国画技法和创作探微

    宋晶杰

    摘 要：作为一名美术学国画专业的学生，在学习国画技法和创作时会遇到问题和状况，怎样进一步提高自己的技法和修养，通过怎样的方式去加强自己的学习情况，文章对于这些学习上遇到的种种问题进行自我反思和总结。

    关键词：学习；国画；技法

    一、学习国画遇到的问题

    国画是美术学专业中的一门必修课，作为一名学生，在学习的过程中我发现有诸多的困难和问题。如何通过长时间的学习来掌握一种题材的绘画语言，能够较快的在技法方面有所提高，这大概是困扰学生的最大问题了。

    国画课程的开设一般在大二时期，刚开始学习时，大多数的学生对国画只是浅显的了解，大概知道用什么材料和工具，却并不能准确地区分毛笔因材料不同吸水性能有所变化，纸张的质地不同笔墨效果的渲染也大不相同。由于高考大家主要以学习西方绘画系统为主，在主观意识上习惯了刷子和水粉颜料等特性，在初学画国画时，感觉比较小心。因国画是通过水与墨的交融来表现事物的，在作画过程中生怕一笔下去就毁掉了整个作品，画的时候总是小心翼翼，不能以轻松的状态去画画。在以前学习水粉时可以稍微覆盖、修改，起稿时也无需特别严格，而在学国画时情况就大不相同。首先在画工笔时，在画初稿时就必需运用准确、和谐、精致的线条来定型，这是你画好工笔画的前提；而在画写意画时，虽没有工笔要求那么精致到位，却也容易因行笔的快慢、速度影响画面效果。可以发现对于初学国画者来说，学习国画最痛苦的应该是不能覆盖和不能修改的特性让人们在心里上产生了为难情绪，所以初学时，应该对其最基本的国画功能特性有所认知，对材料和纸的性能方面有整体性的理解。

    （一）学习工笔画时的问题

    在学习国画时，一般先从工笔画入手，学习工笔画时要从画白描入手，画白描时，最开始先临摹，将熟宣放置在临摹线稿之上进行描绘，像小时候初学毛笔字时临小红仿一样，有一个基本的模子让你进行模仿，可以先用铅笔淡淡地在纸上勾出形状，也可以直接把线描稿子放在拷贝台上直接用毛笔勾勒。最开始大家临摹时，不能清晰地掌握线条的走向，不能把握好线条的穿插关系，总是很局部的去描绘或者压根不经过大脑的思考直接勾勒，往往勾出的线条关系不够清楚，粗细上也不能区分，在视觉效果上不够明朗，让人觉得线条关系混乱，容易画得太过平均分不清主次。还有在用笔上，出现的问题就更多了，不会运用毛笔，没有起笔和收笔的动势，线条显得软而无力，拖沓没有节奏。学生不能理解什么是好的线描作品，在审美水平上知识匮乏，眼力和观念上都应整体提高。

    对线描有了一定数量的积累才能有质的提高，并且需主观思考如何才能进步，一味地临摹并不能解决实际的问题，脱离线稿之后的学生更像躲在瓶子里的蚂蚁找不到出口，没有了方向，仿佛像是没学过绘画一样，一切回到了原点。对写生的物体或是对象不知如何入手，或是以西方绘画的视角进行描绘，不能够提炼出线条，想要去描绘块面和体积，与国画的表现手法完全相背离。如何建立学生国画写生的体系，怎样运用国画语言去主观处理事物，对事物的描绘用线条的概括和提炼成为学生学习国画创作的重点。

    在学习工筆画染色方面也出现了大量的问题，第一，由于之前用水粉颜料是可以随便搭配任意添加的，而在染工笔画时必须分清出哪些是水色和石色，哪些颜料的覆盖性更强，先染什么在再染什么，层层递进而不像水粉一样多加或少加区别不大，而在国画学习中，这些都是我们应该掌握的。第二，工笔绘画染色时分罩染和分染，在分染时，需拿两只毛笔来进行描绘，一只作染色用的笔，一只作干净的水笔，先用蘸有颜料的笔画，在快速通过水笔将其颜色分染开，时间把握不好，颜色又干得较快很容易出现晕染不开，笔迹滞留到一处的状况。第三，在工笔技法上除了分染和罩染等基础技法，还有众多特殊技法，例如冲染法、撒盐法、涂腊法、水洗法、皱纸法等。在学会基础之后应继续学习更多的技法内容。

    （二）学习写意画时的问题

    在学习国画写意方面，初学时，没有主观的判断意识，不知道什么才是正统道路。由于现在科技的发达，书籍大量的出版，我们接触到的绘画资料应有尽有，让人眼花缭乱，不知从何选择，有些学生在选择书籍时没有方法，买了现当代并不出名的一些范本去临摹，结果可想而知，很多方法并不适用初学者，并且整个路子歪掉了。国画文化博大精深，它是古代画家一代代的继承与发展的里程，首先，我们在挑选临摹范本时就应从古人入手，从高的门槛入门，在审美上确立较高的认知，才适合以后长远的发展。选择学习的范本时，要从自己喜欢的古代画家风格和绘画题材入手，明确自己的目标，不要盲目地进行挑选，要根据自己的实际情况和兴趣爱好入手，找到对应的古代画家作品进行临摹和学习。第二，在有良好的范本作为前提的基础下，认真学习其画家的风格特点和绘画技巧，切忌不要死学，而要将学习到的绘画技巧作为自己以后创作的根基。不要纠结要画的像和临摹的像，而要熟练的去掌握一种绘画语言和表现手法。第三，写意画的绘画技巧多种多样，五彩纷杂，作为学习者来说要首先学会一类题材的绘画手法，切勿贪多什么都学，最后发现什么都是只知道皮毛而不能深入画面，最后还是没有收获。第四，分清楚画面的虚实，不要着眼于局部的描绘，在画一幅作品时，应从全局出发，理清疏密关系，讲究虚实结合。

    二、解决的方法

    真正想要学好国画，只在技法方面用功是远远不够的，还得提高自身的文化修养和内涵，就像一个歌手在唱歌时嗓子很好是唱歌的条件，技巧掌握是成为歌者的职业素养，那么当一个演唱家就不光具备这些还需要具备良好的文化素养、知识储备和审美能力。所以，在学习国画技法的同时，还需学习传统文化、文学知识和历史书籍，从而拓展自己创作空间和视野，下面针对这些，提出一些建议。

    （一）调节情绪，投入情感，形成积极向上的学习状态

    在作画时，不能够有畏惧、厌烦和焦躁情绪。害怕画不好而不敢作画，心里觉得不是自己擅长的，有讨厌画国画的感觉，觉得在情感体验上得不到释放，觉得画不好而没有成就感导致自己画画的积极性下降，情绪受挫，长期下去更加不想画画。在画国画遇到的问题上，应虚心求教，与老师和同学积极交流，敢于提出自己的问题和困惑。要以积极乐观的状态去面对这些挑战，不要一味逃避和隐瞒，积累的负面情绪太多，导致最后没有什么学习成果，把人的状态也弄得很糟糕。在与同学相处时，要互相发现彼此在学习方面的优点和缺点，互相进步，弥补自己的不足，形成良好的学习氛围。

    现在学习的方式有很多，还可以通过网络平台、网络视频、书画交友群等诸多媒介来学习，也可以通过写生考察的方式去培养自己的兴趣，离开教室之后面对大自然的花花草草和山川河流，往往不知如何下笔，这时可以先看老师的创作，在观看老师绘画的同时认真记住老师教的步骤和作画理念。通过老师的教导和示范，明白国画写生创作的办法，将之前学习到的笔墨技法知识运用到自己的写生作品中，像是自己孕育一个新的生命，赋予着它自我的属性。这些问题都是一步步地去解决的，情感方面也是通过时间的推移而逐步加深，最后养成良好的学习习惯。

    （二）掌握绘画技巧，加强艺术的文化修养

    国画创作是建立在掌握绘画技法之上的，只有掌握了国画技法你才能去实现自己的创作。通过自己对身边事物产生的灵感引发创作的动机，再运用掌握已有的绘画语言去提炼和概括形成作品，在作品的表现手法方面有自己的特色和个性，让观者感受到你艺术的魅力。这大概就是郑板桥所说的“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的创作过程。

    艺术作品反映画家的艺术品味和气质。从古代画家来看，我们发现宋徽宗的作品给人一种高端典雅、精巧细腻、色彩柔丽富有质感的画面，倪瓒的作品就是给人冷清孤寂、简洁干净、空旷萧疏之感。徐渭的作品观者看后会觉得画家本人是狂放不羁、霸气野逸、桀骜不驯的，八大山人的作品给人是怪诞涩冷、孤高悲愤、苍凉凄楚的。为什么同样的祖国山河，同样的花草树木在不同人的笔下呈现出来的感觉各具特色，这就与画家自身的文化背景、生活历程和艺术修养有着巨大的联系。

    对于我们学生来说，对国画的学习并非是短时间就可以初见成效的，它是通过时间的积累和勤学刻苦的态度逐步提高的。也许在很长一段时间内我们都维持在一个阶段没有突破性的进展，但坚持的力量是无限的。在提高自身修养方面，我们应该多看文学名著、经典读物、历史故事，要学习古代的绘画理论和方法。对古人绘画观点进行理解和掌握，才能有一定的绘画创作概念，缺乏知识的累积像虚无的空壳子，没有观念所创作出的艺术作品就没有思想，让人赞叹技艺不错的同时并未看到的画外引申的含义，像没有灵魂的驱壳只是徒有外表。这样产生的绘画作品是死板的、毫无生机的、乏味的。有些甚至是抄袭他人的创作想法，这些都是无意义的对自己没有任何作用的。所以证明画好一幅作品让其变得富有人情化的意味，是需要加强自身的素养和文化底蕴的。在你偶然看到的一本书中，一幅作品中，一堂讲座中，一部好电影中等诸多方式中的某句话、某个角度、某个观点、某句台词引发了创作的激情。有很多成功的画作看起来似乎简单，但画家在创作时并不容易，也许尝试设计了多个小稿和实验，但最后将这些失败的经验、绘画形成的素养和思想理念的创意都汇聚到画中的时候，你会发现这时候的作品一定是生动和感人的。这大概就是庄子所说的：“人皆知有用之用，而莫知无用只用也”。亦或是他另一句的描述“无用之用，方为大用”。

    （三）探究艺术的方法，开拓自由的创作空间

    在学国画技法的基础时，大多是以临摹为主，这些都是便于学生掌握基本的绘画语言，而一旦步入到深入学习状态，就应该在作画的方法上拓展自己的视野和空间。

    国画的作画方法是多变的，我们应该进行多种尝试，对一个画家的笔墨有很好的掌握之后再学习新的东西。在技巧方面，熟练基础的技法之后，进一步深入学习较难的知识，艺术家都是积诸家之长的，对于我们的学习也是一樣，要多学习、多积累、勤练习。

    三、结语

    作为学生，在学习国画时要掌握基本的绘画技巧、技能和方法，也要通过各种方法提高自己的审美能力，建立一定的思维定式，有敏感的艺术嗅觉，运用自己学习到的知识来创作出属于自己风格的作品。

    参考文献：

    [1]彭吉象.艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

    [2]中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002.

    作者单位：

    山西师范大学