中国笔墨文化元素在国画创作中的应用
陈宁
摘 要:国画是中国的传统绘画形式,是悠久历史中保存和沉淀下来的文化精髓,具有不可估量的艺术价值。随着经济社会的深入发展和人民生活水平的日渐提高,精神生活和人文素养在人们的思想体系中的地位越来越高。国画之所以有其经久不衰的独特魅力,体现在它的各种独特价值和一点一滴的笔墨文化元素中。整体而言,国画与中国笔墨文化元素是一脉相承的,本质上他们是相通的。国画有着巨大的艺术欣赏价值,主要在于它通过深浅不同的简单文笔展现着文人的复杂内心,同样也体现着中国笔墨文化元素的博大精深。从国画的价值特点以及笔墨在其中的相应作用细致阐述了中国笔墨文化元素在国画创作中的应用,旨在使人们更加深刻地了解国画从而提高审美素养。
关键词:中国笔墨;文化元素;国画;创作;艺术价值
中国共产党的第十九次全国代表大会在北京顺利召开,表明着新时代的到来,全面建成小康社会已经进入决胜阶段,人民的生活在党的带领下每天都有新面貌。与此同时,国家也在大力发展文化建设,提倡文化自信,要求补足精神之钙,学习和发展传统优秀文化日渐重要。国画又称“中国画”,作为中国传统优秀文化的一部分,其艺术价值不可估量,在内容和艺术创作上都体现了创作者对自然、社会及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的整体认知。国画作为一种国宝级文化,它通过笔墨与宣纸的结合,或深或浅,或粗或细,或工整或潦草,用简单随意却又认真用心的文笔力度展现着创作者的心境,是创作者内心真实的思想表达,跃然纸上的中国画体现的是深入灵魂的自然与和谐美。国画的独特魅力在于它的价值与特点的交融,特点即价值,价值也即特点。国画的雄起壮丽是通过笔墨的交织点染一笔笔勾勒出来的,笔墨不仅是国画也是书法的凭借,是我国传统文化的杰出创造。笔墨不仅是笔和墨两种实用工具,更是创作者的左膀右臂,是创作工具,更是灵魂载体。
一、国画的独特魅力
(一)国画体现着中国文化的特色和中国文人的思想
中华民族是一个有着五千年悠久历史的古老但并不缺乏生命力的民族,中国文化是一种源远流长、博大精深、兼具包容性和地域特色的瑰宝文化。国画伴随历史的发展流传至今并不断创新,其生命力更加强大,容颜更加光彩照人,文化的气息处处流露着中国特色,正如我们国家的发展道路一样。中国文化是含蓄深邃的,国画也是如此,它用笔墨在宣纸上深深浅浅、粗粗细细、寥寥草草而又运筹帷幄地描绘山水风景、花草鸟树、事物人物,讲求“以行写神”,是“表现”的艺术。它不拘泥于物体表面的形态而更加注重通過意境抒发作者的内心情感,正如我国的古诗词一样,这与西洋画有着本质的不同。西洋画追求的是“以形写形”,运用“再现”的手法,强调画面的整体性、概括性。
从艺术手法来看,国画分为工笔、写意和兼工三种。工笔就是用细致的笔法进行勾勒,无论从整体还是细节,笔笔工工整整,细致入微,体现着中国文化里的认真、严谨、细腻柔和。写意的手法注重画作的神韵,作者洒脱豪放,如行云流水,收放自如,挥毫泼墨间直抒胸臆,将内心的情感坦然呈现,流露着中国文化的洒脱、坦荡与释然,这是一种情怀,体现着中国人的傲骨。兼笔即融合工笔与写意于一体,豪放中结合着细腻,潦草而不草率,作者可能会浓墨重彩地随意一笔,但是力度、弯曲、起始都是“胸有成竹”的,这是中国人具有大局意识而又兼顾各方的性格特征和思维方式的体现。
(二)国画的发展历程体现着中国历史的发展面貌
历史是前人摸索与成长的道路,回顾历史就是学习前人智慧的过程,正所谓以史为鉴。每一个朝代或时代都有一定的历史条件,有一定的政治体制、法制体系、经济水平、道德水准、宗教信仰、哲学理念,而这些方面的综合共同决定着人们的生活水平、精神面貌和人文素养。文人骚客或写诗致辞,或挥毫泼墨,从而抒发他们内心的情感,许多作品汇集到一起,展示的就是情怀,是一个时代的文化烙印和历史面貌。从画作创造的精致程度、工艺水平也能看出当时的经济和科技发展状况,国画是一种可触可感的实物,更是一种值得品味的精神财富。
(三)国画的欣赏价值深入心房
国画是创作者内心真实情感借助于笔墨挥洒的直观流露,观画如观心,如观人,如与创作者对话——心灵的沟通。欣赏国画对人的影响是潜移默化的,初看一幅画,看到的是一些神似的物象,观者会不禁感慨简单的水墨怎末会勾勒出如此真切的景象。慢慢欣赏,又会不禁赞叹每一个细节都是那么逼真,焕发着神韵,这里是鸟的嘴巴,那里是树的枝丫,那里是远处的山峰,这里是祥和的小桥流水…… 国画最重要的是意境,这也是一幅国画创作成功与否的关键,它在不知不觉中把观者带入一种情境,这是一种曼妙的思想体验,无需解说,不容打扰。没有言语的思想交流是沟通的最高境界,这种审美体验建立在创作者深厚的艺术修养基础之上,简单的笔墨之下体现的是创作者的思想内涵、文化底蕴和笔法功底。没有喧嚣,没有匆忙,没有斗争,没有压力,有的只是祥和与平静,是和谐与自然的美,是天性的淳朴与淡然。之所以许多国画价值连城,就在于它在飞速发展的现代化社会依然有那份从容的姿态,可以净化心灵,透彻灵魂,揭露生命的本质。国画欣赏价值深入心房,这种视觉盛宴的价值不可估量。
二、中国笔墨文化元素在国画创作中的应用
国内外的艺术画作有很多,包括油画、版画、水彩画、水粉画和中国画等。不同的画作各有自己独特的表现形式从而具有不同的艺术风格和审美角度。国画为什么会在人们眼中有特别高的地位呢?因为国画有六种重要的表现形式,总体而言可以用点、线、空、理、境、意六个字概括。为了更清楚地了解国画,下文将我们将以国画的表现形式为主要方向进行解说。
(一)国画中的“点”
拿起蘸了墨的笔,似乎每个人都可以豪情万丈,洋洋洒洒作画一幅,然而下笔时才能看出谁是真正的艺术人。点是最容易的一笔,也是最考验功底的一笔,从哪开始落笔,应该用什么样的力度,何时收笔,每一“点”都有讲究,都有涵义,都有潜在的默认的规则。不同的人有不同的道德情操和艺术修养,作画时亦有不同的内心活动和思绪情感,体现在每一“点”上便是不同的形态、大小和力度。一幅画中如果有个外行的人随意加了一“点”,便会很轻易地被懂画的人看出来,因为国画是创作者内心的声音,每一“点”在整体中都不可或缺,“画龙点睛”这个成语就体现了“点”的重要作用。
(二)国画中的“线”
“线”是国画中最主要的一种表现形式,几乎每一幅画作中都有许多或独立或交汇的线条。线条的作用在于构建国画的整体框架和具体事物或人物,把握着一幅画的整体布局。线条有简单和复杂之分,简单的线条一般用于描山绘水,而复杂的线条一般用于刻画具体的人或事物。线条的下笔用长短、粗细、软硬、浓淡之别,勾勒出具体的物象,每一笔都是创作者内心的刻画,早已在创作者内心有了确定的形状。
(三)国画中的“空”
国画在创作过程中会有一定的空白区域,即所谓的“留白”,它是指在国画创作过程中根据画作的比例、意境需要而留取的恰当的空白部分。欣赏者在欣赏的过程中会因为空白产生无限的遐想和思考,不同的欣赏者会由于个人思想和心境的不同联想到不同的景象,这也就意味着空白的存在使国画因欣赏者的存在而具有无限的可能。由于地域不同,创作者在国画中的留白也有一定的差异,更加增添了国画的多样化魅力。
(四)国画中的“理”
“理”是国画创作过程中的一种潜在规则,一幅行云流水的山水画看似没有什么章法,其实却有它必然的规则,即国画的“理”。正如许多古代诗人和国画创作者一样,它们的作品或言行看似桀骜不驯,实则有一定的底线和约束。这也是中国人的处事和做人风格,洒脱中不乏严谨,豪放中不缺认真。
(五)国画中的“境”
中国的作品,无路是诗词还是书画,最为强调的就是意境,注重情感氛围的外现,评价一幅画作是否成功的关键就是它的意境是否创设到位。有意境的作品才是成功的作品,才不僅仅止于作品表面的形态,会更加有灵气。画作上的鱼虾活灵活现、栩栩如生,精致的蝴蝶好似只是暂时停留在某朵花瓣上,壮丽的山河间仿佛声音在回荡……观者如临其境,感慨万千。有意境的作品可以将曼妙永存,具有宝贵的珍藏价值。
(六)国画中的“意”
但凡是作品,必须有一定的立意,正如说话要言之有物。无论创作者要刻画出怎样的意境,首先在其心中是要有要一定的想法的,然后把他才会构思如何去表达,用什么样的物象和笔法去表达。言之有物的声音值得倾听,笔墨中有思想的画作值得欣赏,国画的“意”值得细细把握和品味。
三、结语
国画是我国引以为傲的艺术瑰宝,是中国特色文化的重要体现形式,是中华文化的精髓,它具有很高的艺术价值。国画体现着中国文化的特色和中国文人的思想,国画与西洋画不同,注重“表现”手法,强调神韵,它分为工笔、写意和兼工三种绘画手法,总体思想是洒脱豪放而又不失严谨细腻,这是中国人的特色。国画在历史的演进中逐渐发展,它的材料工具、画作内容以及其中的思想情感处处都有时代的烙印,具有宝贵的史学价值。国画的根本意义在于它的欣赏价值,观画如观创作者的内心,它特有的意境使观者在无声无息中亲切地感觉到与创作者的对话,这是一种曼妙的视觉盛宴和审美体验,“此时无声胜有声”的情景是最宝贵的艺术财富。国画之所以有如此巨大的欣赏价值,主要在于中国笔墨文化元素在其中的应用。国画与笔墨在本质上是相同的,笔墨运用恰当则国画创作成功。中国笔墨文化的表现形式有“点”“线”“空”“理”“境”“意”六种,每一笔每一划都是创作者内心情感和思想沉淀下来的产物,都是创作者内心的真实表达,都有恰当的力度和形态。中国笔墨文化元素造就了价值不可估量的国画,这是中华民族优秀传统艺术的结晶,值得认真品味从而继续发扬传承,进而提高审美情操,获得更多心灵的成长。
参考文献:
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作者单位:
河南美术出版社有限公司