舞蹈表演情感表现力的提升研究

    岳畅琦

    【摘 要】舞蹈是一门以肢体动为表现手法进行情感抒发的艺术。情感性既是舞蹈艺术的本质，也是获得观众共鸣的基础。然而在当代舞蹈表演中，多数表演者都在情感表现上存有一定的欠缺，从而使整个表演效果受到了严重的制约。鉴于此，本文从舞蹈情感表现力的含义谈起，并对其提升途径进行了具体的分析。

    【关键词】舞蹈表演；情感表现力；提升研究

    中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0135-02

    一、舞蹈表演中情感表现力的含义

    汉代的《毛诗序》有云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”从这段话中可以看出，包含舞蹈在内的多种艺术形式，从本质上来说都是一种情感的抒发，是个体在情感积累到一定程度后自然的表达和流露。而且从舞蹈艺术的特点来看，其可以“手之舞之足之蹈之”，在表现方式上最为丰富，所以情感表现也就越充分。由此也可以总结出舞蹈表演中情感表现力的含义，即舞蹈表演者将作品中蕴含的情感因素予以表现的能力，这种能力越高，整个表演就能够打动人心，继而获得与观众的共鸣。

    二、当代舞蹈表演中情感表现力的缺失

    近年来，在文化大发展的整体背景下，舞蹈事业所获得的成就也是有目共睹的，但也正是在这一繁荣发展的背后，凸显出了舞蹈表演方面的不足，情感表现力的缺失就是一个典型。具体来说，在专业舞蹈表演方面，多数表演者和舞蹈专业的学生，都有着较为扎实的舞蹈基本功和熟练的舞蹈技巧，能够流畅地进行表演，但是在整体上却给人以干巴巴的味道，观看完之后不久就会遗忘。这正是缺乏情感表现力的结果，仅仅追求视觉表现，虽然带给了观众一定的视觉冲击力，但是因为没有拨动观众的心弦，所以难以获得情感上的共鸣，短时间内遗忘也就在情理之中了。在业余舞蹈表演方面，多数群众之前并没有接受过专业的舞蹈训练，参加一些舞蹈活动也多是以强身健体、丰富业余生活为主要目的。但是这并不意味着业余的舞蹈表演中不需要情感表现，相反，融入了情感表现的舞蹈表演将会对舞蹈者个人以及整体的表演效果产生多方面的影响。当表演者认识和体验到了情感的巨大魅力之后，就会更加投入的进行舞蹈，不但获得了个人审美能力的提升和精神上的陶冶，而且还会带动更多人参与到其中，最终获得共同发展的双赢结果。所以说，提升舞蹈表演情感表现力，无论是对于专业舞蹈表演和学习，还是业余舞蹈表演活动，都是刻不容缓，势在必行的。

    三、舞蹈表演中情感表现力的提升途径

    （一）激发对舞蹈艺术的热爱之情

    受到多种原因的影响，多数舞蹈表演者和学习者，都对舞蹈艺术缺乏一个正确的认识。以舞蹈专业的大学生为例，他们在学习舞蹈之初，就在很大程度上将舞蹈视为了一个升学、毕业和就业的工具。而进入大学校门后，教师也多是从技术方面对学生进行训练，没有关注学生对舞蹈的认识和感受。长此以往，多数学生都难有兴趣和热情可言，更不会对舞蹈艺术产生热爱。而一个对舞蹈艺术本身十分冷漠的表演者，是不可能将个人情感融入到作品中，继而表现出作品情感的。所以要想获得感人至深的情感表现效果，首要做的就是培养自身对舞蹈的热爱。当我们以一颗真挚、虔诚之心来面对这门艺术的时候，就会为其所蕴含的巨大魅力所感染，并获得较之以往有本质不同的表演效果，当达到这个程度的时候，舞蹈表演之外的一些目的也自然得到了实现。所以要想提升情感表现力，首要做的就是培养和激发个人对舞蹈艺术的热爱之情，这将是自己在舞蹈艺术之路上不竭的动力源泉。

    （二）加深对作品的体验

    舞蹈表演需要表演者在个人体验的基础上进行二度创作，将作品所蕴含的思想和情感予以淋漓尽致地展现。所以对作品的了解、认知和体验，是整个表演过程中的第一个环节。但是从现实中来看，多数表演者，特别是舞蹈专业的大学生，经常省略或遗忘这一环节。比如在对一部作品进行模仿时，仍然沿用“扒带子”的方式，将视频资料一次次的暂停，一次次的模仿，直到模仿熟练为止，认为这样就是掌握了这部作品，殊不知这仅仅是一种最原始的“依葫芦画瓢”，舞蹈表演也自然难有表现力可言。所以在进行表演之前，首要做的就是对作品进行全面的分析，具体可以分为三个阶段：首先是文本分析。文本分析是指对作品的时代背景、作者的个人信息、作品的内容和风格等进行全面的了解，获得对作品最初的认识。其次是情感体验。情感体验是指将个人化身为作品中的人物，通过想象、移情等方式，对作品进行情感体验。最后是尝试表现。有了之前两步工作为基础，表演者就已经基本掌握住了作品的情感特征，这时候再将这些体验融入到动作中，尝试着进行表现，发现有不足之处后及时完善，并尽可能的形成个性化的表演风格。所以表演者要真正认识到作品体验的重要性，将其视为最重要的首个环节。

    （三）提升个人修养

    舞蹈艺术从来都不是孤立存在的，而是与文学、音乐、美术、历史等多门学科有机融合在一起的，所以单纯的技术表现，是难以获得感人至深的表现效果。相反，如果表演者有着丰厚的文化修养，就能够从一个更加宏大的视角来看待作品，给人们以更多的情感触动。以傣族的孔雀舞为例，一些舞蹈家如刀美兰、杨丽萍等，之所以能够给人活灵活现之感，一个重要的原因就在于他们对孔雀舞背后的了解。云南地区因距离东南亚地区较近，所以普遍信仰小乘佛教，而孔雀正是小乘佛教中的圣物，因而人们愿意怀着一颗虔诚之心来模仿和表现这种动物。倘若没有这方面的了解，仅仅是一种动作模仿，显然是难以表现出作品的真情实感的。而对舞蹈表演者和学习者来说，要树立起终身学习的理念，主动涉猎各种学科的知识，当个人对作品有了更加深刻的认识和体验后，就自然能够表现出作品的情感，并在此基础上形成鲜明的个性化风格，这对于一个舞蹈表演者来说是至关重要的。

    （四）夯实舞蹈基本功

    舞蹈既是一门艺术，也是一门技术，且技术是艺术的基础。所以基本功的重要性是毋庸置疑的。受到多种原因的影响，很多教师和学生都缺乏对基本功的正确认识，虽不至于认为其可有可无，但是却在很大程度上心存轻视，明显表现出了一种急功近利的心态。要知道舞蹈作为一门技术性特征十分鲜明的表演艺术，要想获得感人至深的表演效果，势必要以扎实的基本功基础。反之，因为基本功不扎实，一些动作就难以做到位，甚至做不成，流畅、富含艺术表现力的表演也就无从谈起。所以在日常的练习中，要始终坚持对基本功的训练，使之贯穿于自己艺术生涯的始终。以后无论自己在舞蹈表演上发展到何种程度，或者是从事其它行业的工作，都会因此而获益匪浅。

    综上所述，近年来，在文化整体大发展的背景下，舞蹈艺术事业也迎来了新的春天，无论是专业的舞蹈理论研究和表演，还是社会上的各种舞蹈活动，都走在一条蓬勃发展的道路上。既然有了这个良好的基础，就要百尺竿头，更进一步，通过表演水平的提升使当代舞蹈事业有更大的发展。本文所研究的情感表现力的问题，正是制约当下舞蹈表演水平提升的瓶颈所在，突破这一瓶颈之后，将会使舞蹈表演质量获得本质的提升，并带来更多方面的积极影响。所以从这个角度而言，这是一个应该为每一个舞蹈工作者所关注的问题，也相信在所有人的共同努力下，当代舞蹈表演一定能够因为情感表现力的提升，而迎来更大的发展。

    参考文献：

    [1]刘红云.试论舞蹈教学中的情感激发与培养对策[J].艺术科技，2014（06）.

    [2]韩霜.大学生舞蹈教学中情感的培养办法[J].艺术教育，2014（10）.

    [3]杜娟.舞蹈教学中情感的培养探析[J].音乐时空，2014（07）.