女性主义与潘玉良绘画作品中的女性意识

    陈露露

    

    摘 要：女性意识和后来的女性主义艺术运动不仅给西方美术史及西方的女性艺术家带来了巨大的影响，也给东方的女性艺术家带来了前所未有的影响。文章从女性艺术家被艺术史“忽视”的原因为突破口，以中国女性画家潘玉良的女人体画为例，分析了潘玉良女性意识的觉醒在绘画创作中的体现，旨在了解女性意识对于女性艺术家创作的重要性。

    关键词：女性主义；潘玉良；女性人体

    一位艺术家如果对他所在的时代做出了前所未有的贡献，对后世的其他艺术家产生了极其深远的影响，那么，我们通常会给他冠以“伟大艺术家”的称号。纵观美术史，伟大的艺术家有很多，例如达·芬奇、米开朗基罗、塞尚、马蒂斯、毕加索等。可是当我们关注“性别”这一特征时，不难发现，这些“伟大的艺术家”几乎都是男性。如果要列举出一个“伟大的女性艺术家”的例子，那么我们可能会抓耳挠腮，脑海里像放电影似的过滤一个个人名，但是最终却无法找到这“伟大的女性艺术家”。其实当我们拿起手中任意一本美术史教程，就会发现被载入美术史中的女性艺术家其实很少，即使有，却也只是凤毛麟角。

    一、为什么没有伟大的女性艺术家

    谈到女性艺术家和女性意识，那么女性主义艺术运动无疑是一个无法回避的重要话题，而琳达·诺克林更是重中之重。20世纪70年代是女性主义美术史研究的开端，琳达·诺克林1971年在《艺术新闻》这一杂志上发表了一篇文章，名为《为什么没有伟大的女性艺术家？》。这同时也是女性主义艺术运动开始的标志。

    琳达·诺克林在她的《为什么没有伟大的女性艺术家？》一文中也承认，若是以米开朗基罗、毕加索、波洛克这样的伟大艺术家为参照，美术史上确实是没有这样伟大的女性艺术家出现的。那么我们就会开始思索，究竟是什么原因导致了女性艺术家极少被载入美术史，而且究竟为什么没有这样伟大的女性艺术家？

    艺术家自身的天赋是一方面原因，但在父权社会下的意识形态及阶级层次、教育制度等也是很大一方面的原因。

    大多数艺術家，不管是出色的还是不出色的，通常是出生于一个与艺术有关的家庭，可能他们的父亲从事于艺术创作，也可能是其他的亲戚朋友从事与艺术有关的工作。可以说在19世纪之前，几乎所有的艺术家，他们通常来自于上层阶级。上层社会较之于底层，他们能接受更良好的教育，而且有更多的闲暇时间，他们往往被鼓励去发展各种兴趣爱好，艺术当然是其中之一，而且他们会有更多更好的资助以及艺术观众。他们有这样的有利条件，对于他们的艺术创作来说无疑是锦上添花的。反观女性，这一阶层的女性她们被身份所束缚，她们并不能将所有的时间花在艺术创作上，她们的大量时间要花在社会职责和众多的活动中。而且她们的父亲大多也不会同意她们去从事艺术这项事业。

    上流社会是如此，那么底层就更不用说了。

    除此之外，众所周知的是，要画出那些被奉为“高雅”的历史画，一个年轻的艺术家最初的最基本的训练就是观察和研究裸体模特，进行人体写生训练。然而，在最初的时候，那些公立学院都是禁止使用女模特儿的，人体写生的模特儿都是男性，只有少数画家和一些私立的学院会雇用女模特儿。而直到19世纪50年代，女性艺术家都是不能进行人体写生练习的，她们不能画裸体模特儿，不论是男模特还是女模特都是不被允许的。

    这样的规定直接就将女性艺术家从历史画创作中给排除掉了，限定了女性艺术家的绘画门类。她们只能去画那些静物画、风景画、镜前“自画像”等，历史上，几乎没有女性画的历史画。而历史画恰恰是传统绘画中最重要的一个门类。而且，大众不接受女性艺术家成为职业画家，这也是对女性的不公。

    一直以来女性都“被扮演”着妻子和母亲的角色，男人们认为女性真正的工作就是家庭，她们需要直接地或间接地服务于家庭，如果她们从事了与家庭无关的其他的事业或者活动，那么通常会被看做是自私、不尽责的表现。家庭的支持与否也是影响女性艺术家成功与否的一个重要的因素。

    本文总结的几种女性艺术家被“忽略”的原因还不完善，因学识不够渊博所以总结得并不透彻。但笔者认为，社会阶层、学院的教育制度、家庭的支持都是影响女性艺术家成功与否的重要因素。当然，最重要的还是艺术家本人，是否能克服种种困难，对艺术始终保持那颗赤子之心。

    二、潘玉良绘画中的女性意识

    女性主义艺术运动使中国女性艺术家不仅在创作方式上有了变化，在思想意识方面的改变也是巨大的。女性艺术家的创作不再囿于国画、油画及雕塑，一些观念艺术、女性主题的现成品装置艺术、行为艺术、影像艺术等成为女性艺术家们的创作方式，开始了前卫艺术的实践。在思想意识方面，女性意识逐渐走向成熟，女性艺术家们除了表现自己内心的情绪之外，也有对“性”的描绘。她们不再追逐男性艺术潮流，而是以女性的视角去创作作品，表现个人情感。

    潘玉良就是中国女性主义艺术的代表画家之一，也可以说是中国女性主义艺术的第一人。国外留学的经历使她在艺术创作上更自由，而且受到西方女性意识的影响，她以女性的视角来进行创作，作品中有很强烈的女性意识。她旅居法国，受到西方文化的影响，充分认识到一个女性应该拥有独立地位和应有的权利，她将女性意识融入绘画创作中，使作品更富有内涵。

    《春之歌》是潘玉良1941年创作的，图中描绘了六个女性赤裸着身体在湖边的草坪上载歌载舞的场景。每个人似乎都沉浸在自己的世界中，作者将人物安排得聚散有致，躺着的、坐着的、站着的，各有特点。与西方传统人体画不同的是，作者会用线条勾勒出人体的外形，而不是将线条隐匿起来。人体采用了平涂的手法，而不是采用各种技法使人体看起来立体圆润，这得益于野兽派的影响。她采用了这些类似中国传统绘画中的松软富有弹性的白描线条，几笔勾勒再加以一点环境色的渲染，女性臀部、大腿的部位的体积感就强烈表现出来了。作者擅长将中国技法与西方的表现方式结合起来，在西方现代绘画的外表下表现出了东方的审美趣味。

    她爱描绘这些女人体，她希望能通过这样的方式来唤醒女性的自我意识，让她们能够充分认识到女性也是有自己的权利的，应该为自己的独立地位去争取，去斗争。从她的人体画中可以明显地看出女性意识觉醒后带来的那种令人震撼的力量。

    女人体在中国传统绘画中是几乎没有的，谈到女人体，就会想到西方女性主义艺术运动以前的人体画。那些人体画的作画者、观画者、收藏者几乎都是男性，是为了满足男人们观赏的欲望。而潘玉良的人体画却不是来供男性观赏的，是对父权社会的一种挑战，她要打破传统的观念意识，呼吁女性关注自我。

    可是在她所处的那个年代，中国是不可能接受这样的绘画的，况且还是个女性艺术家创作的。而国外的环境相对自由，但也不是全然自由，她对着镜子，自己来当模特儿，画自己的裸体，通过这样的方式练习。她创作了很多人体画，她不断地重复着这样一个题材，可能内心深处也是矛盾和彷徨的吧，她热爱这些作品，可是它们却不被祖国接受。

    三、结语

    女性意识和女性主义艺术运动的影响不论是对西方还是东方来说都是巨大的，對艺术史的贡献也是有目共睹的，它不仅仅是对艺术史的一种补充，还带来了一种全新的视角——女性的视角，为美术史注入了新鲜的血液。但是，要改变女性长期以来作为“被观看者”的角色，这是一个漫长而艰难的过程，女性主义艺术家们还需要为之不断地努力研究。

    中国受到女性意识影响的画家除了本文提到的潘玉良外还有很多，现当代更是涌现了一大批优秀的女性艺术家，如喻红、闫平、申玲等，她们为中国艺术的发展，也付出了很多。

    女性要重拾对生命、自由、性的自我感受，在绘画中以自己的视角去表现对情感、性等的认识，做自己绘画艺术的主人。这条道路充满荆棘，还需要女性艺术家们的不断努力。

    参考文献：

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    作者单位：

    华中师范大学