以及“常懷千岁忧”的生命感和人生观，亦有唐代诗人张若虚“江边何人初见月，江月何年初照人”的宇宙浩叹，寓意深远。也许正是这些思想太过厚重，所以画家才举重若轻，用疏朗的画面和清逸的命意来给予呈现吧。

    关于“清逸”，徐复观在《中国艺术精神》中有所论说。他认为“逸”有三种：第一种“逸”为不肯被权势所屈辱，不肯被世俗所污染的“高逸”；第二种“逸”为生活的纯洁，“身中清”的“清逸”；第三种“逸”为有脱俗精神，而过着超脱于世俗之上生活的“超逸”。而且这三种“逸”是相互联系的，“逸必以性格的高，生活的清为其内容，所以，高、清、超都是逸的内容与态度，是一种有重大意义的生活形态”。[1]连俊洲画的清逸正是在世俗生活之中保持一颗童心，以本真的眼光观察和体味生活的结果。静水流深，外在形式的简约野逸与内在意蕴的沉郁曲折，形成了巨大的艺术张力，表现出清逸的命意，这应该就是连俊洲花鸟画的魅力所在。

    其三是传达深切的生命之意。实际上，上述第二点作者经营位置、构建画面都是理性思考的必然结果，其生命体悟和人生思索也正是生命之意的形象表现。从深层意蕴上说，这是一种哲学意蕴。画家通过花鸟状写，萧散简古而又机趣灵动，营造出来的整体氛围弥散出来的山林之气、自然之气，让人真切体验到阴阳二气的氤氲激荡，而这些都是生命之流的散射，清逸简淡的背后回荡着巧倩的灵性之气和郁勃的天地生生之意，因此充溢着一股古老而清新的生命之气。

    美国美学家苏珊·朗格认为，艺术作品的结构与生命的结构类似，因此，艺术作品在本质上也就是生命的形式。要使一种艺术形式成为生命的形式，就必须具备四个条件：第一，它必须是一种动力形式；第二，它的结构必须是一个有机的结构；第三，整个结构都是由有节奏的活动结合在一起的，具有生命特有的统一性；第四，它符合生命形式在每一特定历史阶段生长活动和消亡活动的特殊规律，亦即与时间生长性感相关。[2]对生命的认识，从中国哲学、美学的最高意义来看，不只局限于苏珊·朗格的自然科学的范围内，对中国花鸟画艺术来讲，它所表现的不仅是人的生命的特征，由于整个宇宙万物都是阴阳相互作用而产生的永不止息的生命运动的表现，亦即包含了宗白华所认为的具有对宇宙生命意识的观照。天以生为道，天地阴阳变化之道最重要的东西是生命的产生、成长和变化。在连俊洲的上述画作中体现出的生命之气，正是透过对“道”的深切悟解而传达出来的生生之美。

    由于花鸟画只能曲折地通过一定局限性的造型来表达作者的思想感情，它不可能和人物画一样来正面表现现实生活主题，因此它比人物画更难出新。但这却给了画家们更广阔的想象空间和创新天地，他们可以借助于不同的题材，状物抒情，或感悟生活，或讽喻现实，通过寓意象征手法来寄托家国情怀，表达深刻复杂的思想，这正是标示一个画家是否成熟，是否具备了与众迥异的艺术风格的主要尺度。

    正是在此意义上，我认为，连俊洲是一位睿智的思想者和清醒的批评家，他不仅具有表达美好生活的热情，还有着殷切的忧患意识和真挚的批判精神。艺术是有意味的形式，是特殊的情感符号。连先生以艺术的眼光品评物象，以独特的艺术语言应心写景、批判现实，寄托实现生活理想的艰辛与生命期遇期许的曼妙，因而常常以雅丽奇肆的造型、简练古朴的笔墨、清逸疏朗的气象来传达思想，抒写性灵，凭此倾吐胸中的无限蕴藉。

    注释：

    [1]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001：191.

    [2][美]苏珊·朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983：49.

    作者简介：

    石长平，文学博士，郑州大学文学院兼职教授。