论吴门画派的艺术特点

    魏林志

    

    

    

    摘 要：吴门画派是发端于我国明朝中期的一个著名画派，其地处苏州，延绵数年，艺术成就颇高，影响力深远，至今仍是画界的重点研究对象。首先从吴门画派的历史渊源入手，扼要介绍了吴门画派的诞生地——苏州在明朝中期的经济文化发展状况，以及吴门四大家的简单情况；然后重点阐述了吴门画派画作的艺术特点，包括诗书画印的统一、平民文人画特征、山水画以园林画为主、人物画以工笔重彩为特色等。

    关键词：吴门画派；艺术特点；沈周；文徵明；唐寅；仇英

    一、吴门画派历史概况

    吴门画派崛起于明朝中后期的苏州之地，是一个在国内极富盛名的绘画流派，在中国绘画史上占有重要的一席之地。从文化渊源上追究，它是对吴地文化的一种继承与传扬，以刚柔并济、素朴雅致、秀外慧显为特征。

    吴门画派在创立之初叫作“松江画派”，吴门是后人根据地域特点及画家特长所总结归纳出的一个称谓。吴门是苏州的另外一个名字，自古多出画家。据不完全统计，从晋朝至清朝，这里便诞生了1200多位声名远播的画家，尤其是在明朝时期，涌现出了一大批画界知名巨匠，这其中便包括“吴门四大家”，即为后人耳熟能详的仇英、沈周、文徵明和唐寅四人。此四人在绘画方面各有胜场，先后成名，在后世的声望几乎不相上下。

    明朝吴地出现优秀画家并非偶然凑巧，而是受那时政治、经济及文化环境深刻影响的。当时的中国与欧洲一样出现了资本主义的萌芽，商品经济的发展尤以江南、苏州地区为盛；经济发展促进文化的繁荣，苏州城里的很多文人雅士闲暇增多，便常聚会于风景优美的园林、古迹，赋诗作文，写书绘画，以此交友、娱乐，久而久之，便形成了一个“文人集团”。这些文人普遍注重品格修炼、人格完善和艺术修为，主张清新雅致、明快秀丽的书画风格，在创作上继承宋元文人画的传统，同时融入了时代的风貌，对后世的书画艺术影响颇深。

    二、吴门画派的整体艺术特点

    （一）尽显平民文人本色

    吴门画家是一个比较特殊的艺术群体，他们基本上没有从政、仕宦未官，也全然不是隐居乡野的隐士，对封建统治阶级的依赖性也不强，总是更多地展现出对独立人格和追求自我的向往。他们经常在山水田园之中留连，经常性地强调自己的“庶民”身份，俨然跟当时的普通老百姓一个样，并没有什么特权感，这可以从他们当时的诗作当中可见一斑。此外，吴派画家们也不像以前各朝的文人那么有社会责任感，要济世报国，他们把眼光更多地投入到了日常生活和普通人群当中，因此很多学者称他们为“平民文人”。

    正是因为具有这样的平民意识，吴门画家在选择绘画题材的时候多从自己的生活中选取，追求意境，注重生活情趣和内心真实感受的表达，基本没有史诗或反映官家政绩的题材，总是依照自己内心的指向和艺术感悟来进行创作，致使其作品呈现出生机勃勃、气韵生动之特征，从而达到打动观众或者引起观众共鸣的艺术效果。

    此外，他们的作品很多都传达了当时的世俗精神，符合平民审美。既具有文人画的雅致，又不刻意追求高雅脱俗，经常放映社会中真实的世俗情趣，故而赢得了不同阶层人群的喜爱和传颂。

    （二）诗、书、画、印完美统一

    吴门画派对于中国绘画的贡献之一便是开创了将诗、书、画、印集成于一体并合理配置的先河，他们特别注重绘画题款、画作画面与印章三者之间的位置关系和形式选择，因而创造出国画领域当中一种崭新的形式美感。

    为更好地理解这种形式美的变革，有必要对之前中国画的形式特征进行一下梳理：唐宋开始，题画诗艺术渐渐流行，受到了很多人的欢迎；及至元朝，文人画家更是对题画诗推崇备至、大力倡导，于是题画诗迎来了其发展的黄金年代，可是受制于元朝特殊的统治情况，那时的题画诗都以表达沉郁情感为主，题材非常单一；而到明朝中期的时候，吴门画派的画家们对题画诗展开了新一轮的艺术探索，在画作中加入了书法、印章等元素，使画作的表现力大大增强，充满了生活情趣，同时也更具艺术感染力。这一点我们可以从吴门画家的很多作品当中品味出来，我们也可以通过假想删除吴门画作画面中某个元素结果会怎样，来判断诗书画印的不同艺术价值，增加观赏画作的趣味性，提高国画鉴赏水平。

    总之，将诗书画印和谐统一地结合在一部画作当中是吴派画家艺术探索的结果，也是他们毕生的、有意识的追求。在他们的努力推动下，中国画呈现出了与以往历朝历代不一样的风貌，具有了更多的文化属性及美学、史学价值。

    （三）山水画以园林画居多

    吴派画家都比较擅于画山水画，他们根据自己的能力和审美情趣经常以山水为题材作画，从构图、用墨及用色等方面为后世人们画山水文人画提供了有益的参考和借鉴。

    吴派画家的很多山水画都是把园林、庭院和农庄作为描绘对象，他们绘画中的山水景色具有鲜明的入世情怀，将宋代、元代文人山水画的空寂萧索一扫而空，取代以对当世世俗生活的赞美。吴门画派这方面的代表作包括：反映斋、室、轩、堂的作品，如文徵明所作《真赏斋图》以及《骑兰室图》等；反映文人出行、游玩、聚会等情况的画作，如沈周的《盆菊幽赏图》等；虽是表现自然风物，但却具有显著园林特色的画作，如唐寅的《沛台实景图》等。总之，吴派画家将园林绘画推进到了一个更高的高度，在风景中融入了更多的主观意向、生命情怀，使其具有了更多个性化、人性化的特质，突破宋元风景画的固有创作模式，为山水画的发展贡献了新的技法和新的思路，这对后世产生了非常积极的影响。

    （四）人物画以工笔重彩为主

    在吴门四大家当中，文徵明和沈周有师承关系，二人都擅长花鸟画和风景画，而仇英和唐寅则在风景和人物方面均有颇深之造诣。因此我们研究吴门画派人物画的特点，主要是分析仇英和唐寅人物画的情况。

    仇英最擅长的人物画是古代仕女图，他经常会选择一些著名的历史题材作为绘画内容，用色浓重，下笔刚劲有力，并善于用不同粗细的笔墨来增强画面的表达效果。其笔下的人物刻画细致，比例得当，形态自然，线条优美，生动耐看，美感天成，成为后世画仕女图争相效仿的典范。其最被推崇的此类作品包括《四季仕女图》《汉宫春晓图》等。

    唐寅的人物画和仇英一样也以重彩、工笔为特征。其画作线条流畅，色彩明丽，气质华贵，特别注重人物妝容、神情、服饰的刻画，写实性较强，代表作品有《王蜀宫妓图》等。

    不少学者认为，以上这两人的绘画渊源均可归至宋朝院体画，理由是这二人的绘画在技巧的熟练度和精确度方面，呈现出严谨整饬、一丝不苟的特点，这是宋朝院体画的一贯作风。因此可以说，吴门画派的这两位具有代表性的作家既有行家里手的功力，又具备明朝吴地文人的人格特征，故而其画作无论是从技法上还是从审美上都有很多值得探究之处。

    三、结语

    吴门画派流传于后世的画作数量很多，这在我国所有地方性画派当中可谓首屈一指。从总体来看，吴门画派的画作具有显著的文人绘画的特征，这些画家的作品不仅具有很高的艺术成就，而且生动反映了明朝中晚期平民文人的思想状态、审美情趣、社会生活以及文化素养等，值得后人做深入的整理和研究。

    参考文献：

    [1]王菡薇，刘品.“吴门画派之岷源”：杜琼对“吴门画派”的影响[J].美术，2017，（06）：117-121.

    [2]李艳，徐邠.吴门画派与松江画派的绘画理念差异——以“吴门重理，松江重笔”为例[J].美与时代（下），2015，（08）：69-72.

    [3]侯晓春.明吴门画派园林庭院山水画的人文生态艺术美——对中国大美术观的哲学思考[J].学术探索，2012，（07）：1-4.

    [4]侯晓春.论吴门画派园林山水画隐逸、修心、圆融的人文艺术美——对建构中国大美术观的哲学思考[J].名作欣赏，2012，（14）：161-162+169.

    [5]孙小路.论明朝吴门画派与松江画派的形式差异[D].浙江大学，2011.

    [6]柳建平.论吴门画派人文精神在绘画中的体现[D].西北师范大学，2010.

    作者单位：

    广州大学美术与设计学院