声乐教学中歌唱心理素质的培养与训练
摘要：声乐教学是一门需要调动学习者感官及乐理基础的学科，往往具有一定的技巧性。也因此声乐教学的重点也往往更加偏重于歌唱技巧的学习，以及能够传唱技巧的巩固，提升声乐学习者的歌唱能力。而歌唱心理对于声乐教学来说也往往具有重要意义，其作为影响歌唱质量的重要因素，却往往容易在声乐实践教学中被忽略。因此，本文从歌唱心理素质角度出发，研究与探讨了声乐教学当中歌唱心理素质的重要性，并结合实践，针对其培养与训练做了积极的探讨。
关键词：声乐教学；歌唱心理素质；培养与训练引言
声乐教学的教学目标在于让学生能够在熟练掌握声乐技能的基础上，逐渐具备对声乐艺术的感受能力，并从创造力、表现力等多重角度，实现能力的突破。但是在声乐教学当中，心理素质与歌唱技能一样，是歌唱者能否达到预期歌唱效果的重要影响因素。人的实践活动与其心理状况往往呈现出正相关关联，声乐教学不仅需要调动学习者的歌喉、呼吸及发生，还需要让其与歌曲能够形成情感共振。因此，教师应该尝试从学生心理素质角度出发，进行科学化、有效化的学生歌唱心理素质提升方式探索。一、歌唱心理素质培养与训练的重要性
具有纯熟演唱技艺的演唱者，往往会形成一整套科学的发生方法，进而能够和谐地调动和支配人的各项器官，进而使声乐与人的身体状态达到和谐统一，自如的声音、清晰自然的语言也促使作品背后的深刻内涵被挖掘出来。作品背后所蕴藏的丰富内涵与情景融合为一体，以乐曲的形式得以展现，进而让演唱者与观众之间能够达到共鸣[1]。但是一些舞台经验不足、心理素质不足的演唱者，往往会在登台演唱时出现紧张、恐惧以及怯场等负面情绪，进而使其的歌唱水平不能达到其预期效果，更有甚者，甚至无法完成其表演。这种情况下，歌唱心理素质培养的重要性也得以凸显。
登台演唱，不仅仅对演唱者的声乐技能有极高的要求，更考验的是歌唱者是否具有良好的心理素质与表演能力。以全国青年歌手大赛为例，歌手的演唱水平以及掌握的演唱技巧并没有严格的区分度，且其专业性也往往处在相对较为统一的水平线。但是在登台演唱时，歌手的发挥程度却云泥之别。一些歌手在台下能够精准把握音准，而在上台后出现跑调，甚至伴随有手脚冰凉、心跳加速、流汗以及气息上浮等现象，这种由于紧张等负面情绪所衍生出的身体特征，会打乱原本演唱的稳定节奏，进而使演唱者出现发挥的失常。
声乐表演者，想要以极佳的精神状态发挥其正常的演唱水平，则必须要重视临场紧张、怯场等问题，如果仅仅是以刻苦练习演唱技巧的方式，来进行专业能力的提升，往往对登台演唱不能起到有效帮助[2]。因此，必须要在歌唱课程当中，系统化地开展演唱者心理素质培养与训练的相关课程内容，才能让声乐演唱者在面向观众，登台演唱时发挥正常水平。二、歌唱心理学理念
歌唱心理学，是隶属于声乐课程教育的一门学科，也是音乐心理学的重要分支学科，其在存在上，还是声乐学与心理学之间的交叉学科。歌唱心理学涉及的内容广泛，不仅仅包含对声乐演唱者歌唱心理的研究，还包含声乐演唱者的意志、注意力、想象范畴以及情绪情感等方面的研究。当下，随着声乐教学的不断发展，歌唱心理学的概念也逐渐开始为声乐教学研究领域所重视，其相关的理论研究也开始逐步完善。歌唱心理学的发展与完善，也为声乐教学提供了教学的重要理论依据，是提升声乐教学质量的重要途径。三、歌唱心理素质培养与训练优势浅析
（一）调动与导向作用
歌唱者的歌唱活动，作为一项人类实践的活动，其发生必然会需要一定动机作为前提与基础。歌唱者的歌唱活动也是由歌唱动机所推动的[3]。因此，在歌唱者对音乐所想要传达的内容产生共鸣时，往往会使得相应的生理因素被调动。而心理感知力，是能够调动人的情绪，促进情绪触发的重要因子。因此通过心理因素的触发，往往能够达到调动与导向声乐演奏者情绪的作用，进而协调指导机体进行声乐演奏，促使不良情绪影响降至最低。
（二）激励与激发作用
人类的实践活动想要达到预期作用，往往需要情绪作为触发点。通过积极的心理素质培养与训练，声乐歌唱者的情绪被触发的可能性会提升，这种稳定的触发性也会体现在其逐渐稳健的歌唱台风上。在心理情绪稳定时，歌唱者对于歌唱曲目的情感也更容易被激发，进而促使其在演奏时，往往会发挥更好地演奏能力，进而达到更杰出与震撼的演奏效果。
（三）排他性作用
心理素质培养与建设，其最为核心的目的在于降低外界干扰对于声乐演奏者演奏的影响。心理建设充足，不能稳定地提升声乐歌唱者的演出效果，但是心理建设不足，往往却极容易促使声乐歌唱者出现舞台效果达不到预期的情况。而加强心理素质，往往能够让歌曲的演奏者把注意力集中在待演奏的歌曲之上，继而避免不自然的肢体、声音等的出现。四、歌唱心理素质培养与训练培养与训练方法实践
（一）加强演出前训练
在演奏过程中，演奏者应该尝试进行积极的心理暗示，将感知能力释放出来。因此，在声乐教学中，教师应引导学生做好演出前的心理调整，让学生能够在演出前保持内心的平静状态。此外，教师还需要在日常教学中灌输降低得失心的相关内容，基于此，能够让学生始终以一颗平常心来看待大型的歌唱演出比赛[4]。
注意力转移法，也是常见的积极心理暗示方法之一，能够有效消除学生在演出前的过于紧张等心态，减少心跳加速、手心出汗以及呼吸过急等身体现象。在面对即将登台的环境时，演唱者应尝试放松喉头以及呼吸器官，在日常的声乐教学中，教师也可围绕相关内容进行展开。在一定程度上来说，积极的心理暗示往往能够让即将登台表演的学生心态逐渐放平。
（二）加强歌唱者意志训练
作为一名优秀的歌唱艺术家，必须要有坚强的意志力，百折不挠的克服学习中困难的同时，还需要有接受失败与挫折的能力。因此，针对歌唱者心理素质的提升，还需要从韧性教学的角度开展，让学生养成正确认识声乐学习中困难的能力。教师可以在日常的声乐教学中，进行歌唱者成名历程的内容展示，让学生来了解到歌唱者坚韧的内心，进而激励学生勤勉刻苦，逐渐以意志力来克服心理障碍对其歌唱生涯的阻碍。
（三）加强调节训练
歌唱中声音抑制是常见的由于怯场所引起的延长问题，其不仅仅是一种情感反应，更是一种由于心理紧张情绪触发的行动反应。歌唱的紧张心理，往往会导致演唱者在演唱时出现嗓音通道紧张、正常肌肉行动无法开展等问题，进而促使发音出现走音或用力过度等问题。因此，在日常训练时，要纠正学生在临场发音时的问题，避免其出现干扰抑制反应。在日常的声乐教学中，教师应该指导学生强化软弱肌肉和放松紧张肌肉，采取正确的呼吸与呼声方式，来谨防发声器官。
（四）提升大型活动组织频率
实践是检验真理的唯一标准。在进行理论建设的同时，声乐歌唱者心理素质的提升，需要参加相对密切的大型活动来提升。一名优秀的声乐歌唱者也需要经过大型活动的历练，才能逐渐摆脱怯场的心理负担。因此，声乐教学的开展，必须要广泛结合实践，为学生创造更多的演出计划，让学习者能够有更多的机会来熟悉舞台环境，适应舞台的灯光等基础设施。五、结束语
歌唱心理与歌唱技巧协同作用，共同影响歌唱者的歌唱效果。因此，歌唱心理素质的培养与训练一直是声乐教学的重要内容。歌唱心理学的引入，能够让学生基于发声规律，更为科学的完成声乐学习，也能够让学生减少在登台前的紧张等负面情绪。因此，声乐教学必须重视学生歌唱心理素质的培养。声乐课程也应该尝试从多途径来进行完善与发展，进而提升声乐教学的教学效果。
参考文献：
[1]陈娟.浅析声乐教学中如何调控与培养歌唱心理[J].文艺生活·文艺理论，2019，000（006）：240.
[2]張莉娜.浅谈声乐教学活动中对学生歌唱心理素质的培养[J].北方音乐，2018，038（003）：235.
[3]王艳娜.浅谈声乐教学中歌唱心理调控能力的培养[J].新教育时代电子杂志（教师版），2018，000（040）：206.
[4]潘幽燕.声乐教学中情感演绎与培养歌唱中的审美——评《基本乐理简明教程》[J].中国高校科技，2020，No.379（03）：116-116.
作者简介：
张冬亚（1983.1- ），女，1983年1月出生，汉族，河南平顶山人，讲师，研究方向：音乐教育。
