音乐专业学生艺术实践考核模式探索
刘冬
【摘 要】在众多的表演形式中，声乐是较为常见的一种。简单的几个音符在音乐家的手中将会被赋予生命，使其如清澈的泉水，沐浴着听众的心灵。每一首歌曲都有着自己的感情，所以听众可以在不同的乐章中感受到不同的美。即便是同一首歌曲，在不同的演奏者手中也会存在本质性的不同。这种差别不只是因为演奏者技艺方面的差距，主要是因为演奏者的文化素养、文化底蕴不同，理解的水平上也有一定的差距。本文就学生在声乐演唱方面的实践展开讨论，来提高学生的艺术实践能力。
【关键词】声乐演唱；艺术；表演；实践；考核
中图分类号：G65 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0195-01
一、声乐的表演特点
声乐是一种具有很强实践性的表演方式，可以达到引人入胜的效果。它的情感效果随着词曲演唱同步产生，在不改变歌曲意思的基础上，对歌曲进行一定范围的改动，我们称之为二次创作。声乐的演唱不单单只注重声韵方面，还要通过肢体语言来达到形神具备的效果。声乐表演具有其与众不同的表演特征，不但要揣摩出作者的本意，还要根据演唱者自己对作品的理解，运用自己擅长的技巧诠释细节，这样就赋予了歌曲新的生命，使其更加具有感染力。演唱者要根据对歌曲内容的理解，在大脑中构建出符合歌曲内容的意象，通过表演使歌曲更具有真实性。把乐曲的生命力变成表演者理想的场景。每一首音乐的生命都是不同的，有自己独特的背景，表演者要深入地了解人物设定、情感等，体会这些能够很好的把握音乐。
二、影响演唱者演唱的因素
演唱者在进行演唱的过程中，节奏、情感与音韵等诸多方面都对歌唱效果有重大影响。动人的歌喉、高超的唱功，是完成一首优美乐曲的基础，二者相辅相成，使得演唱更加完美。在演唱的过程中，良好起音具有重要的意义，只有起音适度，才能以优美动听的声音演唱整首歌。要想学好，首先要注意演唱者在演唱过程中的姿势：呼吸平稳，后颈稳定，注意力集中，心情愉悦放松。在演唱的过程中，演唱者要合理地分布气息而避免气息不足，无法完成高音部的演唱。共鸣主要是指音调音色达到统一，使声音具有极强的穿透力，演唱者要对共鸣位置把握十分精准。演唱者在演唱过程中要根据歌曲的内容，抒发不同感情，使听众感觉整首歌曲协调完美。
三、情感是艺术的核心
对于一个演唱者来说，每一首歌曲都需要用生命去演唱，歌曲可以为人们在心灵上打开一扇窗，可以解除人们内心中的苦闷。成功的演唱打动人的不是演唱者的音色，而是通过演唱流露出的感情。即便拥有一副好嗓子，演唱中没有真情流露，同样无法打动每一个听众。对于演唱者来说，歌声就是他们的第二种语言，需要人们用心去聆听。作者通过高超的唱功、动人的音韵，让每一位听众融入到演唱者的歌曲中，随着歌曲起起伏伏，完成一次心灵的旅行。情感是人们面对外界事物内心做出的一种反应，也是是否得到满足的一种表现。人在对新事物认知的情况下，也会对周边事物产生新的认知，进而产生不同的情绪，这就是感情——艺术的核心。
四、表演的作用
表演有助于艺术想象力的发展，在艺术创造中艺术想象力是不可缺少的，它与情感情绪、形象思维等密切联系，相互促进相互影响。声乐表演者通过自己的艺术想象力，再根据作品提供的相关资料和平时积累的经验进行表演。让自己身临其境，表达出真实的情感，从而进行完美的演出。好的表演者不仅要有好的歌唱技术，更重要的是将作者要表达的内容淋漓尽致地演绎出来。对于一些基础较弱的同学，应边练发声边表演，先让他们对声乐产生兴趣，从而加强学习的积极性，等悟性逐渐提高，在演唱中就能够融入自己的情感。歌唱演员经常要在万人瞩目的情况下进行表演，大多数也会紧张，若是观众不是十分配合，歌唱者可能就会束手无策。面对这种情况，大多数演员乱了自我的节奏，表演也很有可能会变得一塌糊涂。一个优秀的演唱者可以很快地收起自己的情绪，将所有注意力都投入到演唱中，局势也就又将回到演唱者的掌握之中。总而言之，表演是声乐演唱中不可或缺的一部分。
五、加强音乐艺术实践教学
在新课程的教育改革北京下，应着重加强学生创新能力的培养和实践能力的养成，所以在音乐教学中应以音乐实践教学为核心，进行开放式教学。在校内外为学生创造音乐实践的平台，打破传统的教学模式，建立以实践为基础、用选修课做补充、以音乐演出为教学平台的教学模式，为学生以后的职业需求奠定基础。
六、注重对学生艺术实践的考核
学校在加强学生音乐艺术实践教育的同时，也应将学生参加社会演出、社会比赛等实践量化成学生考核成绩的一部分，加强对实践的考核，既可以增强学生对音乐实践的重视，又可以提升他们的音乐素养。
参考文献：
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