窥见艺术的神秘意味之美

    牛宇晴

    

    

    当我们在学习绘画的过程中，我们所绘画的是什么，所表现的又是什么？这是在学习绘画过程中不可避免的一个问题，“学会表现自己”是许许多多的当代青年踏上艺术之旅的过程中都会听到的一句话，也因此，我们都致力于学习并创作出带有自己独特气息的作品。要如何学会表现自己的感情？如何择一切手段，表达视觉美感以及独特的情思，产生自己的风格，形成自己的风格，把自己的感情很好地传达给别人，打动人？在这一问题的研究中，艺术长廊上丰富的作品和各式各样的风格为我们提供了观察和感受的契机。在对大众所熟知的作品的探索中，我们会发现，各种风格的作品创造了各种直击人心震荡情感的视觉画面，除了艺术家表现出来的形式感和韵律，更有一个不可或缺的部分为观者营造了一场由视域所见至隐喻所感的画面——这一点，正是艺术自身所有的不可言喻的神秘性。这种神秘性是人类情不自禁由内向外，由自我向外我所做出的追寻，这是一种对精神的永恒的追求，这种追求在现代艺术的长廊中淋漓尽致地体现了出来。

    首先，艺术是什么？艺术，应该是一切生命自然生发的本性。我们所存在的这个世界本身就充满了神秘的美的法则，即使我们对此并没有足够的识见。我们的生命亦是如此，如果世界上不曾存在生命这一束神光，那么艺术创造和赖以生存的土壤也将会不复存在。

    因此，艺术来源于生命，艺术与生命之间的承载与表现，则充满着各式各样的神秘意味。曾经看过一个对西方画家，从达芬奇到达利、蒙德里安的评判标准。其中，属于技术范畴的有构图、技巧、色彩；属于内容范畴的有主题、创意；属于个人艺术感觉范畴的有灵感、天才；属于说不清道不明莫衷一是但的确存在的范畴有真实感和神秘性。纵观艺术的历史长廊，每个时期的艺术都有它自身不可言喻的神秘性，这一特点在现代艺术中有着尤为明显和疯狂的体现。因此，观看、欣赏、感受现代艺术，加之以一定程度的探索，我们就会发现，艺术绘画如同蒙着一层层面纱，每一次的理解都如同探索一道未开的门，在探索中，也会深深地感知到，艺术的神秘性源于生命以及生命的未知性，如果艺术只是直接表达一个观念或思想意识，艺术就容易失去它的模糊之美而变成单纯的宣言。

    藝术与生命历程的承载与表现仿佛一次无意的遇见，这种遇见中，情绪的不可复制性和仪式感的不可代替性，以及艺术本身透露着的神秘性，都让人着迷。这种隐含的神秘的趣和美，我们都得以在众多画家的作品中窥见一二，而现代艺术丰富的作品和各式各样的风格为我们提供了更多观察和感受的契机。

    我们可能会认为，现代艺术这种类型就是跟过去的传统彻底决裂，实则，现代艺术，是一个非常宽泛的概念。一般来说，现代艺术是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但它也包括了写实艺术在内。现代艺术中派别众多，例如野兽派、立体派、表现派、抽象派、德国表现主义，超现实主义等，这些派别，确切地说，它们都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，既不是一种风格的名称，也不是一个时间段，更不仅仅是一种思想状态，作为一种艺术中的创新而出现，现代艺术在西方现代美术史上占据重要的地位，甚至影响着整个世界。而尽管各种现代艺术派别的主张以及实践都不尽相同，它们在社会上的影响却是达到了一定效果，现代艺术中的很多流派，也因为其独特的神秘性色彩而充满了趣和美。神秘性的色彩在现代艺术的长廊中，也以各自不同的姿态体现着，当我们谈论及此时，是难以避开对于现代艺术与自然、与生命的探讨的。

    例如，表现派的画家马克·夏加尔，法国表现派的代表人物，他的作品充满着五光十色的梦境，具有特别的丰富的想象力。最负盛名的《生日》中，夏加尔创造出貌似荒诞却充满深刻寓意的画面效果。在这幅作品中，夏加尔心醉神迷地漂浮在空中，贝拉手中拿着鲜花，他扭过头来甜蜜又沉醉地与贝拉亲吻。画面的地下部分采用了鲜红色，背景则用了白色墙面，出色的色彩处理恰到好处地衬托出这种画家对于爱人真挚的情感。在接下来的作品《散步》中，画家将热烈的气氛推向了顶峰，在一片绿油油的草原上，新郎高高地举起身穿紫色衣裙的新娘，面露欢笑，而漂浮的人物形式独特新颖，突破了常理的规则，梦幻的气氛使得整幅画面充满着浪漫而神秘的气息。作品和画家体现出的情不自禁的向外追寻自我的表达，在显与隐的边界中完成了关于自我的对话。

    再如创立维也纳分离派并任第一任主席的克里姆特，他的作品早期受中世纪拜占庭的镶嵌画影响，后来受日本浮世绘版画和中国民间木版年画的影响。他并没有完全背离传统风格，而是从原始艺术中汲取更多营养，采用古典的写实主义方法和象征主义手法，尽管表现手法严谨细腻，艺术形象写实，但在此之后隐藏着的背景画面，却常常充满了幻想的荒诞离奇的想象。无论是在《情人》或是《亚当与夏娃》，亦或是《玛利亚》等作品中，我们都可以看到流畅的线条和强烈的节奏感表现着富有线条韵律感的新艺术，华丽明朗的色调，充满东方意味的戏剧人物形象隐含着丝丝神秘的想象，带给人们愉悦的观感体验。

    在体验艺术与生命自身所散发的神秘性的观感之外，我们仍然可以窥到神秘性的趣味之美无处不在，在这一方面的神秘性，则笼罩了宗教的神光。如同哥特式艺术充满着宗教观念变迁的趣味，基督教的历史与法国在中世纪汇流，基督教当时作为某种真理的神圣性也散发着无法言喻的美和神秘性，如法国作家夏多布里昂在《基督教的真谛》中说的，生活中的美、甜蜜，以及伟大，无不交织着神秘主义的因素。

    在宗教的神光下，仍然存在另一种独特的表现，如同令人费解又引人入胜的耶罗尼米斯·博斯了，他另辟蹊径将人性当中的别人不敢直接表露出来的真实丑陋的一面表现了出来。在整个欧洲绘画史上，尽管他遗世的资料甚微，我们依然被他那些充满怪异生物和奇异景象的奇幻世界深深吸引。

    《人间乐园》这幅三联画中，神话、神秘传说、寓言故事、迷信以及格言等都相互混合相互影响。左边是《创造夏娃》，右边是《地狱之景》，左右两边形成鲜明的对比，这幅作品描绘了多个国度交叠的世界，在这个世界里有怪异的动物、会飞的人类、有生命的石头，巨大的水果和变成物品的数木，每一个物象都代表着不同而又神秘的自然。而在三联画的两翼合上之时，却有着完全不同的景象，观者可以看到“创世纪”中的一幕，这一部分描绘了一个在水中诞生的世界，水域包围着一片由植物覆盖的大陆，这是上帝创造世界第三天的画面。

    在这幅三联画中，构图充满艺术家的奇思妙想，可能会有很多人奇怪为什么作为虔诚的教徒他会做出与那么多宗教绘画不同的作品，但也正是因为他对于宗教的信仰，使得他才会对于人最丑陋的一面进行异想天开的描绘。

    著名美术理论与评论家杜哲森有这样的一段话：“从蒙昧走向文明之后，人类的思维精神总是对已知和未知的世界进行着不懈的追问与求答，执着地探究着生存的本义与灵魂的归附，艺术就是在这个求证过程中，以审美方式留下的文明记忆。这里纪录着各个历史时期人们的信念与意志，抗争与进取，憧憬与渴求，历经岁月的淘洗，超越时空而播布至今。”

    因而，艺术自身具有的神秘意味不是别的什么东西，而是导源于生命，以及对生命中的神性的信仰，在对于自我的聚焦中，在内向思考的反应中，在个体意识的觉醒和对外我的追求中，逐渐抹去了物质的直接性，便若有似无地体现出了艺术自身以及生命的神秘意味。

    作者单位：

    杭州师范大学美术学院