试析波提切利笔下的维纳斯
宋玮玮
摘 要：波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）是15世纪下半叶佛罗伦萨一位著名的画家，他的一些异教题材作品在文艺复兴时期备受关注。以《维纳斯的诞生》为例，从其创作背景、风格特点、人文内涵等方面来分析波提切利笔下的维纳斯。
关键词：波提切利；优雅美；忧郁美；人文情怀
一、《维纳斯的诞生》的创作背景
波提切利是15世纪欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家，《维纳斯的诞生》是他以神话故事为主的一幅著名的画作。在15世纪的佛罗伦萨画坛中艺术家大部分是以宗教画为主，而波提切利却创作异教题材的画作，这在当时是备受关注的。波提切利出身于工匠家庭，年轻时曾在菲利普·利皮工作室學习，稍晚进入美第奇家族所保护的圈子，受到美第奇家族的艺术赞助，同时也受到当时在佛罗伦萨文艺复兴期间盛行的新柏拉图主义思潮的影响，从而创作了一些异教题材的作品。
（一）美第奇家族的赞助
意大利文艺复兴有如此大的成就，与当时的美第奇家族有很大的关系。美第奇家族的祖先原为托斯卡纳的农民，以后经营工商业致富，13世纪成为贵族，参加佛罗伦萨政府，1418年科西莫·德·美第奇正式获得佛罗伦萨的大权，正式建立起美第奇家族的僭主政治，开始了对佛罗伦萨将近一个世纪的统治。历代美第奇都对文化艺术表现出极大的兴趣，尤其是科西莫和洛伦佐，而洛伦佐不仅仅是艺术的赞助人，他本人就是一个艺术家，一个诗人，几乎当时文艺界的所有大师们都接受过他们的赞助。波提切利在洛伦佐时期的艺术成就比较突出，波提切利所有的画作都是由这个阶层中的人出资制作的。同时这些特定的赞助人都有自己偏爱的艺术风格，他们的投资以各种方式投入在画家身上，对绘画要求产生一定的变化，从而激励艺术家个性变得鲜明，如与波提切同时享誉佛罗伦萨画坛的吉兰达约相比，可发现吉兰达约留存至今的大多数是以宗教题材为主的作品，而波提切利不仅有宗教题材的画作，还有像《春》《维纳斯的诞生》这些异教题材的画作。在这些出资人的帮助下波提切利完成了他的名作《维纳斯的诞生》。
（二）新柏拉图主义的影响
在15世纪的佛罗伦萨，大部分艺术家都是以宗教绘画为主的，而波提切利的《维纳斯的诞生》是以神话故事为背景的一幅画作，从作品来看，他的艺术创作在一定程度上受到了当时流行的新柏拉图主义哲学思想的影响。
早在14世纪，佛罗伦萨就出现了一个“柏拉图学院”，包括哲学家、神学家、科学家和医生等各行业的知识分子，他们聚集在一起，在哲学家费奇诺的一座别墅里讨论与研究柏拉图的哲学，形成了新柏拉图主义。这个哲学流派对人有特殊的见解，认为人的灵魂依附于肉体存在，但灵魂又有很多层次，分低级的灵魂、高级的灵魂，高级的灵魂是一种与神共享的智慧，还有人类独有的理性，所以人有高贵的一面，又有不可预知的一面。这种神与人、灵魂与物质世界的双重性观念对波提切利的创作产生了很大的影响。
波提切利的绘画中常常有一种扎根于灵魂与肉体的矛盾中的迹象，他似乎希望通过肉体美的描写来表现高贵的灵魂与智慧，努力想要达到二者的统一，所以他在描绘女人体时，不仅满足于人体之美，而且还通过这些女人体现一种诗意的、忧郁的美，而非感官的肉感美。他笔下的维纳斯完美地展现了这一点，在《维纳斯的诞生》这幅作品中我们从维纳斯的脸上就能看出那样忧郁的气质。
二、作为美的对象的维纳斯
波提切利的《维纳斯的诞生》这幅画中描绘了维纳斯从海水的泡沫中诞生，踩着一片贝壳向岸上飘去，风神在为她吹风，把她吹向海岸，岸上的果树女神准备衣袍迎接她的一个场景。画中的维纳斯温柔优雅、纯洁高贵，眼神中流露出淡淡忧伤，整幅画面充满了浓浓的诗意。
（一）优美典雅的维纳斯
波提切利笔下的维纳斯，被称为美术史上最迷人的裸体。维纳斯面庞美丽，体态婀娜多姿，亭亭玉立，优雅端庄，她的动作具有一种超凡脱俗的气质。画面中的维纳斯优雅地站在贝壳中，飘逸的金色长发自然垂下，右腿微屈，身体向右微微倾斜，其中一只手放在胸前，另一只手用金发遮住下身，流露出一种胆怯害羞之意。
波提切利在文艺复兴时期是最会使用线条的，他为了达到轮廓的优美从而改变了自然形象，维纳斯的身材比例被拉长，四肢细弱。波提切利的人物可能看起来立体感不那么强，画的不像波拉尤洛或马萨乔的人物那么准确，他构图的优雅动作和具有韵律的线条使人想起吉贝尔蒂的安吉利科的哥特式传统，这种哥特式绘画的线条是非实体的，带有更多的抽象感情色彩，虽然是这样，波提切利的维纳斯看起来还是那么的美丽，以至于我们忽略了她的双肩是不合理的。《维纳斯的诞生》这幅作品无论是从表现内容，还是从表现技法上看都流露出优美典雅的特质，这种优雅的含蓄美让人陶醉。
（二）忧郁特质的维纳斯
在《维纳斯的诞生》这幅作品中，画面虽是优美的，却笼罩在一片冷清的光线中，并且淡淡的忧郁已经隐藏在维纳斯的眼神和表情中。维纳斯的眼神虽明亮但落寞，表情虽从容但冰冷，优雅动人而又带有一种淡淡的忧郁气质。波提切利把维纳斯塑造成这样的状态也是有多重复杂的原因的。
维纳斯的原型是一位名为西蒙纳塔的女人，西蒙纳塔是第奇家族朱利亚诺的情妇，她集美貌与贤惠与一体，甜美可爱又热情奔放，深受美第奇社交圈子人士的好评，可自古红颜多薄命，西蒙纳塔在她23岁时因为结核病离开了世间。这样的事情对于波提切利也是一种沉重的打击，有着痛惜之情，也是波提切利对生命如此脆弱的感悟，才把维纳斯描绘成一位略带忧郁的女性形象。除此之外，也有一些其他的原因，波提切利本身就是一个敏感的诗人，正是波提切利所具有的忧郁的诗人气质，使其在创作《维纳斯的诞生》时怀着伤感之情创作了这个快乐女神，灰色的肉体和病态的花衬托出画家浓郁的死亡观照。另外，他身处一个变革的时代，面对新时代的到来，更多带着怀疑的态度来期待和预想它，他似乎对新时代没有太多的信心和热情，种种复杂的原因使他笔下的维纳斯带着淡淡的忧郁，而正是这种忧郁美，会让人产生无限的想象和沉思，这也正是作品的独特魅力之所在，更加耐人寻味。
三、人文主义情怀
波提切利作为文艺复兴前期佛罗伦萨最具有典型意义的艺术家，他笔下的维纳斯不仅仅展示了它的美，还表达了一种人文主义情怀。在《维纳斯的诞生》这幅作品中，可以看出波提切利的宗教人文主义情怀，充满了世俗精神，他笔下的维纳斯风格典雅、秀美、细腻动人。他大胆地对全裸人物的描绘是对异教题材的采用和欣赏，借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想。维纳斯是爱与美的象征，波提切利塑造的女性形象既具有“神”的崇高性，又具有世俗人的情感性，尤其是在忧郁美这一方面，女性的忧郁形象更能展现人性的真谛，流露人世某种淡淡的忧愁，同时也是波提切利内心世界的自然流露，也体现了他对现实世界的惶恐不安，是时代在绘画领域的真实显现。
波提切利以独特的个人风格、优雅的女性形象塑造、流畅的线条艺术、精致的细节，塑造了这样一个带有淡淡的忧伤却美妙无比的维纳斯的形象，成为文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一，这样一个独特的艺术家值得我们去颂扬。
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作者单位：
南京艺术学院
