日野之彦的艺术特色探微

    颜丽

    摘 要：日野之彦是日本新生代青年艺术家的代表之一，他的绘画作品在表现的内容和风格上都有着强烈的个人标志，他突破了日本绘画发展中较单一的格局，为今天的日本艺术提供了强有力的个人视野，代表着新一代日本艺术家在艺术上的思考和探索。日野之彦的作品，擅长透过画中人物不安和彷徨的表情、惊恐夸张的眼神，反映出日本人在面对着科技和资讯充斥下，处于过度膨胀的社会中，产生了无比的失落感和矛盾，藉此探讨自我身份认同与当代文化、社会和人与人的关系等议题。

    关键词：突破；个人标志；思索；眼神

    日野之彦是日本新生代青年艺术家的代表之一，他的绘画作品在表现的内容和风格上都有着强烈的个人标志，他突破了日本绘画发展中较单一的格局，已经走出了传统写实油画的界限，他以现实描述手法表现的人物和惊诧的脸部表情，打破了传统绘画的现实意境和叙述手段，强化和制造了一个虚拟的精神语境。他在绘画领域里的开拓和创造，丰富了当代绘画在观念和技术层面的意义，并在艺术审美范围内对应和折射了现代社会的视觉与心理需求。

    一、日野之彦简介

    1976年出生于日本石川。1999年筑波大学毕业，2001年在筑波大学完成油画硕士学位。个展：2001年，银座surugadai画廊，东京；2003年，Grafica画廊，东京；2004，“团聚”佐藤美术馆，东京。作品在筑波大学、石桥美术馆、日本国立文化研究所收藏。代表作是各种人像油画等。日野之彦的艺术创作正是应对了全球化遭遇中人们所面对的世界发展的困顿，他用现实描述手法表现的人物和惊诧的脸部表情，打破了传统绘画的现实意境和叙述手段，创造了一个虚幻的境界。他在绘画领域里面的开拓和创造，丰富了当代绘画在观念和技术层面的意义，并在艺术审美范围内对应和折射了现代社会与心理需求。因此作为新一代的日本艺术家，他是值得关注的。

    二、日野之彦系列作品分析

    从日野之彦作品中我们可以看到在日野之彦的一幅自画像中，夸张而茫然的眼神，张开的双唇，充满惊愕的表情，他将自己刻画成一个不知所措的少年。黑色的眼圈透露人物对生活的精神与身体的双重疲惫。再看看他的其他作品均是将人物塑造成眼间距夸大，双眼瞪大且空洞，而嘴唇微张，我们从他所塑造的人物中可以感觉到一种迷茫和诡异感，偶尔还会出现一些血腥的动物尸体，如同有张头顶小鹿头骨的作品，彷徨惊愕的小男孩顶着半残缺的小鹿头骨。画面在寂静中又带了一丝诡异，人本是鲜活的生命却和已经死亡的动物尸体绑在一起，再配上空洞的眼神，让画面中的人也变得没有活力，没有灵气。整个画面呈现出一种寂静。

    在日野之彦的作品中运用的还是传统的写实手法，日野之彦画笔下的人物脸部表情夸張，尤其是惊恐的眼神，如同天真的孩子诧异地注视着经济高速运转的世界。但正是这种现实也表现了人们面对高速运转的社会所表现的彷徨和对这种现实的无可奈何。

    日野之彦除了在对人物神情造型有着强烈的个人风格以外，另一个特点就是他在画面中将现实的绘画手法同超现实的色彩表达相结合，在他的作品中不论画面主题是男人、女人甚至是一些没有生命的肉团，都是用各种带着浪漫气息的颜色来表达烘托主题。天蓝色和肉粉色在画面中是出现的最多的色彩。这两个颜色通常是怀春的少男少女们最为喜爱的颜色，它们在画面中的结合仿佛产生了一种荷尔蒙，再配上作者的夸张诡异的人物主题。这种写实风格下的超现实主义色彩，充斥着日本的唯美与变态的矛盾对立，就像将樱花与凶猛怪兽放在一起，但日野之彦塑造的干净稚嫩的人物配上狰狞的神情再加上浪漫的色彩却意外呈现出了一种鲜明的个人特色。

    在他的画面中出现背景除了纯色就是簇拥成团的鲜花了，日野之彦的用色和这些鲜花都显现出他虽为男儿身却有着一颗少女心。日野之彦也喜欢让画面中主人公躺在花团中间，同时看上去迷茫空洞的人们躺在新鲜甜美的花朵上被衬托得更为逼近死亡，仿佛在祭奠着什么，或许是人们死去的灵魂和创造力吧。确实，在这种高压环境下人们更容易迷失自己。

    在日野之彦的作品中除了男人女人以外还会以一些动物尸体或者直接用生肉做主题，很多人觉得这十分猎奇并觉得恶心。但我认为这其实也是日野之彦的大胆突破创新，也是另一组强烈的对比。在花丛中放置已经死亡的动物尸体也是从另一方面体现人们行尸走肉地活着。依然具有生命的人没有了灵魂和已经成为一堆尸体的烂肉又有什么区别呢。

    三、日野之彦作品对社会的反思

    作为生于20世纪70年代的一位年轻艺术家，日野之彦成长的环境是科技发达、资讯爆炸的日本现代社会。在科技和经济为主导的社会里，价值的取合被过度高估，生命个体精神和心灵的需要退居其次。在这样环境中人们逐渐在忙碌的工作生活中迷失自己，忙着工作、忙着生存、忙着奔命、忙着挣钱养活自己，越来越没有精神的寄托，在这种情况下很多人行尸走肉或者甚至不知道自己活着的意义。日野之彦正是出生在这一时代，他在当时环境中看到了也感受到了人们在快速发展的社会中的彷徨与迷茫。在这样的环境中，他创作出了这种带着迷茫和惊愕神情的人物，象征着每一个行尸走肉活在当今社会中的人。在他们瞪大的双眼中有着一种迷茫和无可奈何，仿佛在省视自己。我们从中应该反思一下我们活着的目的，我们是为了什么而活着。活着不单单是为了生存，还要找到自己存在的价值，找到自己存在的意义。在日野之彦的创作中得出我们应该学习从生活中寻找创作灵感，无论是每天的感受还是生活带给自己的感受都可以成为创作的源泉。生活中的点点滴滴都不能忽略。

    四、日野之彦作作品对我的影响

    我从日野之彦的作品得到了很多创作灵感和感悟。平时我自己在创作的时候灵感是来源于一些电影或者一些物品，但创作出的作品缺乏内涵不能引起人们的共鸣，我应该多多从宏观一点的方面去创作，去寻找灵感，从而创作出内容更加丰富更值得推敲的作品。在日野之彦的作品中人物的神态作为作品的一大亮点特色，充分表达了作者想要向观众所传达的内涵。而我在创作中经常为了图省事而不去画人的脸，经常是一笔带过甚至是不画脑袋，表面上看我好像更为抽象，但其实我损失了一个绝好的情感表达方式。眼睛是心灵的窗户，眼神包含了一个人的信念、信仰、喜怒哀乐。绘画中眼神能够清楚地向观众传达作者的意思。在我以后的创作中我应该利用这一条件来传达我所要表达的中心主旨和宏观情绪。这样观众就能在观赏我的画时和作者本人心意相通，从而引起共鸣。