论光影在油画中表现的艺术效果
平彦辉
光与影是油画中的一种表现形式，光影的现象是稍纵即逝的，本文通过文字的力量来阐述光影在油画中的艺术效果，也是从另一个角度來分析油画的艺术特色。今天的油画市场依然活跃，我们更要以独特的眼光和思路来审视油画的表现力，可以肯定的是光影带给油画的魅力是丰硕的，今天我们以回顾历史名画的形式去欣赏“光”“影”在画面中产生的强烈视觉冲击，一起感受多元艺术中的独特一角。
一、光影对画面气氛的营造
对画面的气氛以及情调起着重要作用的因素有很多，其中光是一个重要因素之一，包括光的方向、性质以及光的相对强度。光的明暗反差的不同，所呈现出的画面感觉是不一样的，比如画面效果比较静谧的画其光的明暗反差就会小，比较富于动感以及戏剧性的画面明暗反差就会大一些。在油画作品中经常可以看到通过不同的光线去表现画面，从而表达出作者的一些主观情绪，使作品的整个效果得到升华。画家可以通过光线的变化来营造不同的画面氛围，以此突出画家的创作意图和主观情感，引起欣赏者的共鸣。
被誉为“浪漫主义的狮子”的德拉克洛瓦，其艺术作品就具有鲜明的代表性，能够充分表达自己的情感，强调创作个性，主张具体描绘，表现对象的个性特征，用光和色彩来创造饱满的艺术形象，具有强烈的视觉冲击力，给人一种具有生命力的活动感。《但丁之舟》作为“浪漫主义的狮子”的第一声怒吼，就是以浪漫主义的表现手法描绘了但丁通过维吉尔的引导游地狱的情景。汹涌的波涛充斥在但丁的小舟的周围，在沉重的浓郁的色调中还闪烁着神秘的光影，强烈的动势给人以不安的感觉，画面中神秘的光影给人以紧张的感觉，将整个画面推向高潮，烘托了恐怖紧张不安的感觉，这种光影的明暗的对比在画面中起到了重要的作用，作品从构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。
17世纪的荷兰有一位通过较小的画面尺寸以及画面内容比较接近日常生活的小题材的画家维米尔，其塑造的人物都是通过与光线的充分结合来表现，整个画面给人以静谧柔美的感觉。从他的代表作《在窗前读信的少女》这幅画可以看出整个画面中光线的作用，一个少女站在窗前，光线柔和地照在她的身上，甚至整个房间都沐浴在这柔光里，给人一种柔和静谧的感觉，维米尔的画面中人物和室内的景物都通过光线的运用给人极度纯净的感觉，让人看后心情平静而稳定，让人向往。维米尔的很多作品都巧妙运用了光，使光在整个画面中起到举足轻重的效果，以巧妙的构图、虚实的结合、饱满的色彩、蓝黄的色调、抒情的情调、自然光线的微妙变化、宁静安适的生活气息让人难以忘怀。
光影在一幅作品中有着举足轻重的作用。不只是在塑造物体明暗时用到光影，还可以通过光影来表现画面的整体氛围和营造不一样的画面效果，还可以表达出作者的主观情感。如果一幅画只是单纯地描绘客观事物就会显得单调缺少内在，而画家可以通过光影的合理运用表达出自己的情感，使画面得到升华。
二、光影对画家情感的抒发
光线对于艺术家而言是表现出了他们独特的审美功效，更可以表现艺术家的内心感受和情感情绪。适当而巧妙的光影强弱的处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及其深层程度。艺术家往往把光影明暗的处理作为表达个人情绪的手段，着意使画面获得更强烈的感染力，给观者更强烈的视觉冲击。根据画面需要，可用不同的光线来表达不同的情绪感受。
最早运用光影来表现客观事物和渲染画面的人物可以追溯到文艺复兴时期的意大利画家马萨乔，其代表作品有《出乐园》和《纳税钱》，尤其是《出乐园》中亚当和夏娃的形体的塑造，相比前人进一步体现出如实的态度。他努力使人物处于真实的三维空间中，风景画在画面中的出现使得画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。达？芬奇在其画作中也巧妙地运用了光影，渐隐法的运用使其画面充满了神秘感。17世纪的荷兰画家伦勃朗将卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，又称黑影强光的酒窖光线，一束强光照入昏暗的场景中，让人感受到一种浓烈的宗教气息，明暗色调的强烈反差足以表现人物的虚实主次以及人物的内心特点。19世纪的印象主义画家德加在表现众多舞者的大量的作品中，通过光影的运用，表现出画面亦真亦幻的独特风格，他的代表作品有《苦艾酒》《调整舞鞋的舞者》等，都是运用独特的光影来表现，使画面和谐充满趣味性。
后印象主义的代表画家凡高，他的作品多到不胜枚举，人们对于其画作也是喜爱有加，除了油画本身所表现的美以外就是画家通过一幅幅作品来表达自己的主观情感和情绪。他的画作中有疯狂的笔触、鲜艳的色彩，其中的光影变化也进行了主观再创造。其代表作《星月夜》表现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象，那巨大的，卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及作为光的中心的明月，大约是画家在幻觉中所看到的吧，整个画面汹涌澎湃，蓝色以及紫罗兰中闪烁着的黄色，给人一种强烈的生命力，表达着作者当时情绪中的强烈的波动和无助的焦虑，这体现了凡高在艺术上的主观感受。
三、光影对色彩语言的体现
大自然之所以对我们的感觉呈现千变万化的色彩，其根源正是在于“光”的存在。光线的各种不同因素，例如光源本身的变化，不同角度的照射，各种物体所反射的色光及互相影响等等，都会影响到色彩的感觉。
从16世纪的文艺复兴到19世纪的印象派，无一不对光进行了研究，文艺复兴时期画家力图表现人物以及事物的真实性，注重光影的明暗效果的表达，以此来表现物体的固有色。随着人们表现形式的多样性的出现，光影在画面中的运用变得尤为重要，直至重外光重瞬间重色彩的印象主义及其之后出现，光影的运用越来越能够表达作者的主观情感。
固有色在19世纪的印象主义得到改变，印象主义更加注重光的表现，出现了同一个景物在不同时间段不同季节的光的变化照射下的不同色彩不同感觉。印象派画家革新了固有色的观念，莫奈是其代表画家之一。莫奈是印象主义的创始人之一，他一生都在坚持印象主义画风，他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为出发点，表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。在作品《日出·印象》中一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起，海水、天空、景物交错渗透，浑然一体，近海中的三只小船，在薄雾缭绕中变得模糊不清，很多景物也在晨曦中朦胧隐现。整个画面光影表现得淋漓尽致，光与色的交融给人一种美好的视觉感受。
新印象主义对光影的表现是用颜料的原色直接表现色彩的方式，在修拉的作品《大碗岛星期天的下午》中，将一些阴影在画面上集中起来，而让一些亮色的部分显出明显的形状，用自然科学的方式阐述着光影对色彩的真实体现。在他的作品中用“点”状的颜色并置在画面上，以视觉混合取代颜料的混合，保持色彩的鲜明度，给人以光影在颤动的视觉效果。印象主义在光影对色彩语言体现的实践中将光影的艺术效果推向了一个更高的阶段并使色彩形式自身获得了更大的独立性和审美价值。
四、结语
纵观古今油画作品，光影艺术效果的运用已经不再陌生，在光影效果下油画作品更凸显出以它博大的气质、情感而震人心脾。大师的作品中，无关乎具象还是抽象，写实还是表现，仿佛他们都在以不同的视角探寻着光色明暗中所包含的无限丰富的层次以及所体现出来的内心情感，所以有光影的传达似乎让画面的情绪体现得更为情感饱满，更加淋漓尽致。
参考文献：
[1]美]鲁普道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源译.成都：四川人民出版社，1998.
[2][英]恩斯特·贡布里希.艺术与错觉[M].范景中译.郑州：河南科学技术出版社，2007.
[3]迟柯.西方美术理论文选（上、下）[M].南京：江苏教育出版社，2005.
作者单位：
大同大学
