艺术情感在架上绘画的意义

    黄珊

    摘 要：艺术情感是艺术创作者在创作时随着色彩、构图、机理、笔式、笔法自然流露出的心理情感，通过艺术情感在架上绘画内在动力的研究与对表现主义大师蒙克和存在主义大师贾柯梅蒂的学习，从而形成自我的创作理念。创作时随着自我的内心情绪的跌宕起伏将事物本身的周围环境，外在的形象，表面的色彩，存在的质感与其内在的DNA，有机转化成画面上的构图、形象、肌理、色彩、笔法，彻底改变其原有的生存状态，形成一种全新的反映自我内心情感世界的记录，借用纸面的这种载体建立一种属于个人的情感家园。在分析事物的储存状态时，尽最大的努力将其进行最深层次的剖析，留下事物的本质，同时水性特点中的不确定因素是一种侵略性的兴奋剂，总是产生意外的情绪，这种人来疯的情绪与事物本质相互冲击、交融、重叠、混合、舍弃、形成新的情感新的状态。每一次的记录都是与自我DNA完全符合的情感归宿，或许它是情感的结果，或许它是情感中的一个过程。同时借鉴了表现主义大师蒙克的绘画语言和存在主义大师贾柯梅蒂的作品与思想，传达真挚的艺术情感，不断从各方面探讨艺术情感在架上绘画的意义，从中弥补自己创作理念的不足与未知，不断去发现事物的本质，大胆流露内心的情绪，都是自我不断学习的事情。

    关键词：艺术情感；架上绘画

    艺术创作者有自己的成长规律，经过一段绘画实践后，有些原来看不懂的画，现在能看懂了，原来没有感觉的东西，现在有一些感觉了，原来不想画的东西，现在有一些想画的欲望了，这是为什么呢？是艺术创作者在经过专业基本绘画功底训练和长期对绘画知识的学习以后，对架上绘画有一定的了解和情感。这种情感就是艺术情感吗？那到底什么是艺术情感，它对架上绘画有什么意义。

    一、艺术情感与架上绘画

    艺术情感是艺术创作者在创作时随着色彩、构图、肌理、笔式、笔法自然流露出的心理情感，这种艺术情感是自由的、非理性的，并且带有唯一性和强制性，是一种非他莫属的本能反应。艺术情感是自然情绪的重现、再现，再现的情感具有一定的主观性，它是经过创作者加工的结果，再现的情感在组织方式上具有一定的逻辑性，内容上最开始的原始情绪更加丰富，饱满有血肉，它是感性中的理性再现。总之，艺术情感就是自我的DNA经过合理化的组合排列形成新的DNA的过程，它也是由广泛的感觉总结出来的再回到自然流露的感受，是一种再度重现，是思维与情感合二为一的最终结果。架上绘画是在架上绘制画的总称。架上绘画需要强烈的艺术情感，艺术情感是架上绘画的灵魂，也是区分画匠与艺术家的致命因素。每一幅伟大的艺术作品都有强烈的艺术情感，真情流露的情感会在笔触间展现一种非人为的自然美，不矫揉不做作，有着轻松自如的惬意，它是架上绘画的精髓。

    二、艺术情感在架上绘画上的表现

    （一）艺术情感表达的需求构成了架上绘画创作的动力

    自我是世界一个个体，需要表达自我，需要交流与理解，需要表达自我和奉献自我。当有这样强烈的情感时，艺术创作者急需把这种情感附着于画面上，架上绘画是艺术情感的载体。艺术情感的表达需要有较高的艺术理解，艺术理解是在经过专业学习之后，能够在描述、想象、再现、揣摩、意会、臆断、领悟之后得到的体验、感受、直觉，最终能够在画面上自然流露出的就是艺术理解之后的艺术情感。杜马斯的艺术可谓是在艺术理解之后，得到的一种与内心世界相一致的打破人像与形体，彩色与笔触的束缚，模糊再现与抽象的界线的表现方式。艺术情感也需要通过架上绘画的点线面，色彩和構图的方式表现出来。有时一张杂志几笔色彩，瞬间流动感的凝结都是艺术创作者创作过程中永不枯竭的动力。

    （二）艺术情感是艺术形象的重要构成部分

    艺术形象就是艺术创作者把现实生活中的形象与自己的思想、情感、绘画知识和美学观点相结合，形成的主观与客观相统一、内容与形式相统一和个性与共性相统一的视觉形象。大艺术家怀斯的艺术情感主要来源于生活经验。怀斯一生住在故乡，从不去旅行，他的作品取材于身边的人和景物，他力求在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感，寻找这种艺术情感，有人讥讽他是“摩登的原始人”“地方主义者”。他对此回答说：“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起，但是我并非自然地描写这些风景，而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”可见，没有艺术情感的艺术形象就像是没有魂魄的行尸走肉。

    （三）艺术情感在绘画材料、技巧、形式、美学意义上的表现

    艺术情感在绘画上通过材料、技巧、形式、美学给观者特有的感染力和感召力，使观者产生共鸣。基弗的《向日葵》给人强烈的震撼力。

    三、艺术情感在架上绘画的作用

    （一）自我情感在绘画上的叙述与总结

    在创作时，当我看到最初的图片，只是有一种想要画的欲望和冲动，只是潦潦草草地画了几笔，停笔之后，也无心再看它，在等干之后撕下胶带的那一刻，我只是感觉自己的心很舒服。后来，我意识到这件作品的构图安排与黑白灰对比在偶然间显得格外的恰到好处，艺术形象也生动，有种自然流淌出的安静与自信。

    我经过不断的尝试也没有找回最初的那种什么都不想要的感觉，直到有一天，突然改变了作画顺序，从而恍然大悟了绘画的本质。本质既是结构，结构就是基因排列，在作画过程中没有哪些顺序是一成不变的，也没有哪些东西是不允许出现的，薄的、厚的、浅的、深的、擦的、刮的、贴的、抹的——无论是一层次的还是二层的，也不管是外露的还是隐藏的，只要是能对结构，对DNA有帮助的，我们都可以视为有效的，可通过的，形式的多彩丰富了内容的缤纷。在试验的偶然间，我发现颜色与水自然晕开的痕迹感又有灵光闪过，藏起、裸露的背部皮肤相互交融与自然笔触留下的划痕之间有种内在的不可言喻的联系。有这样本质的联系存在，我就要瓦解其本质，通过我的方式建立新的联系，使其充满新生与活力，我独有的DNA渗透到画面中的每一细小的部分，被一块肌肉的走向，每一块骨头的存在，在自我的抽象绘画中，我不可能做到像写实那样精致细心的描绘，但我能够加入自己的理解，重新带着线条与块面之间隐藏与裸露的关系建立不一样的小世界。

    我在创作过程中不断有新的问题出现，丙烯的湿画法与干画法该怎么结合，湿画法中偶发的水痕现象该停留在什么位置最为合适，每个人肩胛骨与脊椎该怎么样呈现出独特性，我在不同的画面中寻找色彩、水痕、线条的合适度，在不同的模特中寻找每个人独特的内在联系。

    （二）从其他艺术家作品中体会艺术情感

    蒙克是表现主义之父，一生四次绘制《呐喊》，可见《呐喊》在蒙克心里的地位。蒙克描述这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。”

    “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画中的这幅《呐喊》。”

    是的，正如蒙克感受到的那样，《呐喊》画面上流动的粗犷不羁的线条无不充斥着恐惧惶恐的意味，桥的笔直与峡湾、云的曲线形成强烈对比，似乎是一声尖叫后的静止，整个空间内都为之震动了。画面上蓝色的水，绿色的树，棕色的地和红色的云，并没有丢失自然的色彩，富有强烈的表现力，悬挂在天空的红色云给人不详的预感，仿佛整个世界都在流血，红色云又与海面伸向远处的紫有冲突，同样的紫在尖叫人的身上出现又与脸部的灰棕色形成联系，整体的色调加重了惊慌恐惧的氛围。蒙克《呐喊》和所有画一样，都是通过自身体验才画出来的，不是为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他创作的原动力所在。

    贾柯梅蒂是伟大的雕塑家，是存在主义的代表。相对于贾柯梅蒂的淡彩素描，1956年绘制的《迪亚哥》是贾柯梅蒂最为典型的绘画风格。贾柯梅蒂将迪亚哥的半身肖像置于空旷的，无边的，杂绪的空间当中，有种相隔两个空间的视觉误差，更加鲜明地凸显出人物的瘦弱与孤寂。贾柯梅蒂采用粉质颜料和碎线反复交织涂抹，来塑造人物空间，然后再反复涂抹、修改、破坏和删除，力求在反复涂抹中显现出作画的宗旨和一切皆无，又一切皆有的虚幻境界，以此來表达存在的思想。此时，正值二次世界大战刚结束时期，社会依然动荡，战争给人们带来的灾难不仅仅是身体上的伤残与死亡，更多的是心灵的严重创伤，恐惧与仇恨，孤独与忧郁，身心的极其扭曲使得艺术家更多地承担起了拯救人民精神的重要力量。蒙克与贾柯梅蒂都是在亲身感受之后，得到自己的情感，再通过不同的艺术手段画出自己心中理想的艺术作品，这对我来说是榜样的作用。虽然每个人的关注点不同，但都要从自己的内心出发，使用合适的艺术手段表达出自己的艺术情感。

    四、如何提高艺术情感

    掌握扎实的绘画基本功和全面的专业知识与其相关的艺术历史、哲学、美学的知识，同时增加对生活的热爱，对身边事物的关注和对自己潜力的挖掘。艺术情感的不断升华也是艺术创作动力的增加，会创作出更加优秀的艺术作品。这也是我自己要做的，努力提高自己的艺术情感，为创作出自己心中优秀的艺术作品做准备。

    五、结语

    通过对艺术情感的内在动力的分析与对表现主义大师蒙克的绘画语言和存在主义大师贾柯梅蒂的作品与思想的借鉴，不断从各方面探讨艺术情感在架上绘画的意义，从中弥补自己创作理念的不足与未知，从而在自我的创作中传达真挚的艺术情感。

    参考文献：

    [1][挪威]阿恩·爱格尤姆.蒙克[M].长沙：湖南美术出版社，1989.

    [2]葛鹏仁.西方现代艺术·后现代艺术[M].长春：吉林美术出版社，2000.

    作者单位：

    鲁迅美术学院