戏曲唱腔在高校民族声乐教学中的运用

    严洪萍

    [摘 要]

    具有悠久历史的中国戏曲音乐，长期以来在众多艺术家智慧下绽放出了夺目的光芒，在中国传统音乐中占有相当重要的地位。中国戏曲、印度梵剧和古希腊悲喜剧并称为世界最古老的三大戏剧。戏曲唱腔，经过长期孕育、发展、吸收和融合，成了我国传统声乐艺术的百花园。在高校民族声乐教学中纳入戏曲的唱腔，对保护和传承民族传统文化有着深远的意义，而且也使民族声乐教学拓宽了渠道，避免了“千人一声”的现象，也为其演唱提供了更多的可能性。

    [关键词] 民族声乐演唱;戏曲唱腔;借鉴;融合

    [中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0131-02

    中国戏曲在中华民族的历史文化中积累了几千年，它具有极其深厚的传统与鲜明的民族风格特征，是中国传统文化不可分割的重要部分。传统文化和传统音乐在历史发展的长河中，维系着国家的统一，到现在仍在发挥着重大的作用，是中华民族的记忆和灵魂。文化的繁荣和自信是一个国家的根基。因此，继承和发展中国传统音乐有着非常重要的意义。[1]

    一、师范院校纳入戏曲唱腔音乐的意义

    中国戏曲从古代传承至今，积累了深厚的群众基础，它不但演绎了历史的沧桑巨变，而且承载着人民的悲欢离合。[2]在中国这片广阔的土地上，中国的戏曲在不断的演变中形成了丰富多样的表现形式，每一个剧种都浸透着广大人民的智慧，凸显着独特的地方风味。所以，师范院校民族声乐教学纳入戏曲元素意义非凡。

    （一）对保护、传承、发展戏曲音乐有积极的作用

    高校声乐教师不但要教书育人，还要不唯书本，与时俱进，担负起传统文化传承与发展的责任。把戏曲声腔的演唱方法融进日常的声乐教学课堂，就是做到了把抽象艺术简单化和具体化，为中华传统文化的继承、繁衍和发展找到了一条新的途径。

    （二）拓宽了民族声乐教学的渠道，实现了多元化教学

    任何一门艺术想要长足发展，必须借鉴其他艺术的闪光之处，民族声乐也不例外，戏曲艺术经过长期的发展，已经有了自己稳固的体系，学生通过掌握民族声乐演唱技巧，再结合戏曲唱腔的发声技巧，演唱风格以及舞台表演等，可以为我们民族声乐的教学与演唱注入新鲜的血液。

    二、师范院校纳入戏曲唱腔的策略

    现在，很多高校对我国传统戏曲表演与唱腔缺乏一定的了解，有些学校开设的戏曲声乐课程也没有得到相当的重视，所以，学生在大学期间并没有得到充分了解和学习戏曲文化的机会。所以，教师首先要积极了解戏曲知识，通过不同类型的戏曲元素来提升自己对戏曲文化的认知。其次，每个地方的传统文化风俗和先天的地理环境有很大差异，会导致戏曲文化的不同，但有一点我们都知道，正是这种差异性，才让各地戏曲文化形势呈现出百花齐放的局面。各地高校民族声乐教学可以根据当地不同的曲种形势，找出自己的文化背景与文化起源，这对民族声乐教学甚至一个人的终身成长都有积极的推动作用。[3]

    三、声乐课需借鉴的戏曲唱腔技巧

    戏曲艺术是一种根植于民间文化，集音乐、文学、舞蹈、杂技、表演、舞台艺术等多重手段于一身的综合的舞台艺术形式。而戏曲的演唱唱腔是戏曲音乐的主体，同时，也是塑造人物形象、表达思想感情、刻画人物性格的手段之一。[4]

    （一）拖腔

    拖腔是指戏曲、曲艺的演唱唱腔中为了表现人物情绪而有意延长的部分。有长有短，而且出现的地方也不太一样，有的出现在句中，有的出现在句尾。在歌曲演唱中，拖腔多出现在尾音的延长上，有的还加上了衬字或衬词，这种唱法是对原唱腔的进一步发挥，可以起到烘托气氛、增强音乐感染力和表现力的作用。拖腔也好，快节奏唱腔也好，都注重气息的使用。深吸气，丹田用力，要把声音用气托住，声音才会好听，唱腔才能唱得好听。学习民族声乐演唱要多练习这种拖腔，如果不能维持十几秒，说明气息运用和发声方法没有运用好。在练习演唱拖长音时，应该静下心用耳朵去听，做到声音稳定、气息均匀，不能有忽强忽弱，忽前忽后的不稳定变化。

    我们在民族声乐教学和演唱中可以利用“拖音加字”练习。一般用“ang”的發音比较合适。民族声乐演唱中发音位置低的话，声音就容易掉在喉咙里，感觉像是被吃进去了一样，听不清吐字，而且归韵归不到位置上，这是因为我们的鼻腔没有打开，没有做到通着演唱，用“ang”拖长音就可以有效帮助克服这种问题。做这个练习时，首先要做到气息稳定和均匀、鼻腔通畅、且延续较长时间的腔体共鸣，然后在这个基础上开始念字。念字就需要加上声母部分，也就是在流畅的声音进行下，不断地进行阻气、挡气、塞擦等不同语言器官的运动。如此反复练习，我们的咬字和共鸣状态就比较稳定。

    （二）润腔

    所谓“润腔”是指在保证旋律的基本时值和音高的基础上，为了保证音乐的风格，体会某种歌唱情绪，而添加的随意性较强的“微小音符”。这种“微小音符”表现在民族声乐的演唱当中，就被称为“润腔”。[5]“润腔”是中国民族声乐演唱中特有唱法，也是构成民族声乐美学价值的一个重要标准。在实际的艺术表演当中，常见的润腔形式有根据语调语势等装饰的上倚音、下倚音、前倚音、后倚音、单倚音、复倚音、慢倚音、快倚音、滑音、润腔等等。

    润腔，从本质上来说，是我国古代乃至近现代艺术家在没有扬声器的前提下，为了让自己的唱腔与锣鼓和谐统一，同时又要让观众听清唱词而采取的一种“有意拖延”的办法，这种有意拖延的办法，不仅能够让观众听清歌词，而且能够渲染感情。

    （三）颤音

    在演唱一个较长时值的音时，为了避免唱长音腔时声音的平直，使唱腔听起来更加优美委婉生动，就可以加上颤音的装饰性演唱。颤音有很多种，如大颤、小颤、上颤、下颤等，大部分颤音是相距二度的音程之间的快速轮回交替演唱，当然这是根据不同的作品加上演唱者的不同理解加以演唱的。

    颤音的实质是来自丹田的气息的压力产生了气流，气流冲击共鸣腔所产生的震动。颤音可以分为异音颤和同音颤，异音颤就是不同的音上下颤、大小颤、快慢颤、匀速颤，同音颤是在同一个音上断连颤或强弱颤。颤音可以使声音听起来松弛、生动，情感表达更丰富。

    （四）念白

    京剧的念白形式很有特色，它和日常生活语言不太一样，是经过了艺术加工的、具有音乐演唱性的舞台语言。要在没有音乐伴奏的条件下，念出一定的韵律，掌握好抑扬顿挫的变化，以及人物的独特语气。在京剧界有些大师级的人物在念白上所达到的水平绝不亚于他们的演唱，甚至人们更喜欢听他们的念白，如肖长华、荀慧生、周信芳等。京剧一代宗匠谭鑫培说：我就是用念的感觉来唱的。

    众所周知，想要具备一副好嗓音，头腔的共鸣是不能缺少的，它不但干净明亮，而且挺拔高昂，用头腔的位置演唱，就不會把声音憋在喉咙里，听起来像是在嚼字。这是因为，学生一般都有一种错误的歌唱意识，只要觉得自己是在演唱了，就容易以自己的想象特意加强一些语言器官的力度，不协调地扯着嗓子乱使劲，脖子、下巴甚至全身的劲儿都有，连平时讲话很容易说清楚的字，也要经过刻意加工处理，错误地以为这样演唱就会特别响亮过瘾。纠正这种歌唱习惯，就可以用高位置念字，较轻地打开共鸣腔念出，然后再加上拖腔延长。我们利用高位置练习戏曲的念白，要做到与讲话时一样的自然放松感觉，挂上高位置气息叹到底读字，不能为了追求高位置，把喉咙捏紧，把气息和声音吊起来，浑身僵硬地使劲。另外，念白的内容可以用唱段的歌词，这样一举多得，目的性强，演唱时效果也直接一些，并且能够快速地了解歌曲所表达的思想感情。

    另外，戏曲艺术的高度综合性，决定了每一个演员都要精通自己所属行当的唱、念、做、打等一系列的表演技巧，将这些作品的艺术形象的喜怒哀乐呈现给观众，这些丰富的艺术表现手段，都与我们民族声乐表演艺术紧密的结合在了一起，我们在积极学习借鉴戏曲唱腔的同时，还要不断挖掘琢磨戏曲的身段表演，将民歌演唱歌词、曲调、音乐与表演融为一体，充分调动戏曲艺术表现手段的感染力，让民族声乐表演艺术更加有鲜活的生命力。

    结 语

    戏曲唱腔与民族音乐的关系非常密切，时代感也很强，它们有不同的样式，不能互相替代，但它们可以互相学习，共同发展。在当今急剧变革的时代，人们的审美要求发生很大变化，民族声乐想要有大的突破，必须在当前教学传统的基础上，广泛地吸取姊妹艺术的精华，吸收世界音乐的先进经验，为之所用。

    （责任编辑：张洪全）