论中国古诗词歌曲“浅吟低唱”之演绎表达
摘要
本文通过对古诗词歌曲《关雎》钢琴伴奏技巧的具体诠释，使演奏者能够合理处理本曲在速度、情绪等音乐本体上的应用，从而达到用西洋乐器演绎中国古诗词歌曲的新高度：“和于声，寄于情”，中西合璧融合的魅力，有利于钢琴演奏者今后演绎其他具有中国传统民族文化特色的古诗词歌曲。
[关键词]中国古诗词歌曲;《关雎》;钢琴伴奏
[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0105-02
收稿日期2019-07-29
作者简介（辛文（1998—），女，南京师范大学本科学生。（南京210024）
本文选取西洋乐器钢琴演绎中国独具民族特色的古曲新表达形式——当代著名作曲家赵季平先生为中国古代诗歌《关雎》创作的具有中国民族五声调式特点的钢琴伴奏为出发点，将中华民族文化古诗词诗歌之两大精髓“吟”和“唱”恰到好处地结合在一起，并通过对古诗词歌曲《关雎》多种钢琴伴奏演奏技巧深入探讨，得出用合适的钢琴演奏技巧，合理的情感表达等“新演绎表达形式”，也能将独具中国特色的诗词歌曲表达得淋漓尽致，使中华民族独有的特色音乐走出去，走向世界，传播得更远。
一、中国古诗词歌曲《关雎》创作特点
（一）时代背景
《关雎》选自中国首部诗歌总集，其同名歌曲《关雎》，是由现代著名作曲家赵季平创作的。这首独具中国民族音乐古风的歌曲反映了中国古代青年男女质朴的爱情。《关雎》共分为三章：第一章四句为总述;第二章八句从男主人公方面出发，描写求之不得的思念之苦;第三章八句描写求得淑女后心情的舒畅。
（二）风格特点
作品风格属于古曲风，结构为三段体。乐曲整体为4/4拍，引子采用五声音阶，旋律趋于平缓，线条起伏不是很大。见谱例1：
谱例
调式上“中西合璧”，将中国歌曲常采用的传统五声调式与西洋大小调和声体系相结合，因此既具有中国特有的羽调式音乐感觉：类似西洋调式中的小调式柔和悠远、色彩暗淡的特点，也具有西洋大调色彩明亮的特点。例如：第6～10小节。见谱例2：
谱例
全首歌曲以叙事性强烈的《关雎》原歌词为基础，加以吟诵中国传统古诗词的悠长音调，一字一音，旋律婉转悠远，具有中国古诗词歌曲的“古风”特色。并且随着歌曲情绪的高涨，“一字一音”的曲调显得愈加热烈，直接强烈地抒发古代男女之间真挚纯朴的爱恋。2随着钢琴伴奏声部层层推进，从歌曲的第28小节开始，进入全曲高潮部分。
作曲技法上运用再现的方式，最后一句歌词的旋律再现第一句歌词，歌曲速度回到庄板，使听众感到意犹未尽，回味无穷。例如：再现部分的第47小节。见谱例3：
谱例
二、中国古诗词歌曲《关雎》演绎表达形式比较
（一）中国古诗词歌曲演绎的表达形式现状分析
目前，我国采取演绎中国传统古诗词歌曲的方式比较固定单一，大都采用我国独有的民族乐器进行演奏，加以人声对古诗词歌曲进行演绎。但在继承和发扬我国古老而具有魅力的艺术瑰宝的同时，也不断涌现出对中国古诗词歌曲新型的演绎表达形式，通过中国古诗词歌曲中的诗词“吟诵”的特点对传统演绎表达形式进行创新。
（二）“新演绎表达形式”对“传统演绎表达形式”产生的影响
1创新性。由古至今，我国的古诗词歌曲不断地蓬勃发展，至当代，涌现出大量优秀的“二度创作”，属于我国民族特色的中国古诗词歌曲，并广为传唱。如著名作曲家赵季平先生对选自《诗经》的首篇《关雎》进行“二度创作”，加入西洋乐器中极富表现力的钢琴，让中国古诗词歌曲《关雎》在演绎形式上上升到新的高度，同时表现出中国传统音乐调式五声调式特点，以及中国古诗词“吟”之悠远、清幽之雅致。3在中国古诗词歌曲《关雎》中加入代表西方特色元素和声大小调体系的钢琴作为伴奏乐器，创新地应用到中国古诗词中，使我国特有的中国古诗词和世界不同的音乐元素融合在一起，越发具有魅力。
2继承性。自20世纪初，赵元任、黄自等作曲家在吸收和借鉴西方作曲技法和风格元素的同时，将中国古典文学比如中国古诗词艺术和中国传统民族音乐特色相结合，产生了“新演绎表达形式”。比如现在高校学习声乐专业的学生演唱中国古诗词歌曲《关雎》采用西洋乐器钢琴，模仿中国古老、传统的“七弦琴”——古琴之“吟”特点，来塑造古诗词描绘的音乐形象、描绘的意境以及抒发情感的表达。因此，“新演绎表达形式”不能“忘本”，“新演绎表达形式”是在我国传统音乐独有的特色、风格上进行传承和创新的。
三、钢琴演奏技巧对中国古诗词歌曲《关雎》演绎的应用
（一）“形式”上的演绎分析
对歌曲的具体理解与诠释，首先从反映歌曲基本结构形式的“钢琴伴奏织体”角度着手。《关雎》这首中国古诗词歌曲分为三个部分，每个部分层次分明。
1音色处理。乐曲的钢琴伴奏开始是以琶音的形式出现的，然后是上下起伏的旋律走向。乐曲由长长的引子开始，而引子中左手部分是以琶音形式变为分解和弦出现的，模仿的是古琴的拨弦，展现的是河岸水边碧波荡漾的情景，所以引子的左手琶音部分应干净、清晰而柔和，下键速度稍慢但音响效果要做到轻而不浮，如“蜻蜓点水”般。而右手部分单旋律声部为引子部分的主旋律，模仿笛子的音色。一高一低的乐句呼应，然后在伴奏谱的第四小节和第五小节旋律采用两个八度的大跳。所以右手在突出主旋律的同时，也要做出高低乐句之间细微的音响对比。总的来说，引子部分的伴奏织体为全曲营造了一种静谧、浪漫不失典雅的氛围，所以引子的伴奏部分要做到“静、净、明”。
随后采用颤音的形式进入乐曲，模仿笛子的轻巧和悠扬，为作品营造古风韵味。第一部分的歌词表达的情绪较为平静，而且伴奏织体基本由较长时值的音符组合而成。从第二段开始，速度逐渐加快。音乐情绪从歌词“求之不得，寤寐思服”可以看出男子因追求不到心爱的女子而焦虑、忧伤的感情，因此第二段的伴奏织体变得密集，基本上都是由时值较短的十六分音符组成。而且每小节基本用一个和声，但右手旋律声部穿插其中，如果按照单一和声来换踏板就会很浑浊，4所以，需要根据第二部分旋律声部的乐句、和声频繁合理地换踏板，使旋律聲部清晰明了。
2气口。《关雎》这首中国古诗词歌曲中有的伴奏和演唱部分在小节末旋律有长时间的音或休止时，比如曲末的“窈窕”“淑女”，伴奏要和歌唱者同时停顿，增强吟诵般的语气效果。
（二）“内容”上的演绎分析
从伴奏者和演唱者的角度来阐述：首先是速度方面。大部分的中国古诗词歌曲都是带有引子结构的。钢琴伴奏声部通过引子部分，来为演唱者确定歌曲整体的速度。《关雎》这首中国古诗词歌曲的三段体速度基本上是慢速—渐快—回原速。
21意境营造。钢琴在演绎古诗词歌曲时，在没有人声时，钢琴伴奏的情绪及风格要鲜明，通过伴奏营造的意境帮助人声准确导入，和歌唱者共同营造符合诗词意境的氛围。《关雎》这首中国古诗词歌曲整体氛围是平静的，中段的伴奏织体快速律动加上演唱者情绪的表达，将歌曲推向高潮。
2情感表达。中国古诗词歌曲《关雎》共分为三章：第一章四句为总述;第二章八句从男主人公方面出发，描写求之不得的思念之苦;第三章八句描写求得淑女后心情的舒畅。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”描写了君子淑女对美好爱情的追求。
结语
总之，通过对中国古诗词歌曲《关雎》的创作时代背景、风格特征及对该艺术歌曲的理解与诠释，使我们对作曲家赵季平创作的中国古诗词歌曲——《关雎》的结构、旋律、节奏、和声织体等有了充分的理解与认识。我们不难得出：《关雎》这首颇具民族特色的中国古诗词歌曲不仅具有古人清新温婉的风格，在继承传统的同时，又能采用“现代西洋乐器钢琴的伴奏”这种新演绎表达方式展现出来，使传统演绎形式与新演绎形式在《关雎》上都得到完美体现。
注释：
1（#黄贝如.对古诗词歌曲《关雎》的比较研究D.南昌大学，2016.
2禹晴.古诗词歌曲《关雎》的音乐美与中和美——以宋祖英演唱版本为例J.艺术评鉴，2018（14）：7—8.
3张婧玉.赵季平古诗词艺术歌曲的演唱研究——以《关雎》《幽兰操》《天地作合》为例D.武汉音乐学院，2016.
4罗黛.不落窠臼崇古鼎新——以赵季平歌曲《关雎》演唱为例J.当代音乐，2018（04）：132—133.
（责任编辑：崔晓光））
