民族风情的精神升华

    张婷婷

    

    

    

    [摘要]20世纪80年代以来，是中国钢琴协奏曲的民族化风格逐渐形成的时期。在此期间产生了不少融合民族民间音乐元素的优秀现代音乐作品，作曲家张朝创作的钢琴协奏曲《哀牢狂想》就是其中的代表之一。该作品对钢琴协奏曲创作技法进行“民族化”处理，在创作素材、旋律特征、结构布局等方面有着创新的应用和突破，营造出极具民族韵味的音乐场景，极大地丰富了作品的表现力。

    [关键词]张朝;哀牢狂想;民族性;钢琴协奏曲

    [中图分类号]J614[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）10-0116-04

    自19世纪末以来，受西方文化的冲击和影响，中国音乐的民族化问题成为近现代中国音乐发展的焦点性话题。如何在立足民族传统的基础上，融汇中西音乐文化，实现对中国音乐民族化发展的积极探索和实践，成为中国音乐从传统向现代发展的重要标志。中国钢琴协奏曲民族化风格的形成正是其中极具代表意义的重要体现。中国的作曲家们不断研究创新，借鉴西方钢琴协奏曲的一些基本形式加以创作，尝试在协奏曲中融入中国特有的民族元素。特别是在20世纪八九十年代，经过对现代音乐的不断吸收和消化，中国音乐文化无论在观念上还是在形式上都得到了较大的更新。中国的作曲家们对于音乐创作的情感表达、民族音乐元素的运用等方面都有了更为深入的认识和理解，逐渐形成了自己独特的艺术风格。在此期间产生了不少融合民族民间音乐元素的优秀现代音乐作品，本文要探讨的张朝的钢琴协奏曲《哀牢狂想》就是一部与中国少数民族传统音乐相关的现代钢琴曲。这部作品创作于1996年，2008年被收入人民音乐出版社出版的《中国当代作曲家曲库》交响乐丛书，该作品立足传统，注重民族性，包含浓郁的地域和民族风格，又能结合运用各种现代作曲技法，体现出中国钢琴曲对中国传统民族音乐元素的运用和发扬，具有令人耳目一新的创新因素。[1]

    本文将从创作素材、旋律特征、结构布局等方面来探讨该作品的音乐风格与艺术价值。

    一、极富民族音乐特征的创作素材

    张朝在音乐创作中非常注重对民族音乐元素的运用，在保持作品具备鲜活时代气息的基础上，充分挖掘和提炼民族音乐素材。张朝自幼生活在哀牢山地区，有深厚的故土情结，积累了丰富的音乐素材和人文资料。哀牢山海拔 3166 米，位于云南省中部，为云岭向南延伸的一条山脉。相传哈尼族的祖先，从遥远的北方往南迁徙今哀牢山等地。曾饱受战争之苦的他们崇尚和平，不喜武斗，居住在山上生活不便，就像困在了一个牢狱里一样，故称之为哀牢，但他们的理想是向往自由、和平，并努力去改造他们的生存环境，冲出牢笼，即为狂想。[2]

    该作品音乐素材源自于滇南哈尼族古老的歌谣及特有的五声民族调式，作曲家根据哈尼族民间音乐的调式特点，使用五声性的降Ⅱ、降Ⅵ级音的f徵调式，其独特的音乐风格马上凸显出来，见谱例1：

    这是一种基于少数民族本体出发进行音乐创作的思路，通过降Ⅱ和降Ⅵ级音的运用，改变了传统五声徵调式的内涵，使其具有一种低沉阴郁的调式特征，这种使用方式更好地呈现出哀牢山当地人民身处逆境、不屈不挠进行抗争的精神风貌。见谱例2：

    与此同时，素材中的特征音程根据哈尼族传统音乐的特点进行了各种相应的移位，大大增强了创作的拓展空间。见谱例3：

    再现部的第二次的展开过程中，作曲家充分利用民族音乐特色内涵，借助对答、叠置、交替等现代创作手法，结合哈尼族音阶的特点，提炼出作品的主题动机，以富有动力的花彝鼓舞节奏作为音乐材料进行创编，表现出一种令人激动、催人奋进的精神状态。见谱例4：

    本曲还引用了古兰经的素材。在展开部的华彩段中使用了中世纪古老圣歌《末日经》（格里高利圣咏安魂曲第三乐章，即死亡主题）的音乐材料。此处乐曲的演奏使人感受到死亡气息的逼近，作者力图表现人类在各種贪欲诱惑下所做出的各种破坏性行为。到了华彩的中段，象征光明希望的旋律渐渐占据上风，使积极向上的态度成为主流，逐步推向辉煌大气的再现部。见谱例5：

    二、刚柔相济、阴阳相合的旋律特征

    人类的幸福是通过长期不懈的努力而逐步得到的，这其中要经历各种苦难，在与苦难抗争的同时，人性的光芒也会愈加鲜明。就像哀牢山当地人民的发展历程，身处自然条件极为恶劣的大自然环境仍然坚持对美好生活的追求，并一代代地发展传承下去。本曲所要表达的不仅仅是呈现载歌载舞的场面，更希望通过音乐体现出积极向上、气势磅礴的精神追求。因此，主题鲜明且和谐流畅的旋律表达、多样化音色的管弦乐队与音响的有机结合，自然成为本曲创作的主要着力点，具体到作品中，作者在主奏乐器钢琴声部的旋律织体写作上，以刚性旋律和柔性旋律的形式表现刚柔相济、阴阳相合的创作理念。[3]

    （一）作品中刚性旋律部分

    呈示部一开始由三小节乐队的引子推出声音嘹亮、激越四方的主部主题旋律，由主奏乐器钢琴演奏引入，见谱例6：

    第4-13小节的主部主题旋律既跌宕起伏又刚劲有力，就像是哀牢山高耸入云所带来的磅礴气势，形象地表达了大山连绵不绝、不见边际的辽阔景象。

    从103-111小节展开部，由钢琴主奏，进行了充分发展，以三连音的形式，对主部的材料进行充分地展开，以不和谐的音响给音乐增加了紧张感和矛盾感。戏剧性冲突不断加强。

    再现部第209-276小节，富有动力的托卡塔与连续的三连音节奏型，弹奏快速且强劲有力，充满张力十足的竞技色彩，有很强的节奏感，塑造出坚定有力、一往无前的阳刚气势。见谱例7：

    （二）作品中柔性旋律部分

    呈示部副部主题第41-55小节，钢琴深情地演奏出广袤悠扬、浓郁深邃的旋律，展现出一番温暖的阳光洒向大地，四周一片祥和的景象，从乐曲中可以听出对美好生活的无限向往之情。同谱例3。

    紧接着，在副部主题结束部第83-94小节，是对副部主题的回顾，大提琴演奏出似咏似叹，优美凝重的旋律，悦耳动听的音乐犹如清泉缓缓淌入心灵，令人无限遐想和陶醉。见谱例8：